Absolut gehör
Absolut gehör eller absolut tonhöjdssinne är förmågan att känna igen och identifiera en ton utan att ha någon referens eller sammanhang. Det är den förmåga som är nödvändig för att identifiera olika toner och musikaliska intervall, både melodiskt och harmoniskt. Färdigheten att uppmärksamma tonhöjder är ofta viktig för att förstå musikaliska strukturer och rytm.Acciaccatura
Acciaccatura är en musikterm som refererar till ett kort, starkt anslag som läggs innan den viktigaste noten. Det är också känt som en gracenote, som är en teknisk term för en mycket kort not som är lägre i volym än den större noten. Det vanligaste användningsområdet för Acciaccatura är i klassisk musik, där det kan användas för att ge dynamik och färg till olika melodier.Ad libitum
Ad libitum är en latinsk fras som betyder "att göra någonting efter eget gottfinnande". Det är ofta använt inom musik för att beskriva när en artist är fri att improvisera eller ändra på det som spelas. Det kan också användas för att beskriva att en artist ska utföra en musikstycke eller sång som de vill, utan att följa en specifik takt eller melodi.Adagio
Adagio är en italiensk term som betyder "långsam". Det används ofta i samband med musik och sång för att beteckna att en passage eller hela stycket skall spelas eller sjungas långsamt.Adagio 🗎
Adagissimo
Adagissimo är ett italienskt tempo-ord som betyder "mycket långsamt". Det används ofta för att indikera att musiken ska spelas väldigt långsamt, ibland nära stillastående.Adorno
Adorno är ett ord som används för att beskriva en modern musiks stil som kombinerar klassiska element med andra influenser, som jazz, elektroniska eller world music. Stilen kan vara både akustisk och elektronisk. Syftet är att skapa nya musikstilar som är dynamiska och experimentella.Adorno 🗎
Aeolisk
Aeolisk är ett musikaliskt termer som används för att beskriva det specifika sättet att spela gitarr som kallas för 'fingerpicking'. Fingerpicking är när man använder fingrarna för att plocka strängarna på gitarr istället för en plektrum. Fingrarna använder olika tekniker, som strumming, skrapningar och slag för att skapa olika rytmer och melodier. Aeolisk fingerpicking är en specifik teknik som utförs med den högra handen där fingrarna arbetar tillsammans för att skapa melodier och rytmer.Aeolisk 🗎
Aerofon
Aerofon är ett slagverk som består av en trumma som låter när den fylls med luft. Trummorna är ofta kopplade till en blåsinstrument och används för att skapa en stor ljudmängd. Det är ett flexibelt instrument som används för att skapa alla möjliga slags toner och rytmer.Aerofon 🗎
Affekt
I ett sång/musik-sammanhang är affekt ett begrepp som används för att beskriva de olika känslor och toner som används för att ge musiken dynamik och nyanser. Det handlar om att fånga lyssnarens uppmärksamhet med olika nivåer av intensitet, från låg till hög. Det kan också användas för att ge karaktär och personlighet till musiken. Affekt kan även förstärka vissa toner eller stilar som spelas för att skapa olika effekter.Affekt 🗎
Affettuoso
Affettuoso är ett italienskt musiktermer som betyder att spela eller sjunga med känsla och mjukhet. Det är ett adjektiv som används för att beskriva en stil av föreställning som är mjuk, smekande och med känsla.Aftonsång
Aftonsång är en form av musik som vanligtvis spelas eller sjungs för att avsluta dagen. Det kan vara en sång som sjungs ensam eller av ett kör. Det kan också vara instrumentalmusik som spelas för att ge känslor av stillhet, reflektion och avslutning.Agogik
Agogik är en term som används inom musik för att beskriva rytmiska mönster uppkomna från olika fördröjningar mellan noter. Det är ett musikaliskt grepp som används för att få ett stycke musik att låta mer dynamiskt och intressant. Agogik kommer från det grekiska ordet “agogē” som betyder "efterföljande" eller "upphetsande".Agogik 🗎
Akkordprogression
I ett sång/musik-sammanhang är akkordprogression en sekvens av ackord som är använda för att skapa tonalitet och flow i en låt. Akkordprogressioner består vanligtvis av tre eller fler ackord och kan användas för att skapa olika känslor i låten och hjälpa lyssnaren att associera med olika miljöer.Äkthet
I ett sång/musik-sammanhang betyder äkthet att skapa ett konstnärligt uttryck som är sanningsenlig, ärlig och opretentiös. Det gäller att vara autentisk och uppriktig med sitt sätt att uttrycka sig.Äkthet 🗎
Akustik
Akustik är den vetenskap som studerar ljud och ljudvågor. I ett musikaliskt sammanhang syftar akustik på ljud som uppstår naturligt, med andra ord den naturliga ljudmiljön som skapas av instrument, röster eller andra ljudeffekter. Akustik också att göra med hur ljudet bryts upp och reflekteras från olika materiel och ytor, så kallad akustiska miljöer.Akustik 🗎
Akustisk resonans
Akustisk resonans är förmågan hos en ljudvåg att vid upprepade påfrestningar kunna generera en vågform som har samma amplitud och frekvens. I ett musikaliskt sammanhang är det en naturlig vibration som uppstår när ljudvågor från ett instrument träffar ett annat objekt och skapar ett svar som är relaterat till frekvensen av den ursprungliga vågen.Akvarellton
Akvarellton är ett musikaliskt begrepp som refererar till en teknik som används för att skapa ett vattenfärgat ljud. Detta ljud skapas vanligtvis med hjälp av crescendo, decrescendo och vibrato. Akvarellton är ett unikt ljud som sällan hörs i modern musik.Alleluja
Alleluja är ett uttryck som används av kristna som en form av hälsning och lovsång till Gud. Ordet är en kontraktion av de hebreiska orden "Hallelū Yāh" som betyder "Lovprisa Gud". Uttrycket används vanligtvis som en del av sånger som sjungs i kyrkor eller andra religiösa sammanhang.Alleluja 🗎
Allsång
Allsång är en sammanfattande benämning på en typ av musik som är tänkt att sjungas av publiken. Allsången kan skilja sig från traditionell körmusik eftersom den vanligtvis har enklare melodier och text som är lättare för publikens att sjunga med på. Allsång kan också vara namn på en musikalisk genre som vanligtvis hör hemma på olika evenemang, som konserter, fester, fotbollsmatcher och andra offentliga sammankomster.Allsång 🗎
Alt
I ett sång/musik-sammanhang är alt en kortform för "altered scale" – en tonart som består av 8 toner som består av intervall som är samma som ett standardmått, men som har några toner ändrade.Alt 🗎
Altare
Altare är ett ord som är vanligt förekommande inom sång och musik. Det syftar till att uttrycka känslor av andakt, underkastelse, lydnad och hängivenhet till en högre makt. Det har ofta samband med religiösa ritualer eller ceremonier som kräver att den individuella går in i en specifik position eller miljö för att övervinna hinder som sekularism och avvisa synd.Altare 🗎
Alteration
Alteration är ett musikaliskt begrepp som betyder att ändra ett musikstycke genom att modifiera någon av dess melodier, ackord, texter, rhythm samt andra aspekter. Alteration är vanligtvis en del av improvisationsprocessen och kan användas för att skapa varierade versioner av ett stycke.Alto
Alto är en sångstemma som ligger mellan Tenor och Sopran. Det är högre än basstemmen men lägre än sopranstemmen. Alto kännetecknas av en jämn ton och ett fylligt register. Sångare som har en Alto-röst har ofta en mycket uttrycksfull röst som kan fånga olika former av känslor i sången.Alto 🗎
Altstämma
Altstämma är en melodisk teknik som används inom populärmusik och klassisk musik, där två eller fler melodier kombineras för att skapa en tredje melodi. Altstämma kan användas för att förbättra harmonin och tillföra dynamik till musiken. Det kan även användas för att ge ett musikstycke en mer komplex röst.Ambitus
Ambitus är ett musikaliskt begrepp som syftar till en melodi eller toner som begränsas till ett visst omfång eller intervall. Ambitus består av två noter som ligger på var sin ända av intervallen. Den nedre noten kallas basnoten och den övre noten kallas toppnoten.Ambitus 🗎
Amoroso
Amoroso är ett spanskt och italienskt ord som betyder ”älskande” eller ”älskvärd”. Det används ofta i musik och sång för att beskriva en känsla av kärlek och romantik.Amoroso 🗎
Anacrusis
Anacrusis är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva ett eller flera taktslag innan den första takten i en melodi. Det är vanligt att detta används som en väg in i den sång eller melodi som ska sjungas eller spelas.Analog inspelning
Analog inspelning är en metod för att lagra ljud som använder fysiska medier som magnetband och vinylskivor. Istället för att digitalt lagra ljudet som en serie avsöndrade bitar av information (som 0:or och 1:or) används analoga band och skivor som fysiska representationer av ljudvågor. Genom att använda denna metod kan detaljerade kopior av originalljudet göras med minimala förluster av kvalitet, vilket ger ett varmt, levande ljud.Andante
Andante är en italienska term som betyder "med ett måttligt tempo" i musik och sång. Det används för att beskriva tonhöjd, rytm och dynamik. Tempot är måttligt, inte för snabbt eller för långsamt.Andante 🗎
Andante cantabile
Andante cantabile är en italiensk musik term som översätts till "sångbar och långsam". Det är ett tempo som är långsamt och melodiskt och förväntas att vara lätt att sjunga. Det är uttryckande och innebär att musiken ska spelas eller sjungas med vacker melodi.Andantino
Andantino är en italiensk term som betyder 'littel bit' eller 'måttligt'. I ett musikaliskt sammanhang används det för att ange att en bit ska spelas måttligt eller med liten hastighet. Det är ofta använt i klassisk musik som en instruktion för musiker om att ta det lugnt och spela melodin sakta och med känsla.Ändelse
I sång/musik-sammanhang är ändelse ett musikaliskt element som används för att avsluta ett stycke musik. Det kan vara en ensam ackord eller en sammansatt melodi. Det är vanligt att låtar i popmusik och showmusik avslutas med en ändelse, som kan användas för att skapa ett dramatiskt och effektfullt slut.Ändelse 🗎
Andlig sång
Andlig sång är en form av musik som ofta används i religiösa och spiritualistiska stunder. Det är inte nödvändigtvis en specifik musikstil, utan snarare ett uttryck för andlig känsla och medvetenhet. Det kan vara både klassisk musik och moderna genrer som hip-hop. Andlig sång är ofta associerad med länders kulturella rötter och traditioner.Andningskontroll
I ett sång/musik-sammanhang är andningskontroll förmågan att kontrollera andningen när man sjunger eller spelar instrument. Det innebär att använda luft effektivt för att undvika att andas mellan stavelser och låta luften flöda jämnt för att skapa en kontinuerlig ton. Andningskontroll är ett viktigt verktyg för sångare, eftersom det gör det möjligt för dem att hålla ut längre, och hålla tonen starkare.Andningsmönster
Andningsmönster är musikaliska rytmiska mönster skapade av andnings- och utandningstakt. De kan användas för att förstärka en melodi eller att helt skapa en melodi. Andningsmönster är vanliga inom vokalmusik, där sångare använder dem för att hitta ett följsamt rytmiskt mönster.Andningspaus
En andningspaus är en tystnad i sång eller musik som är planerad eller improviserad för att låta publiken hinna andas eller hinna ta in avsnittet. Detta används för att skapa dynamik och höjer känslan av spänning.Andningsstöd
Andningsstöd är en teknik som används av sångare för att ge luft till rösten och hålla den stark och klar. Det innebär att sångaren inhämtar luft, ofta genom att ta ett djup andetag, och använder den luften för att stödja sin sång. Det ger sångaren mer styrka och uthållighet, vilket gör det lättare att nå höga toner och upprätthålla en välmodulerad röst.Anima
Anima är ett musikbegrepp som refererar till den inre delen av själen, eller det innersta väsen, som är kopplat till människans emotionella liv och ibland även till hennes andliga liv. Det förknippas ofta med saker som upplevelser av sorg, glädje, rädsla och känslor av sammanhang och mening.Anima 🗎
Anklang
Anklang är ett musikaliskt begrepp som betyder att en melodi, ett ackord eller en rytm upprepas i en musikstycke. Det är vanligtvis det första eller sista ackordet som upprepas för att skapa en rytmisk enhet och för att både börja och slutföra ett musikstycke.Anklang 🗎
Anslag
Anslag är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva när en musiker kommer in med ljud i ett stycke musik. Anslaget kan vara ett slag på en trumma, sträckning av ett stränginstrument, eller någon form av klaviaturinstrument.Anslag 🗎
Anslagsdynamik
Anslagsdynamik är ett begrepp som ofta används inom sång/musik. Det refererar till den övergripande dynamiken i en sång, vilket innebär hur högt eller lågt volymen hålls under en sång. För anslagsdynamik är det viktigt att veta att det inte bara handlar om volym, utan att det även involverar andra faktorer som tempo, accent och klang. Ju mer variation det finns i dessa faktorer, desto större blir anslagdynamiken.Anthem
En anthem är en upplyftande sång som ofta används för att uttrycka patriotism eller stöd för en ideologi, nation eller organisation. Anthem är en låt som används som en symbol för identitet och solidaritet, och är ofta sjungen vid nationella högtider och andra viktiga nationella eller regionala händelser.Anthem 🗎
Antifoni
Antifoni är ett musikaliskt begrepp som innebär att två grupper eller sångare sjunger samma melodi men växlar mellan varandra. Ordet antifoni kan också användas om en musikalisk komposition där ett motiv återkommer och växlar mellan olika satser.Antifoni 🗎
Appogiatura
Appogiatura är en teknik som används i sång och musik och som innebär att du stigande ton som ligger ett halvsteg över den ton som kommer efter. Tonen som följer efter appogiaturan är ofta lite mer accentuerad och starkare. Det är den typ av teknik som används för att skapa melodisk spänning och emotion.Aria
En aria är en lång sång som utförs av en sångare i ett operaläge, ofta komponerad för att porträttera en karaktärs känslor och attityd. Det är vanligtvis en av höjdpunkterna i en opera eller operett och kan bestå av flera satser.Aria 🗎
Aria da capo
Aria da capo är en musikterm som används för att beskriva en musikalisk form som kräver att en melodi eller ett stycke musik upprepas. Ordet kommer från italienska och betyder "från huvudet". Termen används ofta för att beskriva en tillbakavandring till ett originalstycke efter att det har modifierats och följts av några variationer.Aria di bravura
Aria di bravura är ett italienskt uttryck som betyder "en sång med högt svårighetsgrad". Det är en musikstil som vanligtvis innefattar sång som är tekniskt och stämningsmässigt utmanande, som kräver att sångaren har stor kontroll över register, rytm, ton och andning. Den kräver även stor emotionell uttrycksförmåga för att kunna förmedla sångens budskap.Arietta
Arietta är ett kort sång- eller musikverk som är verbal eller instrumental. Det är vanligen en enkel melodi som vanligen återkommer och ofta uttrycker starka känslor.Arietta 🗎
Ariosi
Ariosi är en musikalisk term som refererar till en melodi eller text som är sjungen men utan ackompanjemang. Det kan även vara stämmor som sjungs i förgrunden. Ordet härrör från italienska och syftar till ett "lättsamt och lättflytande" sångstil.Ariosi 🗎
Arioso
Arioso är en italiensk term som används i musik och sång. Det betyder "som i en aria", eftersom det ofta används i mitten av en aria för att övergå från recitativ till kraftigare musik. Det har också kommit att betyda en friare musikstil som inte är helt klassisk eller helt modern, någonstans mittemellan.Arioso 🗎
Arpeggiation
Arpeggiation är en musikalisk teknik som involverar att spela upp toner i en akord eller melodi som en serie av toner istället för samtidigt. Det är ett sätt att utföra en melodi eller komposition som ger det extra kryddan och dynamiken. Det är vanligtvis vanligare inom jazz- och klassisk musik.Arpeggiato
Arpeggiato är ett musikaliskt begrepp som beskriver en teknik för att spela noter ovanpå varandra. Noterna spelas vanligtvis i sekventiella sekvenser som överlappar varandra och det skapar en arpeggio-effekt. En arpeggio är en slags melodi där noterna spelas en efter en i stället för alla samtidigt.Artikulation
I ett sång- och musiksammanhang är artikulation det sätt som man använder för att uttrycka ord, toner eller fraser. Det gör att man kan höra varje ton och skillnaden mellan tonerna. Artikulation är viktigt för att kunna uttrycka musik och för att skapa en melodisk phrasing. Genom artikulation skapar man en känsla av uttryck, mening och rytm i musiken.Aspirat
I ett sång/musik-sammanhang är aspirat en kort, dubbel luftström som uppstår när två vokalsteg sätts ihop. Det låter som en liten puff som hörs när du säger vissa konsonanter som "p" och "b". Det kan även användas för att skapa rytmiska mönster.Aspirat 🗎
Assonans
Assonans är en teknik som används inom sång och musik för att producera en melodi som är lätt att komma ihåg och lyssna till. Det gör det genom att upprepa samma ljud eller toner i mitten av ett musikstycke, ofta med hjälp av verser som är identiska eller liknande. Det skapar en resonans som låter melodisk och lockar lyssnaren.Assonans 🗎
Atemtechnik
Atemtechnik är en teknik för andning och sång som används inom klassisk musik. Det är en metod för att utveckla rätt andningsteknik för att uppnå den bästa klangen och uttrycksfullheten i sången. Andningen är en viktig del av sångtekniken, så att en sångare kan förbättra sin styrka, bredd och kontroll över sin röst.Återklang
I ett sång/musik-sammanhang är återklang den repetition av ett ljud som följer efter det primära ljudet och som bildar en ekoeffekt. Återklang är det som ger musik dess rymd och dynamik, och det kan användas för att skapa olika typer av stämningar.Atonal
Atonal är en term som används inom sång och musik som syftar till att beskriva musik som inte följer någon tonalitet eller har en tonal center. Eftersom atonal musik saknar en tonal center är det mycket svårt att följa ett fast melodiskt mönster. Det finns ingen 'riktig' eller 'felaktig' tonhöjd, vilket gör det möjligt för kompositörer att uttrycka sig obegränsat och skapa mönster som är unika.Atonal 🗎
Attacca
Attacca är en musikalisk term som betyder att börja ett nytt musikstycke, eller att ansluta sig till en annan del. Det är ett italienskt ord som är vanligt inom klassisk musik, men kan också användas i populärmusik och jazz.Attacca 🗎
Attack
I ett sång/musik-sammanhang är attack ett musikaliskt begrepp som refererar till när en ton startar och slutar. Attack innefattar även effekter som reverb, distorsion och dynamiska förändringar. Attacken bestämmer tillsammans med sustain, den längd och karaktär som en ton har.Attack 🗎
Audiensrespons
Audiensrespons är det sätt som publiken reagerar på ett musikaliskt framträdande. Det kan inkludera applåder, skrik och även att publiken sjunger med. Det är vanligt att musiker använder sig av audiensrespons för att mäta hur mycket publiken njuter av deras tillställning.Audiogram
Ett Audiogram är en visuell representation av ljud som skapas när ljudvågorna översatts till grafisk form. Audiogrammet används ofta för att visualisera resultatet av en audiometrisk test, som används för att utvärdera en persons hörsel. Det är vanligen representerat av ett diagram med frekvens (i Hertz) längs den vertikala axeln och ljudstyrka (i decibel) längs den horisontella axeln.Audiologi
Audiologi är en vetenskaplig gren som undersöker ljud, ljudåtergivning och uppfattning av ljud. Det omfattar studier av ljud och deras effekter på människor, ofta med inriktning på medicinsk diagnostik och hörselvård. Audiologer är yrkespersoner som utbildats inom detta område och som kan hjälpa till att diagnostisera, behandla och förebygga hörselskador.Audition
En audition är en process som används i musik och sång för att utvärdera ett uppträdande. Det är vanligt att en audition innefattar att uppträda för en jury av professionella, som sedan värderar det musikaliska uttrycket. Målet med auditionen är att bedöma den konstnärliga kvaliteten och passningen till det som efterfrågas.Audition 🗎
Autentisk röst
En autentisk röst är en sång som är sann mot sångarens upplevelse och personliga uttryck. Det är ett uttryck för det som är faktiskt, innerligt och väl menat. Det handlar om att ge tillbaka vad man känner, tänker och vill säga till publiken.Avrundning
Avrundning är en musikalisk teknik som används för att göra en not långsammare eller kortare än den är noterad. Det är typiskt för musiker som spelar akustiska instrument, såsom gitarr, bas och trummor, men kan också användas med vissa syntetinstrument. Avrundning hjälper musiker att uttrycka sin musikalitet och känslor som kan vara svåra att fånga i noggranna noter.Avspändhet
Avspändhet är ett begrepp som ofta används inom sång och musik. Det hänvisar till att ta bort spänningar från toner och musikaliska mönster och skapa en slapp ström av ljud. Det är viktigt att ha en avspänd känsla när man sjunger eller spelar, eftersom detta kan hjälpa till att säkerställa att tonerna kommer ut jämnt och korrekt. Avspändhet kan uppnås genom att andas rätt, ta det lugnt och ställa in rätt rytm.Azzurro
Azzurro är ett italienskt ord som betyder "blå". Det används ofta i sånger för att beskriva den blå färgen på himmelen eller havet. Det kan också användas som ett adjektiv för att beskriva något som har en blå nyans.Azzurro 🗎
Backbeat
En backbeat är en viktig rytmisk byggsten i populärmusik som tillhör de fyra komponenterna som utgör en grundläggande popgroove: kick, snare, hihat och backbeat. Backbeat är takten som utgörs av särskilda trummor, vanligtvis hihat eller sidokast, som slås på off-beat (mellan toner). Backbeat har en stark rytmisk puls som uppmuntra sångare och dansare att röra sig.Backbeat 🗎
Bågform
I ett sång/musik-sammanhang refererar bågform till en melodisk struktur där en melodi stiger och faller över tiden. Melodin skapar i allmänhet en båge-liknande linje som börjar lågt, stiger till en högre ton och sedan faller igen. Bågformer är vanliga i populärmusik och andra former av rytmisk musik.Bågform 🗎
Bågsträng
Bågsträng är ett vanligt stränginstrument som används i sång och musik. Det används för att skapa olika toner och melodier och kan ibland användas för att skapa en bas för andra instrument. Bågsträngar är ofta gjorda av tråd som är strängad mellan två stöd, och som sedan vibrerar när man drar strängen med en båge.Bakgrundskör
Bakgrundskör är en sångteknik där körer sjunger en oregelbunden, rytmisk melodi som kan fylla ut arrangemanget, skapa effekter eller bara stödja lead-sångaren. Det hjälper också till att lägga till dynamiken och rymden till en låt. Bakgrundskörs kan vara ledda eller raka, och ibland kan det till och med vara scat-sång.Baktakt
I ett sång/musik-sammanhang är baktakt en teknik som är ett måste om du vill lära dig att ta rytmer. Det går ut på att "tala" baklänges till musik. När du gör detta så hör du hur en rytmisk struktur skapas igenom att man fokuserar på instruktioner eller trappsteg som man ska ta emot musiken. Baktakt är en viktig teknik som används när man lär sig att ta rytmer och uppfatta dem.Baktakt 🗎
Baktunga
Baktunga är en musik/sångterm som beskriver ett fenomen där en sångare sjunger en ord eller ett ord fras baklänges. Det kan användas för att skapa en speciell ljud drabbande effekt eller ge en speciell karaktär. Baktunga kan också användas för att skapa intressanta melodiska rörelser.Baktunga 🗎
Balad
En balad är en form av poesi som kan sjungas, vanligen med musik. De är vanligtvis långa berättelser som kan ha moraliska lärdomar eller historiska bakgrunder. De är ofta kopplade till de nordiska och skotska ballader, men de hör också till folk- och populärmusiktraditioner från hela världen.Balad 🗎
Bälgdrag
Bälgdrag är en musikalisk teknik som används för att skapa dragningar och melodiska ljud. Det här görs genom att sträcka och släppa ut en viss ton eller ett bestämt antal toner, som vanligen görs med hjälp av munnen och luft som kommer från lungorna. Bälgdraget kan också uppnås genom att använda olika instrument som dragspel, dragharpa, flöjt eller blåsinstrument.Bälgdrag 🗎
Balklaviatur
Balklaviatur är en stil av piano som involverar att använda båda händerna att spela olika melodier samtidigt. Det är en teknik som fokuserar på det övergripande ljudet som skapas av de melodier som spelas tillsammans.Ballad
Ballad är en typ av sång som vanligtvis används för att berätta en historia. Det kombinerar melodiska rytmer och musik med poesi för att skapa en unik låt. Ballader är oftast långsamma och tydligt strukturerade med enkla melodier som gör det lättare att komma ihåg.Ballad 🗎
Ballade
En ballad är en lång, episk sång som vanligtvis berättar en historia. Ballader har en lång historia som går tillbaka till mitten av 1300-talet, och de har ofta föreställningar om kärlek, krig, händelser eller sorg. Ballader brukar ha en långsam, melodisk rytm och är oftast skrivna i versform.Ballade 🗎
Balladform
I ett sång/musik-sammanhang refererar balladform till en musikgenre som vanligtvis är en långsam, narrativ melodi; det vill säga det är fokuserat på att berätta en historia. Ballader går ofta långsamt och är ofta emotionella.Balladry
Balladry är en form av musik som är långsam och melankolisk, vanligtvis med fokus på detaljerade narrativ. Det är en form av sång som karaktäriseras av att det inte spelas något instrument, utan bara sånger som till exempel berättelser om romantiska eller tragiska händelser. Ballader är ofta narrativa och har en tendens att handla om kärlek, sorg eller krig.Balladry 🗎
Balladsångare
En balladsångare är en typ av sångare som framför långsamma, emotionella och målande sånger som berättar en historia. Musikstilen har sitt ursprung i den traditionella folkmusiken från England och Irland och har blivit vanligare de senaste åren. Balladsångare försöker ofta att dramatisera berättelsen genom att använda olika tonlägen, rytmer och melodier.Ballata
En ballata är en typ av låt som ofta används som en modell för poetiska sånger. Det är vanligtvis en lång och melankolisk sång som berättar en historia och är note-baserad. Ballatas har ofta tre verser med fyra till fyra linjer, samma melodi som används för varje vers och ofta en refräng eller ett refräng-liknande avslutning.Ballata 🗎
Balletto
Balletto är ett italiensk musikstil som vanligen innehåller en staccato-rytm (en rytm som har en paus efter varje not) och är vanligt förekommande i sånger. Det är ett lättsamt, melodiöst musikstil som har fått från renässans- och barockperioden. Det kännetecknas ofta av ljusa, friska toner som förefaller vara ett resultat av olika melodiska variationer som utförs av olika instrument.Balletto 🗎
Balmy
Balmy är en term som används i musik och sång för att beskriva en lätt, luftig och behaglig stämning som är avslappnad och välbefinnande. Det kan också användas för att beskriva musik som är lättlyssnad, lättsam och meditativ.Balmy 🗎
Barnkörsång
Barnkörsång är en typ av musik som framförs av barn, som vanligtvis är mellan 7 och 14 år gamla. Barnkörsången är ofta ljus och glad och använder vanligen enkel, men ofta känslosam musik. Den passar både för sång och dans och hjälper ofta barn att uttrycka sin kreativitet.Barnramsa
Barnramsa är en kort och enkel dikt som används för att lära barn. De är ofta användas för att förmedla lektioner eller lära barn små ord eller fakta. Barnramsor ofta har en rim och ofta innehålla repetitioner som hjälper barn att bättre komma ihåg dikten.Barnsång
Barnsång är en genre av musik som riktar sig till barn. Det vanligtvis är lättsamma och lekfulla melodier som syftar till att underhålla och uppmuntra unga lyssnare. Barnsånger kan ibland vara anpassade för att undervisa unga om olika ämnen, såsom naturvetenskap, matematik eller moral. Barnsånger är ofta enkla, men de kan ibland vara mycket komplexa och innehålla mer avancerade teman.Barnsång 🗎
Barnsångbok
Barnsångbok är en samling sånger som syftar till att undervisa barn. Det är vanligt förekommande i musikskolor, skolor och andra utbildningsinstitutioner som använder sång för att undervisa barn. De flesta barnsångböcker innehåller en samling klassiska sånger, såväl som moderna låtar skrivna speciellt för barn.Barnsångerska
En barnsångerska är en sångare som sjunger sånger specifikt för barn. En barnsångerska kan antingen sjunga barnvisor eller ta med sina egna melodier. Barnvisor har ofta en förenklad musikalisk struktur, vilket gör att barn kan lära sig melodin och texten lättare. Barnsångerskor är ofta anställda av förskolor, skolor, bibliotek, födelsedagsfester, och andra evenemang som riktar sig till barn.Barnvisa
En barnvisa är en typ av sång som är anpassad för att underhålla och lära ut för barn. De vanligaste barnvisorna är korta, melodiska och har lätt att minnas refränger. De kan handla om allt från djur och natur till historia eller vardagliga livsförhållanden. Barnvisor är ofta lätta att lära sig och spela in på instrument och har varit en del av den musikaliska utbildningen av barn i århundraden.Barnvisa 🗎
Baryton
Baryton är en mellanregister som är lägre än en tenor och högre än en bas. Det brukar kallas för en mörk, vacker röst som är perfekt för ballader och uttrycksfulla sånger. Baryton klassas ofta som en komplett röst som har både låga och höga toner.Baryton 🗎
Barytonale
Barytonale är en musikalisk teknik där melodin, som vanligtvis sjungs eller spelas av en baryton, har förmågan att förstärka vissa toner som ligger mellan sopran och bas. Det resultat som uppnås är en ljusare och mer harmonisk klang. Barytonale är ofta grunden för valda ackord i populära sånger, och används för att skapa större dynamik och variation i melodi och ackordanordningar.Barytonalt
Barytonalt är en musikalisk term som används för att beskriva en melodi eller ton som är skriven i tredje eller femte skalan. Det kan också användas för att beskriva en melodi som är baserad på en parallell tonart. I sång och musiksammanhang används detta ofta för att skapa en djupare och mörkare melodi, eftersom de lägre tonerna i tredje och femte skalan ger den ett mer "brummande" ljud.Barytonbas
Barytonbas är en typ av låg bas som används i populärmusik som har ett specifikt djup och ton som är lägre än en vanlig bas. Det kan ha olika toner, men den vanligaste är en djupt, mörkt ljud. Det används ofta för att skapa långa, mjuka melodiska baslinjer som ger en lugn och stadig stämning.Bas
Bas är ett slags musikinstrument som används för att lägga grunden till en musikalisk ljudbild. Det låter en djup och fyllig ton som sätter rytmen och tonen för ett musikstycke. Basspelet används vanligtvis som en stödjande roll för andra instrument som gitarr, piano och trummor.Bas 🗎
Basgång
Basgång är en grundläggande musikalisk rytm som återkommer regelbundet under en låt. I ett sång/musik-sammanhang är basgången en låtens rytmiska fundament som det andra elementet i låten bygger på. Det är viktigt att basgången är konsekvent och regelbunden för att ge låten rytmisk struktur.Basgång 🗎
Basgitarist
En basgitarrist är en musiker som specialiserar sig på att spela basgitarrer i en sång/musikform. En basgitarist är ofta den person som lägger grunden för rytm och melodi i bandet, och lägger till en djupare ljuddimension än vad som skulle uppnås av endast trummor och sång.Baslinje
En baslinje är ett framträdande musikaliskt motiv, oftast en melodi eller rytmisk sekvens som upprepas under en låt. Det här kallas ofta "grundläggande rytmiska sekvens", eftersom det är den rytmiska sekvensen som låten bygger på. Det finns ofta en kontinuerlig baslinje som går igenom hela låten, men ibland ändras baslinjen något över låtens kurs.Baslinje 🗎
Basnot
Basnot är en musikalisk betoning som används för att förstärka en melodi eller en rytm. Det är den låga tonen som hörs i bakgrunden när andra instrument spelar. Basnoter bidrar till ett djupare ljud och en rikare känsla till ett musikstuk.Basnot 🗎
Basröst
Basröst är ett begrepp som används inom sång och musik. Det beskriver den lägsta röstregistrets komponent i en sångare eller musikers röst. Basröst är vanligtvis mörkare, långsammare och har lägre tonart än andra röstslag som till exempel falsett eller kontraalt. Det kan också hjälpa till att skapa resonans och melodiska mönster som är lättare att höra.Basröst 🗎
Bass
I ett sång/musik-sammanhang är bass den låga delen av en sång som går parallellt med melodin. Den bildar ett fundament, ett trumfält, som ger en djupare förståelse för musiken. Det är vanligtvis ett lågt register som produceras av en basgitarr, basdragspel och/eller elektroniska instrument som synt.Bass 🗎
Bass clef
Bass clef är ett musikaliskt tecken som används för att notera låga toner som ligger mellan C4 och F4. Det visar positionen för dessa toner genom de fyra linjerna och den fyra cirkeln som står för F, G, A och B.Bass harmony
I ett sång/musik-sammanhang är bass-harmoni en kombination av toner längst ned i musiken som stöder den melodi som spelas. Det är en förenklad och grundläggande form av harmonikonstruktion som används för att skapa ett rikt ljud. Bass-harmonin gör det möjligt för musiker att skapa större mångfald och variation i ljud och stil, liksom att skapa nya vägar att utforska musik.Bass melody
En basmelodi är en melodisk linje som består av basnoter och är det som läggs till musiken för att ge den ett djupare ljud och ett starkare musikaliskt uttryck. Basen är oftast den lågaste och tyngsta ljudkällan i en musikstil och kan användas för att skapa en grovhet, styrka och kraft i musikstycket.Bass note
Bass note är en del av en musikskala som refererar till den lägsta tonen. Det är ofta den ton som används som en bas för att skapa melodier och andra ackord. Bass noter är ofta viktigast för att ge en låt den rätta rytm och känslan.Bass voice
Bass Voice är ett musikaliskt uttryck som används för att beskriva de låga och djupa toner som framförs av en mans röst. Denna rösttyp är den djupaste av manskörsrösterna och kännetecknas av sin förmåga att nå mycket låga toner.Bassångare
En bassångare är en sångare som sjunger låga toner. Deras röstläge är vanligtvis mellan baritone och bas. I en musikalisk ensemble är bassångare ofta ansvarig för att ge ett solid grundläggande rytmiska ljud till kören som helhet.Bassbaritone
Bassbaritone är en tydlig sångröst som står mellan bas och bariton. Det är en låg manlig sångröst som används inom klassisk musik, även om den kan användas för olika typer av sång. Bassbaritonens register sträcker sig från C3, som är lägre än en baritons förmåga att nå upp till A3.Bassline
Bassline är en melodi som sträcker sig över en lång tidsperiod i musik. Det består oftast av ett fåtal noter som upprepas långsamt och regelbundet för att skapa ett rytmiskt fundament. Det kan antingen spelas med slagverk eller basinstrument.Bassline 🗎
Basso
Basso inom sång och musik är en låg röst eller ett lågt register. Det är det som kallas för en manlig sångröst. Basso betyder också ett lågt musikinstrument som är placerat i basregistret.Basso 🗎
Basso buffo
Basso Buffo är en benämning på en låg mansröst som används inom opera och är en typ av komisk roll. En basso buffo är vanligtvis ett fiktivt karaktärsperson som har ett mer komiskt syfte.Basso cantante
Basso cantante är en form av klassisk sång som omfattar starka, varma lågtoner. Ordet kommer från italienskan och betyder "sjungande bas". Genom att följa en specifik teknik och teoretiska instruktioner så kan basister och andra sångare skapa ett djup, varmt och resonerande tonläge som lätt kan både kännas och höras.Basso continuo
Basso continuo, eller baso continuo, är en melodi som spelas med en låg ton som bas. Det är ett musikaliskt koncept som tydliggör melodin och fungerar som en ledtråd för andra deltagare i musikstycket. Det är också känt som den kontinuerliga bas och är ofta gjort av en cello, basgitarr eller låg harpa.Basso ostinato
Basso Ostinato är en musikalisk term som används för att beskriva en musikalisk fras som återkommer om och om igen. Ordet kommer från italienska och betyder "obeveklig bas". I en sång/musikalisk kontext är bassostinato en upprepad fras som fungerar som grund för melodin, eller den sång som anses som den primära melodin.Basso profundo
Basso profundo är en vokal teknik som används för att sjunga så lågt som möjligt. Det är typiskt för mörka, djupa låtar som kräver ett rikt register. Tekniken kan användas för att skapa en tyngre känsla, en fylligare klang, eller att skapa en annorlunda effekt.Bassolist
I ett sång/musik-sammanhang är bassolist en samling av flera olika melodilinjer som vanligtvis används för att tillämpa ett basgång till en sång. En bassolist är ofta ett steg i arrangemanget av en sång och kan också användas som ett sätt att skapa en känsla eller ton i en melodi.Beat
Beat är ett viktigt begrepp som ofta används inom sång/musik. Det är en rytmisk grund som andra instrument lägger till för att skapa en låt. Beat kan användas för att ge musik en särskild känsla, som att den är uppåtriktad eller lugnande. Det är också viktigt eftersom det hjälper lyssnaren att hålla takten.Beat 🗎
Beatboxning
Beatboxning är ett sätt för artist att skapa trummomatning med sin mun. Det är ett sammanfogande av ljud från olika delar av munnen som skapar en musikalisk rytm, ofta utan att använda något instrument.Bebop
Bebop är en form av jazz som har sina rötter i 1940-talets afroamerikanska musik. Den kännetecknas av snabba och anpassningsbara melodier som ofta är improviserade, samt en hög temposats. Bebop är en genre som fortsätter att inspirera musiker runt om i världen och är fortfarande ett populärt val för jazzmusiker.Bebop 🗎
Beguine
Beguine är en genre av snabb, lättsam musik som ursprungligen utvecklades i Nederländerna under 1900-talet. Det är en tidig form av jazz som ofta spelas i fyra/fem-fyrtakts takter. Musiken är vanligen lättsam och har ett lyckligt, ofta dansant, tonläge.Beguine 🗎
Bel canto
Bel canto är en sångstil som uppstod i Italien under 1600- och 1700-talet. Stilen är känd för sina höga toner, dramatiska förändringar i dynamik och avancerat ornamenterade melodier. Det härstammar från ett italienskt musikaliskt begrepp som betyder "vackert sjungande".Bellowing
Bellowing är en sång/musikform som innebär att säga eller skrika ett ord eller en fras med stor kraft och emotion. Bellowing stärker ordet eller frasen och ger den en mer intensiv känsla. Det kan användas för att påkalla uppmärksamhet eller för att uttrycka kraftfulla känslor som frustration, glädje, raseri, sorg och passion.Belter
Belter är en förmåga att sjunga högt och kraftfullt utan att förlora kontrollen över rösten. Det är ofta associerat med sångare i musikal- eller opera-genrer och är en förmåga som kräver mycket träning och skicklighet.Belter 🗎
Belting
Belting är en sångteknik som involverar användning av större delen av den sångare röstbredd, vanligtvis högt och med stor kraft. Det är en teknik som ger sångaren större uttryck och når ofta ett högre tonläge.Belting 🗎
Besjungande
Besjungande är en musikalisk term som beskriver att sjunga en låt eller ett musikstycke med röst. Det är vanligen använd som ett verb för att beskriva processen av att sjunga. Besjungande kan även användas för att beskriva att någon sjunger under ett instrumentellt stycke som en del av en musikalisk arrangemang.Beslag
I ett musikaliskt/sångsammanhang betyder beslag att använda ett rytmiskt mönster som en del av en melodi eller ett riff. Det är vanligtvis långsamt och ger låten en känsla av att luta sig bakåt. Det kan också användas för att skapa en viss känsla i ett musikstycke, eller som en del av en hook.Beslag 🗎
Betonad takt
Betonad takt är en begrepp inom sång och musik som syftar till att metriskt definiera ett musikstycke. Det är en viktig del av ett musikstycke där man genom att specifika specifika rytmiska mönster och accentueringar får till varje ton att uttrycka en särskild känsla. Betonad takt kan uppdelas i olika delar beroende på det ackord eller inslag som används.Bibelkantat
Bibelkantat är en sång eller musik som är baserad på bibeln. Det är en gammal genre som har sina rötter i den tidiga kristendomen och den har fortsatt att påverka musikälskare med nya och moderna uppdateringar. Det är en typ av kör eller ensam sång som fokuserar på de religiösa texterna i bibeln och fångar dess anda och sätt att röra sig.Bibelvisa
En bibelvisa är en typ av Gudstjänst som använder sång och musik för att föra fram bibliska budskap. Det kan vara en ensam sång eller en kombination av sånger, musik och recitation, och det kan vara en kort eller lång bibelvisa. Bibelvisor är vanligt förekommande i olika kyrkliga sammanhang, och är ibland kända som himmelska sånger eller himmelska hälsningar.Bicinium
Bicinium är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva en musikform där två melodier kombineras för att skapa en helhet. Melodierna är vanligtvis ungefär lika långa och spelas samtidigt, med den ena melodin som den ledande och den andra som den som följer.Bicinium 🗎
Bindestreck
Bindestreck är en enkel melodisk eller rytmisk paus som ofta används för att skilja avsnitt eller delar av en musik/sång. Det brukar även användas för att skapa spänning i musik. Bindestrecket kan ha olika längder och kan bestå av olika instrument, beroende på de specifika krav som krävs för den aktuella låten.Bis
Bis är ett musikaliskt term som används för att beskriva att en låt spelas igen. Det är vanligt förekommande i klassiska och jazzmusik. Det finns också några moderna artister som använder det som en viss effekt.Bis 🗎
Bisats
Bisats är ett musikaliskt begrepp som refererar till ett instrument eller en sång som är förknippad med en melodi, men som inte direkt hör till den. Det är ett sätt att lägga in stöd till den primära melodin.Bisats 🗎
Bitonighet
Bitonighet är en musikalisk term som hänvisar till användningen av två toner samtidigt. Tonerna kan vara antingen parallella eller kontrasterande. Bitonighet kan användas för att ge extra färg och dynamik till sånger eller musik. I sin enklaste form är bitonighet användningen av två samstämmiga toner, som exempelvis ett akord, som spelas samtidigt.Blandad klang
I ett musik/sångsammanhang är blandad klang en harmonisk överenskommelse mellan toner från olika instrument eller sångare. Genom att visa olika toner eller tonhöjder kan en blandad klang skapas, vilket skapar en rikare ljudbild och förstärker musikens uttryck.Blandfunktion
Blandfunktion, även kallat "mixing" eller "mash-up", är ett musikaliskt begrepp som syftar på att sammanfoga två eller flera ljudspecifikationer. Det kan innebära att olika instrument, låtar, rytmiska sekvenser och andra ljud som blandas tillsammans för att skapa en helhet. Denna helhet är ett nytt komposit som inte fanns tidigare.Blandkor
Blandkor är en musikalisk term som refererar till att sätta samman olika röster eller instrument för att skapa en harmonisk och melodisk ljudupplevelse. Det är ett koncept som har använts i olika musikstilar i århundraden, och det består ofta av två eller flera personer som sjunger olika linjer som kompletterar varandra.Blandkor 🗎
Blandregister
Blandregister är ett musikaliskt term som syftar på att kombinera olika instrument för att skapa ett nytt klangfält. Det kan göras genom att man blandar olika toner och tonarter eller genom att använda olika musikinstrument i samma låt.Blandröst
Blandröst är en sångteknik där sångaren använder flera röster samtidigt för att skapa ett lager av klang. Det är ofta en kombination av huvudrösten och en falsett, men kan även innehålla olika variationer och nyanser. Blandrösten kan användas för att skapa en mäktig och magisk stämning i sången.Blandton
Blandton är en musikalisk teknik som involverar att blandar olika ackord och harmonier för att göra en rikare och mjukare ljud. Blandton kan användas för att få en låt att klinga mer intressant genom att addera variation och djup till en melodi.Blandton 🗎
Blues
Blues är en specifik genre inom musiktraditionen som kännetecknas av en långsam rytm och känslomässigt textinnehåll. Blues har sitt ursprung i afroamerikansk musiktradition och utvecklades från spirituals, arbetarvisor, ragtime och djungelmusik.Blues 🗎
Blues ballad
En blues ballad är en långsam, långsammelodi som sällan överstiger 120 takter per minut. Det är vanligtvis en känslomässig låt som uttrycker sorg, längtan eller kärlek. Blues ballader ofta följer en 12-taktsformel och har ofta mer än en strof.Blues rock
Blues rock är en musikgenre som kombinerar element från blues och rockmusik. Genren uppstod på 1960-talet som en blandning av traditionella bluesstilar med rockmusik, och är ofta instrumenterad med elgitarr, elbas och trummor. Bluesrock har även blivit influerad av andra genrer såsom country, jazz, punk och funk.Bluesrock
Bluesrock är en musikgenre som står mellan blues och rock. Genren uppstod under 1960-talet och förenar element från bluesmusik och rockmusik. Bluesrock har uppstått från en kombination av afroamerikansk bluesmusik och den traditionella rockmusiken. Det inkluderar rytmer, melodier och ackord progressioner som är vanliga i blues och läggs på det med ett "rockigare" rytmiskt löpande. Stilar som stammar från bluesrock inkluderar heavy metal, punk, alternativ rock, country rock och funk.Bluessångare
En bluessångare är en artist som sjunger traditionell bluesmusik. Bluessångare kan antingen sjunga a cappella eller med akustiska eller elektriska instrument som gitarr, basklarinett, trummor eller piano. Bluessångare strävar efter att skapa musik som försöker förmedla en känsla av emotion och passion.Bolero
Bolero är en traditionell hispanisk, romans dans som förekommer främst i Spanien och Latinamerika. Den är en rytmisk form av dans som kännetecknas av långsamma, sensuella rörelser och melodiska toner. Det tar ofta mycket träning för att lära sig stegen och rytmen.Bolero 🗎
Bolladsång
Bolladsång är en svensk musikgenre som har sina rötter i folk musik. Den vanligaste typen av bolladsånger är självbiografiska berättelser om personliga erfarenheter och olyckliga kärlekshistorier. De har en långsam och melodisk melodi som är särskilt lämplig för sång. Genren har en tendens att ändra tema och melodi efter tid och kultur, men de vanligaste temana är förlorad kärlek, ångest och hjärtats sorg.Bop
Bop är en typ av jazzmusik som uppfanns 1940-talet. Det är en rytmisk form av jazz som har framträdande saxofoner och trummor. Det är känt för att ha snabba tempot, komplexa melodier och improvisation.Bop 🗎
Bossa
Bossa är en brasiliansk musikstil som har influerats av samba och jazz. Det har en långsam och melodisk rytm med improviserade solon. Bossa är ett populärt musikval för tango, sångare och skivor.Bossa 🗎
Bossa nova
Bossa Nova är en musikstil som uppstod i Brasilien under 1950-talet. Det är en blandning av traditionell sambamusik och jazz som är känd för sin långsamma, melodiösa rytm.Bourdon
Bourdon är en musikalisk term som ofta används till att beskriva en slags lång ton, som vanligtvis är grundtonen i ett musikstycke. Den är konstant och lämnar ett långvarigt eko. Det kan också användas för att beskriva ett musikinstrument som används för att skapa denna långa ton.Bourdon 🗎
Bourré
Bourré är ett franskt kortspel som ofta spelas i sydöstra Louisiana och sydvästra Mississippi. Spelet består av fem kort som delas ut till varje spelare. Spelarna satsar på att samla flest möjliga poäng genom att kombinera sina kort med tärningar och slå motvarande spelare. Det är ett populärt spel som ofta används för att samla vänner och familj.Bourré 🗎
Brač
Brač är ett slagverksinstrument som består av en träskiva som är fäst på en trästång. Det är ett av de vanligaste slagverksinstrumenten som används inom jazz, rock och blues musik. Instrumentet används ofta för att ge ljudet ett trumljud som inte är så högt, men ändå har en stark och tydlig ton.Brač 🗎
Brassiness
I ett sång/musik-sammanhang refererar brassiness till en riklig och vibrerande ton som produceras av blåsinstrument, såsom trumpet, trombon, saxofon, etc. Det är oftast associerat med en kraftfull och distinkt ljud som gör att det sticker ut från andra instrument. Brassiness kan även användas för att beskriva tonen från en sångare eller körer som har en stark, hög och vibrerande ton.Brava
Brava är ett italienskt ord som används för att uppmuntra någon eller att visa beundran. Det betyder ungefär "bra jobbat" eller "du gjorde ett bra jobb" och kan både användas som en utrop och som en interjektion.Brava 🗎
Bravado
Bravado är ett uttryck som används för att beskriva självsäkerhet och mod som visar att man inte är rädd för något. Det kan också användas för att beskriva uppvisandet av riktig, men ofta misslyckad, mod eller självsäkerhet. I musik refererar det ofta till någon som är självsäker och ganska provokativ i sin framtoning.Bravado 🗎
Bravo
Bravo är ett uttryck av uppskattning, som används för att uppmuntra någon som har utfört ett bra jobb. Det kan användas som ett verb, som en önskan om "att göra bravo" eller som ett substantiv, som i frasen "en stående ovation".Bravo 🗎
Breath control technique
Breath control technique är en teknik som används för att hjälpa till att förbättra sång och musikprestanda. Det ger sångare möjlighet att kontrollera andningen för att öka luftflödet och ge ett mer kontrollerat resultat. Breath control technique låter sångare att hantera andningen i större längder och hjälper dem att uttrycka musik mer naturligt och dynamiskt.Breath cycle
I ett sång/musik-sammanhang är Breath Cycle ett mått för att mäta hur lång tid det tar att utföra ett andetag. Det är både tiden det tar att ta ett andetag och det andetag och tiden det tar för att utföra utandet.Breath depth
Breath Depth är ett mått på hur djup och kontrollerad andningen är när man sjunger. Det är viktigt att ha en djup andning för att få en rikare och mjukare klang. Förmågan att andas djupt hjälper också sångaren att undvika stamningar och störningar när de sjunger.Breath flow
Breath flow är ett uttryck som används för att beskriva den rytmiska och harmoniska rörelsen av andningen under sång. Det är när andningen är synkroniserad med den musikaliska melodin och rytmen. Det är väsentligt för att hålla sångens dynamik, kontinuitet och tonkvalitet.Breath mark
En breath mark är ett tempo- och dynamiktecken i sång/musik som markerar en paus eller en andningstagning. Breath mark används för att förstärka en sångs känsla eller för att ge texten tydlighet. Det är vanligtvis placerat på slutet av en fras eller mellan stavelser. Breath mark är ett av de mest använda symbolspråken inom sång/musik.Breath placement
Breath Placement är en sångteknik som involverar att placera andetagen för att maximera kraften och ljudkvaliteten i sånger. Det fokuserar på att skapa tydliga intonationer och annorlunda melodiska fraser, samtidigt som andetaget tas regelbundet för att undvika stamning.Breath pressure
Breath pressure i ett sång/musik-sammanhang är användandet av lufttryck för att skapa toner med rösten. Det involverar att man måste ha kontroll över andningen och att man använder krafter för att skapa en större ljudstyrka.Breath sound
Breath sound är ett musikaliskt begrepp som beskriver ljud som produceras när en musiker andas in och ut. Det är ett sätt att fånga dynamiken i musiken och skapa en helhet. Breath sound kan användas för att tillföra lite extra skönhet och personlighet till din sång eller musik.Breath support technique
Breath support technique är ett begrepp som syftar på hur en sångare använder andningen för att skapa en dynamisk och fyllig sång. Det är en form av musikaliskt uttryck, där andningen hjälper sångaren att skapa ett varierat melodiskt mönster och ett bättre tonläge. Detta görs genom att kontrollera luftflödet under sången samt använda andningsstöd för att hålla tonen stabil och konsekvent.Breath technique
Breath technique är ett uttryck som ofta används inom sång och musik som syftar till att förbättra andningstekniken. Ordet är ett kollektivt uttryck som refererar till hur en sångare eller musiker tar in och använder andning för att stödja sitt tonfall. Denna teknik kan även användas för att hjälpa en artist att ta fram sin sångtalang.Breathe control
Breathe Control är ett musikuttryck som syftar till att kontrollera andningen för att skapa en större dynamik i sången. Det är ett konstfullt sätt att använda luft som hjälper till att uttrycka känslor genom sång. Det kan ske genom att ta pauser i sången mellan verserna eller genom att ändra andningsmönster före och efter höga toner, vilket ger en tydligare variation till sången.Breathe management
Breathe management är en teknik som används av sångare för att hjälpa till att kontrollera andningen när man sjunger. Tekniken involverar timingen och användningen av andetag för att förbättra den melodiska och dynamiska effekten av det man sjunger.Breathiness
Breathiness är en sångteknik som involverar användning av andningsljud för att skapa känsla och dynamik i sång. Det är ett uttryck som används för att beskriva andningsljud som mjukt går in och ut ur sången. Breathiness är ett sätt att använda luft och röst för att skapa detaljerad dynamik och expressivitet i sång.Breathing coordination
Andningskoordination är en term som beskriver förmågan att kontrollera andningen för att använda den för att spela musik eller sjunga. Det är viktigt att hålla dina andetag under kontroll när du sjunger eftersom det hjälper dig att nå högre toner, skapa variationer och variera rytmer och tempi.Breathing exercise
En andningsövning är en teknik för att träna andningen och som kan hjälpa till att förbättra kroppens fysiska och mentala hälsa. Det används ofta inom yoga, meditation och andra former av mindfulness. Andningsövningar fokuserar på att bemästra andningen, och kan hjälpa till att minska stress och ångest samt öka energinivån.Breathing mechanism
Breathing mechanism är en term som beskriver det mekaniska processen av andning. Det är den fysiska aktiviteten som är nödvändig för att ta in syre och utåndar koldioxid. Andning kommer att öka syretillförseln till kroppens vävnader, vilket är nödvändigt för att stödja livsfunktioner. Det är också viktigt för att upprätthålla rätt pH-balans.Breathing method
Breathing method är ett musikaliskt begrepp som beskriver olika tekniker för att hjälpa musiker att förbättra deras andning medan de spelar. Det riktar sig till alla instrument, men det kan vara särskilt användbart för vissa, till exempel träblåsare. Fokus på att lära sig korrekt andningsteknik kan hjälpa musiker att öka sina dynamiska intervaller, förbättra sin kontroll över tempot och fraser och ge dem större uthållighet.Breathing pattern
En andningsmönster är den sekvens av andetag som används för att skapa rytm och takt i sång. Det är ett viktigt verktyg för sångare att skapa variationer i klang, rytm och mängden luft som används. Andningsmönster kan också användas för att hjälpa sångare att hålla en jämn luftflöde och att hålla sin sång på tempot.Breathing posture
Breathing posture är en term som beskriver hållningen som används för att få ut mesta möjliga luft vid andning. Det handlar om att hålla sin kroppshållning korrekt och att andas från magen istället för bröstet för att få ut så mycket luft som möjligt.Breathing rhythm
Breathing rhythm är den specifika rytm som andningen har när man sjunger eller spelar ett instrument. Det är viktigt att ha en jämn andning som matchar takten och melodin för att nå den bästa musikaliska effekten av låten.Breathing space
I ett sång/musik-sammanhang betyder breathing space att ta en paus, att andas in och ut och låta andra delar av sången eller musiken få komma till uttryck. Det är viktigt att ta uppmärksamhet från en del av musiken för att kunna fokusera på en annan. Det kan också betyda att ta ett andetag för att kunna ackompanjera eller uppmuntra till nästa linje.Breathing support
Breathing support är en term som används i sång och musik för att beskriva andningsstöd som ges av en sångare för att lägga till kraft, kontroll och nyanser till sången. Andningsstöd är en teknik som används för att kontrollera andningen, förbättra tonkvalitet och kontrollera dynamiken när man sjunger. Det är viktigt för en sångare att lära sig hur man använder andningsstöd för att öka sin uttrycksfullhet och musikalitet.Breathwork
Breathwork är ett samlingsnamn för olika tekniker som involverar andning som ett verktyg för healing, fördjupande, personlig utveckling och meditation. Det syftar till att hjälpa människor att gå in i ett djupare medvetandetillstånd och för att släppa stress, ångest och trauma. Breathwork tekniker kan användas för att träna sin andning och ta sig djupare in i en meditativ process.Bredvidton
Bredvidton är ett musikaliskt koncept som innebär att en ton, som är en del av en melodi, ofta används och spelas för att skapa en harmonisk effekt. Tonen är inte en del av den ursprungliga melodin, men används ofta som en förstärkning av den. Det är en teknik som används inom musikproduktion och låtskrivning för att skapa komplexa ljud och förhöja upplevelsen av melodin.Brevé
Ordet "Brevé" är ett musikaliskt termer som refererar till en kortare, förenklad version av en melodi eller en ackordföljd som ofta används för att lära sig ett stycke musik. Det är ofta kopplat till jazzmusik och används ofta av musiker för att förbättra improvisation och stil.Brevé 🗎
Brevier
Brevier är ett begrepp som används inom sång/musik och det betyder att sätta tonen för nästa ord eller stavelse. Det är alltså att visa att en viss ton ska vara grunden för den efterföljande rytmen.Brevier 🗎
Brevity
I ett sång/musik-sammanhang betyder brevity att en låt ska ha en kort längd. Att ha brevity innebär att man undviker onödig utdragna ackorder och andra delar som inte tillför något till låten. Genom att fokusera på det viktiga och undvika att dra ut på det onödiga, kan en låt förkortas och bli mer effektiv.Brevity 🗎
Bridge
En bridge i en sång eller musik är en del av melodin som upprepas efter refrängen och är vanligen kortare än refrängen. Bridge består ofta av en variation på melodin och används ofta för att bygga upp intensitet innan slutkören.Bridge 🗎
Brillante
Brilliant
Brilliant är ett adjektiv som används för att beskriva något som är utmärkt, mycket intelligent eller förnämlig. Det kan också beskriva något som är extra vackert eller attraktivt.Brio
Brio betyder glädje, liv och energi. Det är att använda melodi, rytm och ackord i en musikalisk uttrycksform för att fånga lyssnarens uppmärksamhet och ge ett engagerat musikaliskt uttryck.Brio 🗎
Bröstklang
I ett sång/musik-sammanhang betyder bröstklang det ljud som uppstår när en sångare, eller en musiker, använder sin bröstkorg för att resonera och forma ljudet. Det är ett teknik som kallas för "bröstresonans", eftersom det producerar ljud som är djupare och mäktigare än det som kan produceras av halsen.Bröstregister
I ett sång/musik-sammanhang innebär bröstregister en teknik som används för att lyfta och förstärka rösten. Det är den delen av rösten som används för att sjunga höga toner och skapa en stark, markant ton. Många sångare övar på att utöka deras bröstregister för att nå högre toner och förbättra kontrollen över deras musikaliska uttryck.Bröstresonans
Bröstresonans är en form av sångteknik som kräver att sångaren använder sin bröstkorg som ett resonemang för att skapa en rikare och djupare ton. Det är ett av de mest grundläggande stegen i sångteknik och är nödvändigt för att skapa en stark och klar röst.Bröstton
I sammanhanget musik/sång är bröstton ett ljud som uttrycks från bröstkorgen och som inte kommer från halsen. Det är en enskild ton som upplevs högre och kraftigare än andra toner som sjunger. Det är mjukare och mellanregister och ger ett varmt och inbjudande ljud till sången.Bröstton 🗎
Brumton
Brumton är en melodisk och rytmisk teknik som ofta används i sång/musik för att lätta upp stämningen. Det kan användas för att skapa variation mellan olika delar av ett stycke sång/musik eller för att stärka ett bestämt melodiskt tema. Tekniken involverar att slå eller sjunga en lång serie av toner i en sekvens. Dessa toner är ofta relaterade till den ursprungliga melodin eller rytmen i stycket.Brumton 🗎
Brus
Brus är ett ljud som är oönskat och kan förhindra att man höra det man vill lyssna på. Det kan ha olika orsaker. Det kan vara resultatet av en obalanserad nivå i ljudsignalen, eller det kan komma från elektriska enheter som inte är korrekt installerade eller justerade.Brus 🗎
Brusreducering
I ett musik- och sångsammanhang är brusreducering en teknik som används för att ta bort störande brus från ljudinspelningar. Det finns olika tekniker som används för att minska bruset, inklusive digital brusreducering, metoder för att reducera luftljud och även mikrofonplacering. Idag är det vanligt att använda digital brusreducering för att ta bort störande eller överdriven ljudnivå från inspelningar, vilket gör det möjligt att få en renare inspelning med mindre brus.Brusten röst
Brusten röst är en musikstil där sångaren når en hög ton och sedan brister rösten och går ner till lägre toner. Detta skapar en dynamisk kontrast som ger en unik effekt.Bucolic
"Bucolic" är ett uttryck som i musik och poesi beskriver något som är lantligt, idylliskt och fredligt, oftast med fokus på det enkla livet på landsbygden och naturens skönhet. I sångsammanhang kan det hänvisa till melodier, texter eller teman som framkallar känslor eller bilder av det lantliga livet.Bucolic 🗎
Cadenza
Cadenza är ett musikaliskt uttryck som ofta används för att på ett dramatiskt sätt föra samman en sats. Det är vanligen utfört av en solist och bygger på de melodiska och rytmiska motiv som presenteras under verkets kör. Cadenza-nummer används ofta för att markera slutet av ett musikaliskt stycke.Cadenza 🗎
Castrato
En castrato är en manlig sångare som har fått sin stemme kastrerad, det vill säga han har blivit steriliserad som barn för att behålla sin höga sångröst. Castratos har ansetts ha en unik och lysande sångröst som inte kan reproduceras av andra. Castratos användes ofta i kyrkomusik, operamusik och religiös musik under det sena 1500-talet och det tidiga 1700-talet.Castrato 🗎
Chanson
Chanson är ett franskt ord som betyder sång och refererar till en specifik musikgenre som har sina rötter i Frankrike. Det vanligaste instrumentet som används för att spela chanson är akustisk gitarr, men det kan även spelas med andra instrument som bratsch, klarinett, trummor och piano. Chanson är känd för sin sammansmältning av berättande tekst och melodiska ackordföljder.Chanson 🗎
Chorale
En chorale är ett stilfullt och traditionellt sånglåt som brukar bestå av en religiös text och en levande melodi. Ordet chorale är ett tyskt ord som används för att beskriva en typ av kör som ofta används på kyrkliga gudstjänster.Chorale 🗎
Chorus
I ett sång/musik-sammanhang är chorus en del av en låt som upprepas vid flera tillfällen. Det är vanligtvis den mest minnesvärda delen av en låt och är oftast den del som gästerna i en fest eller publik på en konsert utropar för att visa sitt stöd.Chorus 🗎
Chromatisk
Chromatisk är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva en skala som är byggd av toner som ligger ett halvsteg isär. Chromatisk skalans toner spelas alltid i samma ordning, vilket ger en sång eller melodi en speciell karaktär, särskilt när man använder den för att skapa variation och dynamik.Coda
Coda är ett musikaliskt term som hänvisar till en avslutande sektion i en musikkomposition, särskilt inom klassisk musik. Den fungerar som en konklusion som kan förstärka temat eller bringa kompositionen till ett bestämt slut. Medan vissa codas är korta och koncisa, kan andra vara längre och mer utvecklade.Coda 🗎
Coloratura
Coloratura är ett begrepp som används inom sång och musik som refererar till musikstilar som är lättflytande, tekniska och melodiska. Coloratura är ett italienskt ord som betyder färgat, och stilen är känd för att ha komplexa melodier och toner som attraherar lyssnarens uppmärksamhet. Coloratura-sånger är vanligtvis mycket svåra att utföra, men de ger fantastiska utfall.Con brio
Con brio är en musikalisk term som används för att beskriva något som ska spelas med liv och kraft, eller med glöd. Ordet betyder ungefär "med glöd" på italienska. Det är vanligtvis använt för att antyda att en melodi behöver spelas med stor energi och stil.Con brio 🗎
Con sordino
Con sordino betyder 'med fingerfästen' och är ett musikaliskt uttryck som används för att beteckna hur man ska spela ett visst instrument med dämpare. När en musiker spelar con sordino, håller de fingerfästena mot stämman, vilket ger en mjukare och mer dämpad ljudvolym.Con tenerezza
Con tenerezza är ett italienskt uttryck som betyder "med kärlek" eller "med ömhet". Det används ofta som titel på sånger och melodier i musikalisk sammanhang som en markör för lågmäld, sorglös sång.Consonans
Consonans är ett begrepp som används inom musik och sång. Det är ett ord som används för att beskriva toner som är välbalanserade och som hör ihop. Det kan också användas för att beskriva toner som inte har några dissonanter, det vill säga toner som låter “otrevligt” eller “obekvämt” när de hörs tillsammans.Contralto
Contralto är en klassisk sångstämma som ligger mellan en mezzosopran och en tenor. En contralto är mest känd för sin mörka, fylliga röst som är perfekt för att sjunga ballader. Contraltos är vanligen kvinnor men ibland också män.Contrapunkt
Contrapunkt är en teknik som används i musik och sång för att skapa ett motiv som är komplext men samtidigt lätt att lyssna till. Det innebär att det är en kombination av två eller flera melodiska rörelser som spelas samtidigt. Contrapunkt är en teknik som används för att skapa melodiska mönster som är både harmoniska och intressanta. Contrapunkt ger kompositioner ett djup och en musikalisk dynamik.Cookie Policy
Cookies är små textfiler som laddas ner till din enhet av de webbplatser du besöker. De är vanliga och används för att få webbplatser att fungera, eller fungera mer effektivt, samt för att tillhandahålla information till webbplatsägarna.Crescendo
Crescendo är ett musikaliskt begrepp som refererar till att ljudet ökar i styrka och volym. Det är en ofta använd teknik som används för att skapa dynamik och känsla i en låt eller ett stycke.Crooning
Crooning är en typ av sång som ofta används inom populärmusik. Det handlar om att sjunga mjukt och sömlöst, oftast med måttligt tempo. Crooners är ofta kända för att sjunga långsamma och romantiska låtar.Crooning 🗎
Crossover
Crossover är en musikstil som kombinerar element från olika musikgenrer, såsom ett korsförbindande mellan populärmusik och klassisk musik. Crossover har länge varit ett vanligt fenomen, och har varit till stor nytta för att skapa musik som är tilltalande för olika typer av lyssnare.Curbing
I ett sång/musik-sammanhang är curbing en melodisk teknik som involverar att kortfattat bryta eller antyda en melodi innan den fullständigt har spelats. Det kan låta som om någon släpper tråden när de spelar. Det här är en musikalisk stil som ofta används i hip hop och jazzmusik.Curbing 🗎
Da capo
Da Capo, som är italienska för "från början", är ett begrepp som används inom sång och musik. Det betyder att man efter slutet av en sats ska återgå till början av satsen och börja om.Da capo 🗎
Daggstämma
Daggstämma är en term som ofta används inom sång och musik. Det refererar till en vokalteknik där sångare manipulerar sin röst för att få den att låta annorlunda, eller mer specifikt, låta som en kombination av två olika röster. Det ger sångaren möjlighet att skapa en djupare, mjukare ton med hjälp av resonans från de båda rösterna.Dämpad
Dämpad är ett musikaliskt termer som används för att beskriva en nyans i musik som är mjukare och mer subtil. Det kan användas för att referrera till en låg tonhöjd, svag ljudstyrka, eller en svag dynamisk nyans. Musik som är dämpad har en tendens att klinga mycket jämnare än andra musikaliska uttryck.Dämpad 🗎
Dämpare
En dämpare är ett musikaliskt verktyg som används för att åstadkomma en subtil, subtil minskning av högfrekvent ljud. Det är oftast anslutet till gitarren eller basen för att jämna ut tonen och minska feedback. Dämpare används också för att minska feedback från mikrofoner.Dämpare 🗎
Dämpjärn
Dämpjärn är en musiktermer som används för att referera till en trumma som används för att dämpa eller "döva" ett slagtrumma (oftast snare) för att skapa en konstant, jämn ljudnivå. Det kan också användas för att skapa dynamik, eftersom detaljerade skiftningar i ljudstyrka kan uppnås genom användning av dämpjärn.Dämpjärn 🗎
Dämpning
Dämpning är en teknik som används för att minska volymen, eller tonhöjden, på en ljudström, oftast används detta för att förbättra ljudkvaliteten. På sång- och musikinstrument används dämpning ofta för att få den rätta tonen. Dämpning kan även användas för att mjuka upp ljud som är för högt eller skarp.Dämpning 🗎
Dämpningspedal
En dämpningspedal, även kallad en "sustain" pedal, är en fotpedal som används på ett piano eller synthesizer för att hålla långa noter. När dämpningspedalen aktiveras kan de långa noterna fortsätta att spelas oavsett om musikern släpper tangenterna. Det är ett populärt komplement till synt och akustiska instrument som används för att skapa olika typer av toner och ljud.Dämpstång
I ett sång- eller musiksammanhang är dämpstång ett verktyg som används för att styra och kontrollera ljudnivåer. Det är en metallstav som används för att trycka ner strängarna som finns på en gitarr. Det fungerar som en "dämpare" för att reglera ljudet och skapa olika toner och tonhöjningar.Dämpsvamp
Dämpsvamp är ett musikaliskt instrument som används för att åstadkomma en mjukare ton och låg ljudnivå. Det är ett slags trumma eller slagverk som har en mjuk yta och är oftast gjord av gummi, trä eller plast. Dämpsvampen används ofta för att reglera ljudstyrkan hos större trummor.Decima
Decima är en spansk folkmusikform som ofta används i flamenco-musik. Det är en improviserad poesi som är vanligt förekommande i sånger och musik och som ofta är mycket emotionell. Det består av 10 verser som alla har samma rytmiska struktur och normalvis samma melodi, men varje vers har olika text.Decima 🗎
Decrescendo
Decrescendo är ett musikaliskt uttryck som betyder att volymen gradvis minskar. Det är en italiensk term som används för att beskriva att musiken avtar eller gradvis blir svagare. Det används också för att beskriva att en melodi avtar efter en höjd volym.Demi-voix
I ett sång/musik-sammanhang är demi-voix en teknik som används för att ge uttryck för emotionell röst. Tekniken involverar att sångaren håller en mer diskret röst som inte är för hög eller aggressiv. Tekniken används ofta för att uppnå en mer subtil och sensuell klang.Diapason
Diapason är ett musikaliskt begrepp som refererar till grundtonen eller tonen A 440 Hz som används som en referensnivå för andra toner. Tonen är både mätare för ljudstyrka och för att skapa harmoni mellan olika instrument.Diapason 🗎
Diaphragma
Diaphragma är ett musikaliskt begrepp som refererar till en musikers förmåga att kontrollera luften som utförs för att utföra vokala melodier. Diaphragma är den muskel som ligger mellan bröstkorgen och buken som hjälper till att styra luftflödet när man sjunger. Genom att använda diaphragmatisk andning kan sångare träna sin röst och få bättre kontroll över sin röst.Diastema
Diastema är ett musikaliskt begrepp som refererar till den avstånd som finns mellan två toner när en stämning används. Det kan också användas som en teknik för att förändra tonen som används i en melodi. Diastema är allmänt känt som att göra en "stor ton" eller "liten ton", vilket innebär att lägga till eller subtrahera en halv ton till en viss not för att få den att låta annorlunda.Diastema 🗎
Diction
Diction är en term som används inom sång och musik för att beteckna sättet en sångare uttalar ord. Det innebär hur sångaren korrekt uttalar orden, hur man arbetar med toner, kontroll av stämband och vokalutrymme. En bra diction är viktig för att uppnå en musikalisk röst och kan hjälpa till att förbättra ljudet i en vokal.Diction 🗎
Dikt
En dikt är en kort poesi som är uppbyggd av vers och rima, som ofta har en emotionell effekt och ett ibland komplext budskap. I musik- och sångsammanhang används ofta dikter som grund för melodier och texter.Dikt 🗎
Diktafon
Diktafon är ett verktyg som används för att spela in ljud, ofta används det för att spela in musik eller sånger. Det är en portabel inspelningsenhet som ofta används för att spela in och lagra olika typer av ljud.Diktafon 🗎
Dikterad melodi
Dikterad melodi är ett sätt att skriva musik där kompositören skapar melodin genom att skriva ner de noter som han eller hon har i huvudet. Melodin skrivs i en notskrift och noterna följer den rytmiska strukturen som kompositören vill att musiken ska ha. Dikterad melodi skiljer sig från improvisationer, där musiker skapar melodier och rytmer från det ögonblick de börjar spela.Diktion
Diktion är ett ord som hänvisar till tekniken och förmågan hos en sångare eller artist att tydligt och med enkelhet artikulera ljud och text. Det hänvisar till klarheten och kraften i röstens ljud för att skapa ett känslomässigt uttryck. Diktion är avgörande för att skapa en bra sång eller musikupplevelse.Diktion 🗎
Dirigent
En dirigent är en musiker eller ledare som främst leder musiker eller en kör under prestationer. Dirigenter använder gestaltning och andra tekniker för att styras och guida körer. De styr också hastigheten och tonläget hos musikers prestationer.Dirigent 🗎
Dirigentpinne
- TaktpinneDiskant
Diskant är en musikalisk term som beskriver de högfrekventa tonerna som är vanligtvis utförd av sopraner. Det är högst upp i tonregistret och är ofta melodin som kännetecknar en låt.Diskant 🗎
Diskanthorn
Diskanthorn är ett blåsinstrument som används i orkestermusik och andra musikgenrer. Det är ett högt och kraftigt instrument som vanligen används för att ge musiken karaktär och djup. Det är inte lika högt som en trumpet, men har en högre ton än en trombon.Diskantklav
I ett sång/musik-sammanhang är Diskantklav en musikinstrument som är en liten, handgjord, piano-liknande instrument som använder tangenter för att spela höga toner. Det är avsett för att producera melodiska låtar som kan höras tydligt över andra instrument.Diskantnyckel
Diskantnyckel är ett musikteoretiskt begrepp som används för att hjälpa till att identifiera nycklar eller tonarter. Det är baserat på C-dur skalans skalsteg och är ett sätt att avgöra tonarten av en melodi baserat på hur den låter. En diskantnyckel består av toner som används för att läsa musik, som C, D, E, F, G, A och B.Diskantstämma
Diskantstämma är den högsta elementära röst som används i sång och musik. Det är den vanligaste rösten som används, ofta används den för att göra melodier och harmonier. Diskantstämman kan ibland överlappa bas- och mellanregister för att skapa ett kraftfullare ljud.Dissonans
Dissonans är en musikalisk term som refererar till en obehaglig eller upprörande klang som skapas när två toner spelas samtidigt. Tonerna är ofta olika intervaller från varandra som i detta fall skapar en dissonans. En dissonans är inte det samma som enakord, den ackord som skapas genom att slå alla toner samtidigt.Djup andning
Djup andning är ett sätt att andas djupt och kontrollerat. Det tillåter syre att tränga djupare in i lungorna och ger en längre andning som kan hjälpa till att minska stress, ångest och oro. Det kan även användas för att fokusera sin uppmärksamhet på musiken som spelas, och för att hjälpa musiker att nå en djupare upplevelse av musiken de spelar.Djup röst
En djup röst är ett uttryck som beskriver en sångare eller en talares förmåga att uttrycka toner eller utsaga med en låg, djup och mäktig röst. Det kan vara en kombination av höjning, hållning, artefakter, luftkontroll och andra tekniker som används för att åstadkomma känslan av en djup röst.Djup ton
Djup ton är en musikalisk term för en låg frekvens som är lägre än ett B-flat. Det är den typ av ljud som får en person att känna sig lugn, avslappnad och stabil. En djup ton kan upplevas som att den vibrerar inuti kroppen och förenar oss med en högre andlig nivå. Det är ett bra verktyg att använda när man vill skapa känslor av harmoni och balans.Djup ton 🗎
Dol
Dol är en musikalisk term som refererar till en kort sektion som upprepas. Det är en rytmisk sektion som kan kontinuerligt loopas under ett stycke. Dols funktion är att skapa en större dynamik i låten genom att byta från ledmotivets melodi.Dol 🗎
Dolby
Dolby är ett varumärke som används för att beskriva ett ljudformaterings och ljudreduceringssystem som används i många typer av hemelektronik, såsom stereosystem och film. Det används ofta för att skapa en klarare och mer realistisk ljudupplevelse. Dolby-systemet tar bort bakgrundsljud och förbättrar det som är kvar.Dolby 🗎
Dolby noise reduction
Dolby noise reduction är en slags ljudreducering som används i ljudinspelningar och ljudproduktion. Det får ljud att låta renare genom att reducera brus som uppstår från inspelningar, liksom störningar från fläktar, elektroniska apparater och andra faktorer. Metoden använder olika typer av algoritmer och filtrering för att eliminera bakgrundsljud och andra störande ljud som kan försvåra lyssnandet.Dolby surround
Dolby Surround är en surroundljudteknik som utvecklades av Dolby Laboratories. Det är en teknik som innebär att ljudet är omgivande och omfattar både bakom och ovanför lyssnaren. Dolby Surround används huvudsakligen i biografer för att ge en mer realistisk ljudupplevelse, men det kan också användas i hemmabiosystem för att återskapa ett mer omgivande ljud.Dolce
Dolce är ett italienskt ord som används i sång och musik för att betona en försiktig, mjuk, lättsam och behaglig ton. Det är uttalat "dohl-chay" och är också stavat "dolce".Dolce 🗎
Dolcemente
Dolcemente är ett italienskt ord som betyder "sött" och används ofta när man talar om musik eller sång. Det är ibland använd som en anvisning till sångare eller musiker för att utföra ett stycke musik eller sång med en mild, mjuk och söt ton. Det är en instruktion att spela eller sjunga långsamt, med mjukhet och känsla.Dolcissimo
Dolcissimo betyder "väldigt sött eller mjukt" på italienska. Det är ett dynamiskt musikaliskt uttryck som används för att kommunicera en mjuk och söt ton. Det kan användas för att tala om att spelaren ska spela mycket lågt, mycket långsamt, och med minimal spänning.Dolente
Dolente är ett italienskt ord som betyder "bedrövad", "sorgsen" eller "medlidsam". Det är oftast använt inom musik och sång för att åskådliggöra en melankolisk känsla eller stämning.Dolente 🗎
Dolente espressione
Dolente espressione är en musikalisk fras som betyder "sorgfull uttryck". Det är ett uttryck som ofta används inom klassisk musik för att återspegla sorg eller melankoli.Dolente modo
Dolente modo är ett italienskt uttryck som betyder "smärtsamt sätt". Det används som en bild för att beskriva det smärtfyllda sättet som något kunde ha hänt eller den emotionella sorg som upplevs som ett resultat.Dorian
I musik sammanhang är "Dorian" en modal skala som är användbar för blues, jazz och gospel. Den är baserad på naturliga minor skala med den andra graden flat (b2).Dorian 🗎
Dramabas
Dramabas är en musikstil som kombinerar element från hip hop, R&B och soul. Det är en modern blandning av många olika stilar och har skapat en ny, unik sound. Det är melodiöst och dansant men samtidigt tungt och intensivt.Dramabas 🗎
Dramasopran
En dramasopran är en sångstil som kännetecknas av djupt, mörkt och starkt ljud. Det är den högsta rösten på ett sångkör och är vanligen förekommande i musikaliska och operaproduktioner. Dramasopranen har en förmåga att skapa stora känslor med sin röst.Dramatenor
Dramatenor är en sång/musikterm som hänvisar till det högsta register som en sångare kan sjunga. Det är det högsta register som ett könsneutralt röstomfång kan sjunga och är vanligen känt som den mest utmanande och imponerande register för en sångare.Dramatik
Dramatik är en form av konst som är känd för att använda dialog, aktivitet och handling för att berätta en berättelse. Det är en stil som ofta används i teater, filmer eller tv-program för att skapa spänning och fånga publikens intresse. Dramatik kan också användas i musik, där det används för att skapa olika typer av känslor genom olika musikaliska element som rytm, melodi och harmoni.Dramatik 🗎
Dramaturgi
Dramaturgi är det koncept som syftar till att strukturera, organisera och bestämma en komposition eller en presentation för att berätta en berättelse. I ett musik- sammanhang kan dramaturgi användas för att skapa spänning och emotioner samtidigt som man följer en berättelse. Det är ett sätt att organisera ett musikstycke genom att lägga till dynamiska element. Den drama- turgiska processen innefattar att välja teman, former och stilar som kommer att berätta eller uttrycka bästa möjliga sättet.Drill
Drill är en genre inom hip-hop som började i Chicago, USA under tidigt 2000-tal. Den är känd för sina aggressiva, ofta melankoliska texter, vilket är en stark kontrast till de mer optimistiska och poppiga hip-hop-genrer som ofta försöker att uppmuntra. Genren är starkt influerad av drill militären och innehåller ofta reflektioner om fattigdom, våld och criminalitet.Drill 🗎
Drönare
Drönare är ett musikaliskt uttryck som används för att beskriva en ton som hålls konstant över en längre tid. Det vanligaste sättet att uppnå detta är genom att använda längre gitarrer, sång, keyboard eller synt. Drönare har ett slags meditativt eller hypnotiskt ljud som kan skapa en helt ny atmosfär i verket.Drönare 🗎
Drum fill
En drum fill är en musikalisk fras som spelas av trummisen för att fylla ett tomrum i låten eller för att övergå till en annan del av låten. Drum fills kan vara improviserade eller skapade av ett arrangemang, och de används ofta för att skapa dynamik i en låt.Drum machine
Drum machine är en elektronisk musikinstrument som används för att skapa trummomgivningar och rytmer. Det används ofta i modern musikproduktion och är ett mycket kraftfullt verktyg för att skapa unika ljud och musik.Drum pad
En Drum Pad är en elektronisk trumma som används för att spela trummor och andra slagverksinstrument. Den kan användas som en separat enhet för att skapa trummor och rytmer, eller som en del av ett arrangement. Genom att trycka på Drum Pad-knapparna kan en musiker spela olika trumma- och slagverksljud som är programerade in i enheten.Drum pad 🗎
Drum track
En drum track är en musikinspelning som består av trummor och ofta andra slagverksinstrument. Det är en typ av rytmisk bakgrundsmusik som används för att tillföra energi och liv till låtar. Drum tracks är också viktiga för att binda ett musikspår tillsammans.Drumkit
En drumkit är ett uppsättning trummor som används inom populärmusiken. Det vanligaste drumkitet består av en bås, ett gäng tom-tom-trummor, en stortrumma, en hihat och ett par cymbaler. Drumkitet kan även innehålla andra instrument, som exempelvis en cowbell eller triangel.Drumkit 🗎
Dubbelbas
I ett sång/musik-sammanhang är dubbelbas ett slagverk som består av två basdragverk som skapar ett djupare, mäktigare ljud. Dubbelbasar används för att skapa en kraftigare rytm och är oftast anslutna till ett elektriskt instrument och amplifier.Dubbelgrepp
I sång/musik-sammanhang refererar dubbelgrepp till tekniken att slå två toner samtidigt på ett stränginstrument som gitarrer eller bas. Det är ett sätt att få ett kraftigare och mer djupgående ljud som kan användas för att skapa variationer och melodiska fraser.Dubbelhål
Dubbelhål är ett musikaliskt begrepp som syftar till att använda upprepade toner eller mönster som upprepas inom en melodi. Det är en teknik som ofta används för att skapa ett rytmiskt tema eller för att understryka viktiga delar av en melodi. Dubbelhål är också känt som "doublestops".Dubbelklarinett
En dubbelklarinett är en blåsinstrument som består av två rör som är anslutna till samma munstycke. Det är ett slags klarinett som har två pipor, en längre och en kortare, som böjs i olika former för att skapa olika toner. Det är vanligtvis gjord av trä och lägre toner skapas när man spelar på den längre pipan. Det används ofta i symfoniska orkestrar och jazzband.Dubbelkör
I ett sång/musik-sammanhang är dubbelkör en teknik där två sångare eller musiker utför samma linje eller melodi, oftast parallellt eller i harmoni. Det kan också åsyfta att man sjunger samma melodi igen, men med olika variationer. Dubbelkör kan användas för att förbättra den klangliga effekten och ge musiken mer djup.Dubbelnot
En dubbelnot är en musikalisk notation som består av två noter som kombineras och spelas efter varandra. Det är ett uttryck för att spela två noter samtidigt. Det noteras vanligtvis som en enda not med två staplar. Dessa noter kan tystas eller spelas med olika dynamik.Dubbelstopp
I ett sång/musik-sammanhang är dubbelstopp en teknik som används för att öka dynamiken. Det innebär att man sträcker ut en viss fras vid ett specifikt tillfälle för att skapa dramatiska effekter. Det kan ske genom att ta två toner eller toner och halvera dem, vilket skapar ett dubbelt stopp.Dubbelsträngat
Dubbeltrumma
Dubbeltrumma är ett slagverksinstrument som består av två trummor som är anslutna till en ytterligare trumma. Det ger ett mer rytmiskt ljud än en vanlig trumma och kan skapa ett intressant musikaliskt ljud. Det används ofta i genrer såsom rock, blues, jazz och metalmusik.Dubbing
Dubbing i ett sång- eller musiksammanhang refererar vanligtvis till att lägga på ett nytt spår av vokala inslag (ofta sånger) över en redan inspelad låt. Det kan användas för att förbättra inspelningen, eller för att lägga till extra vokala element som inte var närvarande i den ursprungliga inspelningen.Dubbing 🗎
Dubblering
I ett sång/musik-sammanhang är dubblering när en artist upprepar en föregående melodi, rytm eller riff inom samma låt. Det är ett sätt att skapa antingen en längre melodisk melodi, eller att öka låtens dramatiska effekt.Duetto
Duetto är en musikalisk form där två sångare eller musiker deltar. Det är en låt som framförs av två personer som kan vara både män och kvinnor. Ibland används begreppet också för att beskriva en sång som har delar för två personer, men som inte nödvändigtvis kan framföras tillsammans.Duetto 🗎
Duettsång
En duettsång är en musikstil där två personer sjunger samtidigt, ofta med tillägg av melodiska ackordanpassningar och harmoni. Det kan vara en låt som skrivs för att två personer ska sjunga den tillsammans eller kan vara en låt som en person sjunger med en annan persons körsats. I ett duett delar sångarna i allmänhet texterna, var och en sjunger sin egen melodi och ackordanpassningar samtidigt. I vissa duetter är det vanligt att båda sjungare delar texterna.Duo
Duo är ett musikbegrepp som innebär att två personer spelar musik tillsammans. Det kan vara två sångare, två instrument, eller en kombination av sång och instrument. Det kan vara en enskild person som spelar båda delarna, eller två olika personer som samspelar. Det finns också olika typer av musikduo som jazzduo, körduo, eller kompositionduo.Duo 🗎
Duo-sång
Duo-sång är en sångform som involverar två personer som sjunger tillsammans. Det här kan inkludera en kombination av enskilda linjer som sjungs samtidigt eller med en person som sjunger ett körsång med den andra personen som fyller ut det med olika körer eller melodier.Duo-sång 🗎
Dur
Dur är en musiktermer som härleds från det tyska ordet "durum" som i sin tur härleds från det latinska ordet "durus" för hård eller stadig. Dur betyder att en melodi eller musikstil är stadig och harmonisk. Det är den mest vanliga tonarten i västerländsk musik och innehåller vanligtvis tre ackord med stora intervaller, vilket skapar oberoende melodier och harmoni.Dur 🗎
Dur-moll
Dur-moll 🗎
Dur-septackord
Dur-septackord är en akord som består av en grundton och tillsammans med en sekund, fjärde, sexte och sjunde grad som är en maj 7:e. Dur-septackord skapar en majskalig känsla och är ett vanligt förekommande akord i jazz, blues och rockmusik.Durackord
Durackord är ett musikaliskt begrepp som refererar till en grupp av ackord som innehåller minst två trinn i stigande eller sjunkande tonhöjd. Det kan användas i en mängd olika musikstilar, inklusive jazz, blues, klassisk, pop och rock. Ackorden kan ha från tre till sex toner och de kan bara innehålla noter som är fyra halvtoner ifrån varandra.Durkadens
Durkadens är en musikstil som använder ett unikt sätt att komponera melodier och rytmer. Det är en typ av musik som är inspirerad av folk- och världsmusik och som många gånger innehåller mycket improvisation.Durkvint
Durkvint är ett musikaliskt uttryck som refererar till när en stil ändras från en genre till en annan. Det kan vara mellan olika sorters musik, men även mellan olika sorters stilar inom samma genre. Det är vanligast att det förekommer i pop och hip hop, men det förekommer också i andra typer av musik.Durkvint 🗎
Dursextonackord
Dursextonackord är en akustisk gitarristisk teknik som används för att skapa nya mönster och ljud. Tekniken involverar anslutning av olika strängar på gitarren till olika toner och ackord. Detta ger möjlighet att utforska och skapa unika ackordmönster och innovativa ljud.Durtertsackord
Durtertsackord är ett ord som används inom sång/musik för att beskriva en rytm som är staccato eller avbruten. Det kan användas för att skapa en kontrast till andra rytmiska mönster eller lägga till dynamik i en melodi. Det är oftast närvarande i stilen swing, men används också i andra genre som funk, blues och jazz.Durtertston
Durtertston är ett musikaliskt uttryck som används för att beskriva en rytm som upprepas ständigt som en dröm eller loop. Det är en långsam rytm som långsamt byggs upp till ett crescendo, innan den återgår till ursprungsläget.Durton
Durton är en musikalisk termer som syftar på en speciell strängteknik som används för att skapa en långsam, kontrollerad ton. Tekniken involverar strängen att plockas med ett mycket kraftigt tryck, medan fingrarna snabbt dragit bort för att skapa en mjuk, varm ton. Det här är en viktig färdighet som måste läras om man vill spela gitarr.Durton 🗎
Durtonart
Durtonart är en term som används inom musik och sång som refererar till den ton som låten eller sången är skriven i. Ordet är en sammanslutning av ordet dur och tonart. Durtonart indikerar att låten eller sången skriven är i en major tonart, som har en ljus och optimistisk melodi.Durtonskala
Durtonskala är en teknisk term som ofta används inom sång eller musik. Det är en av flera olika skalor som används för att analysera harmoniska strukturer i musik. Skalan består av sju toner som är strukturerade på ett annorlunda sätt än de flesta andra skalor. Dessa toner är C, D, E, F #, G, A och Bb. Denna skala har en mörkare, melankolisk ljud som kan användas för att skapa olika typer av musik.Dyad
I ett sång/musikaliskt sammanhang är dyad ett ord som används för att beskriva ett harmoniskt samarbete mellan två toner eller instrument. Det kan ses som en form av melodisk dialog där tonerna spelar mot varandra i stället för att följa varandra.Dyad 🗎
Dynamik
Dynamik refererar till en musiks styrka och intensitet. Det är ett mått på hur ljudstyrkan skiftar i musik, från det lägsta läget till det högsta, och alla variationer mellan dem. Dynamik är viktigt för att skapa dynamiska kontraster som fångar lyssnarens uppmärksamhet och skapar en mer engagerande låt.Dynamik 🗎
Dynamisk markering
I ett sång/musik-sammanhang är dynamisk markering en teknik som används för att öka eller minska ljudets volym under utförandet av en sång eller musikstil. Dynamisk markering innebär att musiker anpassar sina ljud, som t.ex. förstärkning, efter den musikaliska dynamiken, vilket ger uttryck åt musikaliska detaljer och känslor.Dysfoni
Dysfoni är ett musikaliskt/sångterm som beskriver en störning i röstljudet. Det är som att rösten får ett bullrigt, öronbedövande ljud som inte låter naturligt och kan lätt uppfattas som obehagligt.Dysfoni 🗎
Dyslali
Dyslali är ett begrepp som härstammar från det grekiska ordet "dys" som betyder "gång", medan "lali" är ett ord för att "prata". Dyslali är en term som används för att beskriva musik som håller ett regelbundet och mönsterliknande rytmiskt mönster. Det skapar en slags dynamisk och kontinuerlig melodi som kan vara både lätt och svår att följa.Dyslali 🗎
Effekt
I ett sång/musik-sammanhang är effekt en ljudproducerande teknik som används för att skapa ett önskat ljud. Det kan användas för att förbättra tonen och ljudet av musiken och kan använda olika verktyg, som distortion, equalizer och delay. Effekten kan också användas för att skapa olika typer av ambient ljud och stämningar.Effekt 🗎
Efterklang
Efterklangstid
Efterklangstid är ett musikbegrepp som refererar till den tid som krävs för att ljudet som har producerats ska försvinna. Det är den tid som det tar för att ljudet ska dämpas och försvinna. Eftersom olika typer av instrument har olika egenskaper för efterklangstid kan det vara viktigt att kontrollera tiden som krävs för att ett instrument ska försvinna. Det är inte ovanligt att ackompanjera instrument med stor efterklangstid med andra instrument med låg efterklangstid, så att alla instrument inte spelar samtidigt.Ekolokalisering
Ekolokalisering är ett begrepp som beskriver processen att använda miljövänliga material och lösningar för att konstruera, förbättra och konservera ljud och musik. Det är en strategi som används för att minska miljöpåverkan orsakad av musikproduktioner. Ekolokalisering innefattar att använda miljövänliga produkter som är så långt som möjligt producerade på ett hållbart sätt.Ekvation
En ekvation är en matematisk storhet som består av två likvärdiga uttryck, som båda innehåller en eller flera variabler. En variabel är en bokstav som kan anta olika värden. Variablerna är bundna tillsammans av ett eller flera matematiska operatörer, som bestämmer relationen mellan variablerna. I musik kan ekvationer användas för att bestämma vad som är rätt tonhöjd och skapa melodier som låter bra.Ekvation 🗎
Elasticitet
Elasticitet är ett begrepp som används inom musik och sång. Det syftar till att mjuka upp en viss ton eller mellanslag för att få den att låta mera naturlig. Det innebär att man försöker hålla rätt tonhöjd och ljudstyrka utan att det blir för stelt eller artificiellt. Det kan även syfta till att man använder korta pausar medan man sjunger för att få en lättsam melodi.Elektroakustik
Elektroakustik är en teknik som omvandlar ljud från sin elektriska form till en akustisk form. Det är ett viktigt område inom ljudteknik och musiksättning där ljudsignaler överförs mellan olika elektriska system, såsom mikrofoner, högtalare och mixerbord. Elektroakustiska system består av mikrofoner, förstärkare, högtalare, processorer och enheter som används för att skapa, justera och manipulera ljud.Elektrofon
En elektrofon är ett elektroniskt musikinstrument som används för att skapa musik. Instrumentet skapar ljud genom att omvandla elektriska signaler till klanger. Elektrofoner har använts i musik sedan 1920-talet och har varit ett värdefullt instrument inom populärmusik, experimentell musik, filmmusik och andra musikgenrer.Elektrolarynx
En elektrolarynx är ett medicinskt instrument som används för att låta människor som har förlorat sin talröst försöka kommunicera genom att återskapa ljud och ord. Instrumentet producerar ljud med hjälp av vibrationsmetoden och är kopplat till en larynx som användaren placerar i munnen.Elektronik
Elektronik är den vetenskapliga och tekniska delen inom elektrotekniken som har att göra med de fysikaliska och kemiska egenskaperna hos elektriska cirklar och omvandling av energi. Det är konstruktion, tillverkning och användning av fysikaliska kretsar som innefattar elektriska ledare, komponenter, transistorer, halvledare och andra typer av elektroniska enheter.Element
Element är ett musikaliskt begrepp som beskriver en enkel melodisk fras, ett tonmönster eller ett stilistiskt element som återkommer i en låt. Det kan vara ett rytmiskt mönster, ett melodiskt mönster, en textrad eller ett arrangemang som används för att skapa en låts struktur.Element 🗎
Elementär
Elementär är ett adjektiv som beskriver något som är grundläggande, enkelt eller baserat på ett elementärt begrepp. Det kan också användas för att beskriva något som är nyckeln till att förstå det mer komplexa. I musik/sångsammanhang kan det vara en kort melodilinje, ett enkelt riff eller en rytm som utgör grunden för hela låten.Emfas
Emfas är en musikalisk term som betyder att fokusera på vissa toner, ackord eller lyfter. Det är ett musikaliskt verktyg som används för att lyfta vissa toner eller ackord och göra dem mer framträdande i musik. Det kan användas för att skapa en kontrast mellan toner eller ackord och för att ge ett musikstycke karaktär och känsla.Emfas 🗎
Emittera
Emittera är ett musikrelaterat begrepp som hänvisar till förmågan att skicka signaler och ljud ut från en källa. Det kan vara allt från slagverk, syntar och andra instrument till ljudböcker och DJ-mixer.Emittera 🗎
Emotionell
Ordet emotionell betyder känslomässig eller åtföljande av starka känslor. I musik och sång sammanhang, är en emotionell prestanda när artisten eller sångaren visar känslor genom antingen musik eller låttexter. Det ger lyssnaren en djupare inblick i den emotionella tillståndet för den som framför det.Empirism
Empirism är en filosofisk teori som hävdar att all kunskap är härledd från erfarenheterna, eller som "seende är att veta". Det är baserat på idén att erfarenheter genom sinnet är källan till all kunskap och det är den enda giltiga metoden för att nå sanningen.Empirism 🗎
Energikontroll
Energikontroll är en musikalisk teknik som syftar till att behålla energin och intensiteten under hela en låt. Det handlar om att hålla låtens momentum uppe genom att använda olika dynamiska element, inklusive volym, temposkift, instrumentation och effekter, för att skapa ett spännande ljudlandskap.Enhet
Enhet är ett mått som används för att mäta storleken på ljud, som decibel. En enhet är lika med ett decibel, vilket är ett mått på den ljudstyrka som finns i en ljudvåg. En enhet motsvarar 1/10:e del av ett bel, som är den minimala förändringen i ljudstyrkan som människor kan höra.Enhet 🗎
Enkodning
Enkodning är en process där informationen som överförs från en källa till en mottagare konverteras och komprimeras för att förbättra kvaliteten. I ett musik- eller ljudsammanhang innebär enkodning att information om ljudet konverteras till digital form, vilket tar bort oönskad brus och förbättrar ljudkvaliteten.Entonig
Entonig är en musikterm som innebär att den musikaliska linjen är rytmiskt likformig eller kontinuerlig. Det kan både förstärka och stabilisera melodin, samtidigt som det ger en känsla av enhet. Entonig har ofta en lugn, monoton eller till och med hypnotisk effekt.Entonig 🗎
Equalizer
Equalizer eller EQ, som det ofta kallas, är en typ av ljudreglerare i ljud- och musikmixning som används för att justera eller ändra tonen och förbättra ljudet i ett mixat spår. Equalizern består av tonkontrollreglage som kan ändra nivåerna för olika toner eller frekvenser. Genom att höja och sänka vissa frekvenser kan man skapa en speciell ljudkaraktär.Estetik
Estetik är en filosofisk teori om skönhet som sträcker sig till musik, litteratur, konst och design. Det syftar till att identifiera vad som är vackert och passande, och att avgöra hur detta ska specificeras. Estetiken handlar om att förstå och utvärdera föremål som upplevs som attraktiva eller vackra. Estetiska värden anses ofta ha något gemensamt: de är unika och subjektiva för varje person.Estetik 🗎
Estrad
Estrad är ett begrepp inom sång/musik som beskriver en scen eller plattform som artister använder för att prestera sina verk. Det är den fysiska miljön som artister använder för att prestera sånger, tala eller uppträda.Estrad 🗎
Etnisk musik
I ett sång/musik-sammanhang är etnisk musik det som spelas, framförs eller komponeras av folket från en viss region, etnicitet eller kultur. Det kan inkludera traditionella melodier, rytmer, instrument och andra musikstilar som är unika för området.Etnosång
Etnosång är en typ av sång som fokuserar på att återge traditioner och värden från ett kulturellt eller folkmusikaliskt perspektiv. Det kan handla om lokala traditioner, urfolk eller andra grupper av människor som delar en gemensam musikalisk historia. Etnosång är ofta en naturlig del av ett kulturellt arv och spelas med traditionella instrument som passar in i miljön. Det kan även inkludera sånger som följer ett traditionellt mönster, som att använda samma melodi om och om igen.Etnosång 🗎
Etyd
Etyd är en musikalisk teknik som syftar till att improvisera melodier och rytmer som följer den ursprungliga melodin. Det är en form av musikalisk anpassning och improvisation som kräver att man förstår de grundläggande koncepten för musik, såsom rytm, tonhöjd och dynamik.Etyd 🗎
Euforisk
Euforisk är ett adjektiv som används för att beskriva en känsla av intensiv glädje eller entusiasm. Det förknippas vanligtvis med en stark känsla av lycka som får en att känna sig ofantligt energisk.Euforisk 🗎
Expression
Expression är ett musikaliskt begrepp som syftar till att fånga och återge en känsla, ett musikaliskt uttryck eller en känsla. Det kan vara en sångtext, en melodi eller ett instrument som används för att uttrycka något. Det kan också vara den speciella tekniken som används för att fånga och återge känslan, såsom vibrato, slides, hammer-ons och pull-offs.Fader
I ett musik/sångsammanhang är fader ett verb som används för att beskriva att ändra volumet på musiken. Det är en dj-term som betyder att minska eller öka ljudstyrkan för att skapa en önskad effekt.Fader 🗎
Fado
Fado är en form av portugisisk folkmusik som utvecklades i slutet av 1800-talet. Fado betyder "fate" eller "doom" och musiken är känd för sina sorgsna låtar om kärlek, saknad och tungsinthet. Fado-musik kännetecknas av en akustisk gitarr, ett par körsångare och ofta en portugisisk gitarr.Fado 🗎
Falsett
Falsett är ett uttryck inom sång och musik. Det är en teknik som involverar att sjunga i otillåtna tonintervaller som är högre än en vanlig ton. Målet med falsett är att ge sången en mer naturlig och rikare klang eller färg. Falsett är väldigt populärt inom operasång, men det är också en vanlig teknik som används inom populärmusik och gospel.Falsett 🗎
Fältinspelning
Fältinspelning är en teknik som används inom musikproduktion för att fånga ljud och inspelningar från förutsättningar som inte är kontrollerade eller inspelningsstudios. Det kan inkludera ljud som spelas in i en park, ett slott eller någon annan plats som inte är kontrollerad. Fältinspelning är en typ av liveinspelning där man använder omgivningens akustik för att fånga ljudet som det hörs, t.ex. fågelkvitter eller trafikköer.Färgning
Färgning är en musikalisk aktivitet som involverar att införa färger och toner, ofta genom improvisation, för att skapa en känsla eller stämning. Färgläggningen är en viktig del av att skapa musik och kan innebära att använda olika instrument, dynamik och melodiska mönster för att skapa en komplett ljudbild.Färgning 🗎
Fermat
Fermat är ett matematiskt begrepp som härstammar från det 17:e århundradet, uppkallat efter den franske matematikern Pierre de Fermat. Det är ett tvåsidigt bevis som används för att bevisa att vissa tal kombinationer är sanna.Fermat 🗎
Filter
I ett sång/musik-sammanhang är ett filter ett ljudeffekt som påverkar en signal. Det gör att ljud som är över eller under vissa frekvenser minskar, förbättrar, förstärker eller försämrar ljudet. Det hjälper till att skapa en unik ljudupplevelse eller ljudstil.Filter 🗎
Fjärrkör
Fjärrkör är en teknik som används för att skapa ett eko eller en "fjärran" ljudåtergivning av en viss ton som används i sång och musik. Det ger låten en extra dimension och dynamik och är en effektiv metod för att skapa en djupare, mer långvarig och komplex ljud.Fjärrkör 🗎
Flageolett
En flageolett är ett sätt att spela på ett musikinstrument som involverar att man sträcker ut en finger och sedan stämmer toner. Det är en av de högre tonerna som man kan producera och är ett viktigt instrument i samband med att utföra klassisk musik.Flamenco
Flamenco är en väldigt populär spansk dans som har utvecklats under århundraden. Den använder musik, röst och rörelse för att skapa en berättelse som kan vara vacker, passionerad, melankolisk eller djup. Flamencodansen har sitt ursprung i Andalusien och utövarna använder ofta klackar och färgglada kläder för att accentuera deras rörelser.Flamenco 🗎
Folkmusik
Folkmusik är musik som har sin ursprung i en folklig tradition, ofta från ett specifikt land. Det är inte unikt för enbart vissa länder, utan kan också ha sitt ursprung i andra kulturer. Det är ofta stämningar som har upprepats över tid, och sånger som har sina rötter i många generationer av traditionell musik.Folkvisa
En folkvisa är en gammal, ofta traditionell, låt som sjungs och spelas av vanliga människor. Det är oftast en sorts musik som har utvecklats genom åren och överförts från generation till generation. Folkvisor brukar vara enkla melodier som har ett begränsat antal stämmor och ofta baserad på enkla ackordföljder.Folkvisa 🗎
Fonem
En fonem är en ljudenhet som utgör en muntlig kommunikation. Det är en grundläggande ljudenhet som används i tal som kan variera mellan olika språk. Fonemer är vanligtvis antingen vokaler eller konsonanter som kombineras för att skapa ord och uttryck.Fonem 🗎
Förklang
Förklang, även kallat eko, refererar till ljud som upprepas efter att det har blivit avsänt. Förekommer ofta när ljudet reflekterar från en yta som t.ex. väggar eller berg. Förekommer ofta när man använder mikrofoner eller högtalare.Förklang 🗎
Formant
Formant är en ljudfrekvens som är en beståndsdel i ett ljud som skapas av luftvibrationer. När ljudvågor bryts upp i olika frekvenser och nivåer, skapas formanter. I ett musikaliskt sammanhang används formanter för att skapa olika toner och klang.Formant 🗎
Försångare
En försångare i ett sång/musik-sammanhang är ett instrument som används för att introducera en melodi eller låt. Försångaren är det första instrumentet som används i låten, och andra instrument följer sedan efter. Försångaren kan vara något som en trumma, en piano eller något annat instrument som ger låten sin rytm och ton. Det kan också vara en vokal som används för att introducera den kommande melodin.Förspel
Förspel är en musikalisk term som refererar till den musik som spelas före ett andra stycke musik. Det är vanligt att förspel används för att få publiken i rätt stämning inför den huvudsakliga musiken som ska spelas. Förspel kan bestå av improviserat material som inte ingår i den egentliga musiken eller stuktur som används för att introducera det kommande stycket.Förspel 🗎
Försteg
I ett sång/musik-sammanhang är ett försteg en användning av fötterna för att mäta takten i musiken. Försteg är en av de mest grundläggande metoderna för att lära sig hålla takt och är en stor del av rytm- och taktuppfattningen.Försteg 🗎
Forte
Forte är en term som används inom musik för att beskriva någon som är kompetent på ett specifikt musikområde. Ordet kommer från italienska förordet “forte” som betyder “stark” eller “kraftfull”. En persons förmåga att utföra en viss musik kan vara deras fortepunkt.Forte 🗎
Förtecken
Förtecken är en term som används inom musik och sång. Det är en symbol som används för att indikera vilket tonart man ska börja sången eller musiken i. Förtecken består ofta av en stor bokstav som anger tonarten, och ofta följs den av en liten bokstav som anger hur man ska sjunga i tonarten.Fortissimo
Fortissimo är en italiensk musikterm som betyder "mycket högt". Det används för att beskriva en viss grad av ljudstyrka, som är starkare än forte (måttligt högt) och fortississimo (extremt högt).Förvrängning
I ett sång/musik-sammanhang betyder förvrängning att förstärka ljudet med en elektronisk anordning som gör att instrumentets signallinje får en skarpare, mer distinkt ljud. Det kan även användas för att ändra tonen eller ljudet som kommer från instrumentet. Förvrängningen adderar ofta ett helt nytt lager till musiken genom att låta det förstärka och ändra ljudet för att få det att passa in i en större ljudbild.Framföring
En framföring är när en person eller grupp presenterar en musikalisk stycke, typiskt på ett scen eller på en annan offentlig miljö. Det kan innebära att spela inspelad musik, framförande av röst, musikinstrument, dans eller teater. Framföringar är allmänt sett konstnärliga och ofta har de ett mål att underhålla och/eller inspirera publiken.Fransk chanson
Fransk Chanson är en genre av populärmusik som härstammar från Frankrike. Den har sitt ursprung i 1940-talet och har sedan dess utvecklats till att omfatta många olika musikstilar, inklusive pop, jazz, blues och rock. Genren fokuserar på att skapa en intim atmosfär som är idealisk för att lyssna på musik, och kännetecknas av vackra melodier som är förenade med poesi och lyriska texter som handlar om livet och kärlek.Fraser
En fras är en grupp ord som uttrycker en idé eller ett budskap. I sånger och musik är fraser det som kompositören skriver ner för att uttrycka melodiska och harmoniska koncept. En fras kan innehålla ett eller flera musikaliska koncept, som till exempel melodi, rhythmiska inslag, dynamik, stämningar och så vidare.Fraser 🗎
Frekvens
Frekvens är ett mått på hur ofta en viss händelse inträffar under en viss tidsperiod. I ett sång/musik sammanhang, är frekvensen mätningen av hur ofta en viss ton upprepas i musiken. Det är vanligtvis antingen uttryckt i Hertz (Hz) eller Cycles per Second (CPS).Frekvens 🗎
Frekvensrespons
Frekvensrespons är en fysikalisk term som beskriver hur ett system, vanligtvis ett förstärkare eller ett ljudsystem, reagerar och svarar på olika frekvenser. I ett sång/musik-sammanhang refererar det till hur systemet känner igen låtar och instrument och om de är välbalanserade eller inte. Det är viktigt att ha en god frekvensrespons för att få bästa resultat när man spelar upp musik.Fristämma
Fristämma är ett förhållande som innebär att toner har samma intervall som toner i en annan sång eller musik. Det är vanligtvis ett viktigt koncept när det gäller att skapa musik. Det används ofta för att skapa harmoni och melodiska linjer.Fritonalitet
Fritonalitet är ett musikaliskt begrepp som beskriver ett sätt att använda toner och skalor. Det kan uppstå när en ton eller skala är både fritonisk eller intervallisk. Fritoniska toner är de som delas upp i två delar som inte är helt lika stora (som 2/3 och 3/4) och intervalliska toner är de som delar en ton i två lika stora halvor (som 1/2 och 2/2). Fritoniska toner stöder harmonier som inte brukar höras i musik med andra musikaliska toner, och ger sången en mer experimentell känsla.Fuga
Fuga är ett musikaliskt begrepp som betyder att två eller fler melodier spelas samtidigt och används ofta för att skapa en kontrapunktisk effekt. Fuga är vanligen använd inom klassisk musik, men det har även använts inom jazz och andra moderna stilar.Fuga 🗎
Full röst
I ett sång/musik-sammanhang är full röst en teknik som används för att producera en lång, mjuk och kraftfull ton som används för att föra fram sånger eller musik. Det är en teknik som involverar att producera den mest ljudstarka tonen möjligt genom att använda både stammen och halsens muskler.Funk
Funk är en stil av musik som utvecklades i afroamerikanska samhällen i USA, vars rötter kan spåras tillbaka till 1940-talet och 1950-talet. Genren är känd för att kombinera rytmer från jazz, soul och rhythm and blues och för sina distinkta baslinjer. Funk lägger stor vikt vid improvisation och är känd för att ha groovy, ofta dansanta, rytmer.Funk 🗎
Funktionsröst
Funktionsröst är en form av sång som använder grundläggande ljudmönster eller rytmer för att förmedla känslor eller idéer. Det är vanligtvis tillämpat på sånger som har enkel melodi och enkla sångtexter. Funktionsröst är ofta ett sätt att förmedla emotionell kraft i en låt och även hjälpa det att klinga bra.Fusion
Fusion är ett musik/sånguttryck som syftar till att kombinera olika typer av musik, såsom jazz, rock och andra genrer, för att skapa en ny stil. Genom fusion förenas olika musikstilar och influenser för att skapa något helt unikt som är större än summan av dess delar.Fusion 🗎
Fyllnad
Fyllnad i ett sång/musikaliskt sammanhang refererar till en viss klang som är tilläggen till en melodi eller ett ackompanjemang som hjälper till att förbättra sången. Fyllnaden kan antingen vara en melodi eller rytm som man lägger innan, under eller efter en låt för att fylla upp ljudet och stärka låten. Fyllnad kan också vara helt instrumentala ljud som används för att fylla ut tomma delar av musiken.Fyllnad 🗎
G-clef
G-clef är ett tecken som används i notskrift för att markera en tonart. Det är ett kurvigt tecken som liknar en C-formad nyckel och det är placerat på den andra linjen på en notskrift. G-clef är ett viktigt verktyg för att hjälpa till att identifiera toner och röster.G-clef 🗎
Gagnlös
Gagnlös är ett adjektiv som betyder att något är meningslöst eller har ingen betydelse. I en sång kan det användas för att beskriva något som inte gör någon skillnad eller är meningslöst.Gagnlös 🗎
Gammal melodi
En gammal melodi är en åldrig melodi som har spelats länge och som ofta har nostalgi-värde. Det kan vara en vals, en sång, ett klassiskt stycke eller något annat. Det kan ha spelats i generationer och haft ett stort inflytande på musik som skapats vid olika tidpunkter.Gammaldags
Gammaldags är ett ord som används för att beskriva ett föremål, en individ eller en handling som är följden av ett tidigare tidsperiod eller århundrade. Det är vanligtvis relaterat till konst, mode, köksredskap och livsstil och kan till exempel beskrivas som "gammalmodig" eller "vintage".Gångart
Gångart är en teknik som används inom sång och musik för att förstärka och mjuka den musikaliska melodin. Det består av antingen skiftande rytmer eller det kan användas för att skapa dynamiska ändringar i tempo som kommer att ge låten ett extra krydda.Gångart 🗎
Gemenskap
Gemenskap är ett sätt att förena människor genom musik och sång. Det är ett sätt att skapa en känsla av sammanhållning och gemenskap, oavsett kulturell, social eller etnisk bakgrund. Gemenskap handlar om att förena människor under en gemensam känsla, liksom att dela samma musikaliska upplevelse. Det är den djupare betydelsen av musik som gör gemenskapen så speciell: att kunna förena människor över nationella, etniska och kulturella gränser.Gig
Gig är ett ord som ofta används inom musik- och sångområdet. Det har olika betydelser, beroende på sammanhanget. Det kan referera till en livemusikuppträdande, eller en bestämd tid för uppträdande, eller att vara anställd som musiker eller sångare.Gig 🗎
Gitarr
Gitarr är ett musikinstrument som spelas med strängar som dras med händerna eller med en plektrum. Det finns olika typer av gitarr, däribland akustisk gitarr, elgitarr och basgitarr. Gitarr är vanligt förekommande i olika musikgenrer, som rock, blues, pop och jazz.Gitarr 🗎
Gitarr riff
Gitarrriff är en kort, mästerligt spelad gitarrlick som används som ett musikaliskt mellanspel i en låt. Det är känt för att ha en markant, distinkt och igenkännande sound som är viktigt för att ge låten struktur och styra den musikaliska energin.Gitarrgrepp
Gitarrgrepp är de olika sätten att greppa eller hålla en gitarr när man spelar. Varje grepp förser gitarristen med ett sätt att placera fingrarna i rätt position för att spela en viss ton eller not.Gitarrhals
I ett sång/musik-sammanhang är gitarrhalsen den delen av gitarren som innehåller gitarrsträngarna och sladdarna, samt fretboarden, som används för att göra toner. Gitarrhalsen är den del av gitarren som du håller när du spelar.Gitarrist
En gitarrist är en person som spelar gitarr och använder detta instrument för att skapa musik. Gitarristen använder vanligtvis akustiska eller el-gitarr för att skapa rytmiska mönster och melodier. Förr i tiden var gitarristen ofta medlem av en banduppsättning, men många moderna gitarister är också egna artist som tolkar sina egna låtar.Gitarrpedal
En gitarrpedal är ett musikinstrument som används för att tillföra effekter till gitarrens ljud. Pedalen kan användas till att skapa en mängd olika ljud, som distortion, hall, echo och flera andra. Det är en mycket användbar och populär tillbehör till gitarr.Gitarrsolo
Gitarrsolo är en melodi eller rytmisk passus som utförs av en enda gitarrspelare. Det är vanligt att höra i rock, jazz, blues och andra musikstilar. Det är ett tydligt sätt att visa gitarrfärdigheterna och skapa ett musikaliskt uttryck.Gitarrsträng
Gitarrsträng är en tråd som används för att stränga upp en gitarr. De vanligaste gitarrsträngarna är tillverkade av nylon eller stål och ger olika toner när de sträcks över gitarrhalsen. Strängarna sitter befäst på båda ändarna, och de kan stämmas genom att justera trissor eller klackar som finns på gitarrhalsen.Glimrande
Glimrande är ett adjektiv som beskriver något som är lysande, glänsande eller skimmer. Det kan också användas för att beskriva någon som är charmig eller vacker. I musik- och sångsammanhang används ofta ordet för att beskriva en glänsande, skimmerfull melodi.Glissando
En glissando är en teknik som används i sång och musik som involverar en lång, glidande ton som kontinuerligt stiger eller sjunker i tonhöjd. Det är vanligtvis används för att övergå från en ton till nästa, och det kan skapa effekter som smärta eller lycka. Glissando kan produceras på många olika instrument, inklusive piano, gitarr och blåsinstrument.Gospel
Gospel är en amerikansk musikgenre med sina rötter i afroamerikansk religiös sång och musik. Ordet gospel kommer från det engelska ordet "godspel" som betyder "guds ord". Genren är känd för sina repetitiva refränger, handklappningar och rytmiska melodier och har element från afrikansk, blues, jazz, soul och country musik. Gospelmusik är ofta förknippad med religiösa texter fulla av vördnad och högtid.Gospel 🗎
Gospelballad
Gospelballad är en sångstil som kombinerar musikstilar från gospel och R&B. Det är en form av sång som har särskilda harmonier som följer gospelmusikens stil och normalvis har en rytmisk bas som binder sången och dess melodi. Gospelballad är ofta känt för sin emotionella uttryck och inspirerande texter, som lånar från bibelsk litteratur.Gospelkonsert
Gospelkonsert är en typ av sång och musik som spelas som en konsert. Det är en musikstil som är inspirerad av den traditionella gospelmusiken som ofta spelas på kyrkliga evenemang. Gospelkonserter brukar ha en särskild, andlig atmosfär och kombinerar ofta olika stilar och genrer.Gospelkor
Gospelkor är en typ av kör som sjunger gospelmusik. Gospelmusik är en form av amerikansk religiös musik som ofta sjungs i kyrkor och kombinerar rytmisk och harmonisk komposition med bibelspråk och texter. Gospelmusik är inte bara en signifikant del av afroamerikanska kulturen, utan har också haft stort inflytande på andra genre som blues, jazz och soul.Graciös
I ett sång/musik-sammanhang betyder graciös elegant och smidig. Det är ett ord som beskriver en känsla av skönhet och stil. Det är också en term som används för att beskriva hur lätt någon kan utföra en handling eller föra sig.Graciös 🗎
Gradvis dynamik
Gradvis dynamik används i sång och musik för att beskriva graden av ljudintensitet, eller hur högt eller lågt ett musikstycke kommer att spelas. Det kan innebära att öka eller minska ljudstyrkan över tid, till exempel från pianissimo (mycket svagt) till forte (högt), eller tvärtom. Det kan också användas för att skapa en dynamisk kontrast mellan sektioner av en låt.Grebord
Grebord i ett sång/musik-sammanhang är ett instrument som består av olika storlekar och former av trummor, cymbaler och andra slagverksinstrument. Grebordet används för att tillföra ett ljud som är starkt och dynamiskt och som kan höras över andra instrument.Grebord 🗎
Grenröst
Grenröst är en sångteknik som involverar användning av olika stilar och röstlägen. Tekniken innefattar förmågan att skifta mellan låga, mellanliga och höga toner samtidigt som man håller en sångröst. Grenröst är en färdighet som kräver träning, både för att utveckla rätt teknik och för att bygga upp din styrka och uthållighet.Grenröst 🗎
Groove
Groove är ett musikaliskt begrepp som refererar till den lättsamma rytm som skapas när musiker samarbetar och spelar tillsammans. Groove är oftast förenklat till en rytmmönster spelat av trummor och basgitarr som övriga musiker följer. Det kan vara en stilfull och lockande melodi, eller en energisk och fängslande beat.Groove 🗎
Grov
I ett musik/sång sammanhang, är grov ett adjektiv som används för att beskriva en djupt ljud som utstrålar en hård, intensiv känsla. Det är vanligtvis högt i tonen och har en mycket dynamisk ljud och följer ofta med aggressiva texter. Grov kan också användas för att beskriva en artist eller genre som har en hårdare, mer intensiv ljud.Grov 🗎
Grovheter
I ett sång/musik-sammanhang är grovheter en term som refererar till texter som använder ord som är provokativa, vulgära eller vulgärt konnoterade. Grovheter innebär att man använder ett ordval som är anses vara olämpligt.Growl
Growl är en teknik som används av sångare och musiker för att skapa en raspande, djup och ibland skrämmande ljudeffekt. Det påminner om ett tankfullt morrande eller ett argt skrik. Growls används ofta i hårdrock- och metallmusikstilar, men det finns även exempel på att det används i andra musikgenrer.Growl 🗎
Grundackord
I ett sång/musik-sammanhang betyder grundackord en enkel ackordanordning som bygger på tre eller fyra ackord. Grundackord är grundläggande element som används i musik för att skapa melodier. De gör det möjligt för musiker och kompositörer att skapa olika typer av musik.Grundton
Grundton är den ton som hörs som den starkaste när olika toner samlas ihop till en enhet. I ett sång- eller musikaliskt sammanhang är grundtonen ofta den ton som används som referensteg för alla andra toner.Grundton 🗎
Grunge
Grunge är en musikgenre som kombinerar element från punk rock, heavy metal och alternative rock. Genren uppstod på 1980-talet och etablerades under 1990-talet. Grunge har ibland kallats för Seattle sound eftersom flera av de mest populära grungebanden, som Nirvana, Soundgarden och Pearl Jam, hade sina rötter i Seattle. Grunge har präglats av tyngre gitarriff och ofta distorsionsljud, ett mörkt ljud och långsamma tempi.Grunge 🗎
Grungeton
Grungeton är en musikstil som uppstod på 1980-talet i Seattle, USA. Stilen kännetecknas av distade gitarriff och punkinspirerade sånger. Musikerna som spelar grungeton är oftast sångare/gitarrist, basist och trummis och har ett starkt fokus på melodier och låtar. Musiken har influerats av punk och heavymetal men har även drag av blues, country och rock and roll.Gruppsång
Gruppsång är en form av musik som framförs av ett grupp av sångare. Det är vanligt förekommande att grupper lär ut och sjunger sånger tillsammans, ofta i en koordinerad form. Gruppsånger kan vara traditionella och följa etablerade melodier eller improviserade.Guttural
Guttural är en term som används inom musik och sång. Det beskriver ett ljud som produceras av en sångare när man placerar rösten högt i halsen och ansluter till näsan. Det är ett ljud som ofta används inom metalmusik och andra typer av extrem musik.Guttural 🗎
Hålla tonen
I ett sång/musik-sammanhang är hålla tonen förmågan att upprätthålla ett specifikt tonläge och ha det som en konstant i sången. Det kan också betyda att behålla samma rytm som andra musiker eller sångare som du spelar med.Hållbarhet
I ett sång/musik-sammanhang är hållbarhet ett begrepp som beskriver kontinuerligt och ansvarsfullt förhållningssätt till miljö, samhälle och ekonomi för att uppnå hållbara resultat. Hållbarhet syftar till att människor ska ha ett bättre liv utan att förstöra miljön. Det är ett begrepp som ska återspegla den osäkra miljösituationen som vi står inför i dag och för att bevara våra naturresurser.Hållton
Hållton är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva tonen som spelas när en melodi eller ackord stannar på samma ton. På så sätt kan ett ljud vara "på håll" och skapa en stilla men kraftfull effekt. Hålltonen ger en känsla av tyngd och fokus till den musikaliska sammansättningen.Hållton 🗎
Hals
I ett sång/musik-sammanhang är "Hals" en del av ett musikinstrument som är den del som bär stämningen. Det är den del som behövs för att producera musik. Detta kan vara en gitarrhals, en basgitarthals eller en trumhals.Hals 🗎
Halsresonans
Halsresonans är en teknik som används av sångare och musiker för att dra ut mer ljud ur sina röster. Det görs genom att skapa en form av "resonans" i halsen som hjälper till att förstärka den ljudvåg som bildas när en låt sjungs. Detta är en mycket viktig del av sången som hjälper till att förmedla olika stilar och känslor, beroende på hur högt eller lågt man använder resonansen.Hämta andan
Hämta andan är ett begrepp som används inom sång och musik för att beskriva när sångaren eller musikern tar ett kort andetag för att hitta rätt ton eller rätt luftflöde för att kunna fortsätta med en sång. Det är också ett ord som används för att representera pauser som sångaren eller musikern tar mellan varje sats.Hängivenhet
Hängivenhet är ett begrepp som ofta används inom musik och sång och syftar på en person som känner starka känslor för ett ämne. Det kan innebära att de är extremt dedikerade, ägnar mycket tid åt området, lägger mycket kraft och energi på det och tar detta som sin passion och livsstil.Hårdhet
I ett sång/musik sammanhang så är hårdhet en term som används för att beskriva det slag som musiken har eller den dynamik som uppnås. Hårdhet definieras ofta som graden av ljudintensitet som kommer från musiken. Hårdhet är inte bara relaterat till ljud, utan även rytm, text och melodi.Hårdhet 🗎
Hårdrock
Hårdrock är en musikgenre som är känd för sin hårda ton och sina höga energirikedom. Genren använder ofta distortion, heavy metal-riff och inte sällan långa solon. I genren kan man finna influenser från olika typer av musik som t.ex. blues, folk och klassisk. Det som skiljer hårdrock från andra musikstilar är att det ofta har en hög lägstanivå och vanligtvis involverar instrument som elgitarr, elbas och trummor.Hårdrock 🗎
Harmoni
Harmoni definieras som den balans som uppnås när olika element i en komposition samverkar för att skapa ett ljud som är tilltalande och känns som en helhet. I ett musik- och sångsammanhang är harmoni det ljud som uppnås när olika toner, rytmer och melodier samverkar för att skapa ett vackert ljud.Harmoni 🗎
Harmonik
En harmonik är en musikalisk instrument som används för att skapa melodier och harmonier. Det består av ett antal metallplattor som är upphängda och används för att skapa olika toner. Instrumentet är ofta associerat med jazzmusik men har också använts i andra musikstilar som folkmusik och klassisk musik.Harmonik 🗎
Harmonisera
Harmonisera är en musikalisk term som syftar till att skapa klang mellan olika toner, så att de bildar ett musikaliskt mönster. Det är en process som involverar att välja rätt toner som passar in i ett melodiskt mönster och skapa en rik och balanserad ljudbild. Det kan göras med enkla melodier, eller komplexa arrangemang.Hemstudio
Hemstudio är ett uttryck som används för att beskriva ett litet eller kompakt musikstudio som är installerat hemma hos en person. Det används ofta av musiker, producenter och andra ljudtekniker för att skapa och spela in musik på egen hand.Hes
Hes är en musikalisk term som betyder att försena tonen när man spelar eller sjunger. Det är ett tekniskt grepp som används för att förbättra en melodis rytm och känsla.Hes 🗎
Heshet
Heshet är ett musikaliskt begrepp som refererar till att använda långsamma, välartade toner för att skapa en tyst, avslappnande stämning. Det kan användas för att skapa spänning, bygga upp musikaliska fraser, eller för att stärka en melodi. Det kan även användas för att återspegla sinnestillståndet av ett ögonblick.Heshet 🗎
Hiphop
Hiphop är en musikgenre som kombinerar tal, rappning, poesi, musik och dans. Det har sitt ursprung i förorterna i New York City på 1970-talet. Det uttrycker ofta en känsla av rastlöshet och uppror och innehåller ofta politiska eller samhällskritiska budskap.Hiphop 🗎
Hjärtlig
I ett sång/musik-sammanhang betyder ordet hjärtlig som något som är fullt av känslor och kärlek, som är varm och som väcker glädje. Det kan också beskriva en sång som är fylld med hopp, tro och glädje.Hjärtlig 🗎
Hög ton
En hög ton är en musikalisk ton som är högre än en annan ton. Högtonen förstärker ljudet och färgar det i ett visst register. Högtoner används ofta i mötet mellan olika instrument, såsom gitarr och trummaskin. De kan också användas för att väcka uppmärksamhet eller skapa en stämning.Hög ton 🗎
Högdiskant
Högdiskant är ett musikaliskt begrepp som syftar på den högsta delen av en ton. Det är den delen som bestämmer hur högt ett ljud kommer att låta. Det är vanligtvis den högsta frekvensen av ett ljud som ger det en tonhöjd.Högfrekvent
Högfrekvent är ett musikrelaterat ord som beskriver en ton som är högre än människors hörselomfång. Det är vanligtvis det högsta tonomfånget som en musikinstrument eller annan ljudproducerande enhet kan producera.Högre register
I ett sång/musik-sammanhang betyder högre register den delen av en röst eller en instrumentals ton som är högre än normal. Det kan även definieras som den rad av toner som är högst i en viss skala. I vokalmusik så är högre register den delen av ett musikstycke som kräver högsta tonläget, som när sångare behöver nå sin högsta ton.Högsta tonen
Högsta tonen är ett begrepp använt inom sång och musik som syftar till den högsta tonen som kan sjungas eller spelas. Det är den allra högsta nyans som kan uppnås av en sångare eller musiker. Det kan användas för att mäta ett musikstycke eller en sångares räckvidd.Högtalare
Högtalare är ett elektroniskt ljudsystem som används för att förstärka ljud och spela upp musik. Det är vanligtvis kopplat till en förstärkare eller en annan källa till ljud. Högtalare är mycket viktiga för att skapa kraftiga och höga ljudnivåer i ett musik- eller underhållningssammanhang.Höjdpunkt
I ett sång/musik-sammanhang är en höjdpunkt definierad som en del av ett musikstycke som syftar till att höja energinivån, vilket kan ske genom att ändra rytmen, öka ljudvolymen eller lägga till extra instrument. En höjdpunkt kan antingen vara en viktig del av ett musikstycke, eller kan kort förekomma som en övergång mellan olika delar av ett musikstycke.Höjning
I musik och sång är höjning en melodisk teknik som innebär att tonen stiger mellan två eller fler toner. Det är en förhöjning av tonen, ofta för att ange styrka eller intensitet. En höjning är en av de mest grundläggande musikaliska teknikerna och den är vanligtvis förknippad med positiv känsla.Höjning 🗎
Hoppfull
Hoppfull 🗎
Hörlurar
Hörlurar är elektroniska ljudsystem som används för att lyssna på ljud från enheter som TV, radio, musik, spel och telefon. De är vanligtvis anslutna till enhetens högtalare och ger ett bättre ljud än högtalarna. Hörlurar kan också användas för att lyssna på musik eller andra ljud genom en hörlursplugg. För att få den bästa upplevelsen med hörlurar bör du välja rätt typ av hörlurar som passar dina behov. Det finns många olika typer av hörlurar som in-ear, on-ear och over-ear. Varje typ har en annan passform och ljudkvalitet. För att få den bästa ljudupplevelsen bör du se till att hörlurarna är rätt inställda och att de sitter bekvämt.Hörlurar 🗎
Hörselförlust
Hörselförlust är ett vanligt förekommande problem inom sång och musik, där sångare eller musiker inte kan höra/uppfatta vissa toner och rytmer. Eftersom att detta är ett vanligt problem inom musik är det viktigt att veta hur man förebygger och behandlar den.Husinspelning
Husinspelning är ett tekniskt sammanhang som syftar till att spela in musik hemma istället för att använda en professionell studio. Det kan innebära att man spelar in sin egen musik eller någon annans musik hemma i sitt eget hus.Husmusik
Husmusik är en genre av musik som framförs i hemmamiljö. Det är vanligen låtar som har ett lågt tempo och milda toner. Det är ofta akustisk musik som kan ses som en form av samtida folklåtar. Husmusik kan skrivas och spelas in eller uppföras live.Husmusik 🗎
Huvudröst
I ett sång/musik-sammanhang är huvudröst en sångstimme som är det främsta fokuset. Personen som sjunger huvudrösten är den som står för den melodiska linjen som skapar en melodi.Huvudton
I ett sång/musik-sammanhang är huvudtonen den viktigaste tonen som sjunger, spelar eller hummar. Det är den ton som står för känslan som ska återges i musiken. Den är också den ton som alla andra toner mäts mot. Den avgör den melodiska riktningen för musiken.Huvudton 🗎
Hyllningssång
En hyllningssång är en sång som framförs för att uppmärksamma eller hedra någon, eller något som är av stor betydelse. Det kan vara en sång till någon som har utfört något stort, eller som uppmärksammar en historisk händelse. Hyllningssånger kan också användas som nationalhymner eller för att ge stöd till idrottsevenemang.Hymn
En hymn är en religiös sång som används för att be och hylla Gud. Det är ofta skriven med poetiska ord och används ofta för att uttrycka känslor av tillbedjan och kärlek till Gud. Det kan också vara ett musikstil som kan ha en lång historia och är vanligtvis associerat med religiös musik.Hymn 🗎
Imitation
Imitation i ett sång/musik-sammanhang är att precis som det låter försöka generera en efterlikning av en annan kompositions stil. Detta kallas ofta för att 'apa' eller 'imitera' och syftar till att försöka skapa en låt som är liknande den ursprungliga.Impressionism
Impressionism är en musikstil som fokuserar på att skapa intryck och upplevelser genom ett musikaliskt uttryck. Det söker efter nya ljud, melodier och rytmer, och försöker skapa impulser som kan skapa atmosfärer, stämningar och känslor. Musiken har ofta en egenartad karaktär med vaga, vagt definierade strukturer. Det är ofta abstrakt och experimentellt.Improvisation
Improvisation är processen att skapa melodier, ackord, rytmer och lyrik på ett spontant och oförberedd sätt. Det är vanligtvis använt inom sång/musik-genrer som jazz, blues och rock. Det kan också användas inom andra former av musik som klassisk musik, världsmusik och popmusik.Inåt
Inåt är ett musikaliskt koncept som innebär att uppmärksamma det som händer inom själva musiken och inom sig själv. Det är en process för att bekräfta känslan och upplevelsen av musiken, oavsett om den är vacker eller ohygglig. Den innebär att man utforskar konstens natur, bakgrund, och betydelse i en strukturerad process.Inåt 🗎
Indie
Indie är en term som används för att beskriva musik som är skapad och utgivet av en artist eller ett band utanför den vanliga musikindustrin, så som etablerade skivbolag. Indie refererar också till alternativa genrer, så som indiefolk, indierock, indiepop och indietronica.Indie 🗎
Indierock
Indierock är en genre av alternativ rockmusik som har sin ursprung i indie-rocken och som ofta har ett långsamt tempo och en bas-driven melodi. Det är ofta inspirerat av punk, folk, klassisk musik och andra genrer. Indierock är allmänt förknippat med lo-fi-produktioner och DIY-attityd. Indierock har många olika subgenrer som postrock, post-punk, emo, math rock, shoegazing, dream pop och indiefolk.Industriell musik
Industriell musik är en musikgenre som tillämpar elektroniska ljud och loopar, samt elektroniska instrument som används inom samtida musik. Genren är påverkad av den industriella revolutionen och musiken är både dödsmetall och en hybrid av modern syntetisk musik. Den har ibland kallats "industrial noise" eftersom den ofta innehåller höga frekvenser, konstiga ljud och lågfrekventa basljud.Inflection
Inflection är den kurva som sångare använder för att kunna lägga till dynamik, intonation och emotion till en sång. Det refererar till varje låt eller linje som en sångare sjunger, varje gång den ändras för att matcha den önskade effekten.Inga andningsljud
I ett sång/musik-sammanhang betyder ordet "Inga andningsljud" att sångaren måste behålla ett jämnt flöde och undvika att ta andetag mellan verser. Det är ett teknik som ofta används för att skapa en tydligare, mer dynamisk och välformad sång.Inhemska stilar
Inhemska stilar är ett samlingsnamn för stilar i sång och musik som är specifika för ett geografiskt område, ett land eller en region. Dessa stilar är ofta en blandning av olika etniska, regionala och kulturella influenser som har skapat en unik sound som är specifik för just detta område.Inlevelse
Inlevelse i musik är förmågan att känna och tolka musik, att återskapa musik och förmedla känslor genom att spela eller sjunga. Genom att vara inne i musiken kan man förmedla känslor som åhöraren kan uppleva. Inlevelse är nödvändig för att skapa en bra musikupplevelse.Innanför
Innanför är ett adverb som betyder 'inom eller inuti något', 'över eller större än något' eller 'inom ramen för något'. Det är också en preposition som ofta används för att beskriva platser och situationer.Innanför 🗎
Inövad
Inövad är ett musik/sångtermer som syftar till att locka fram känslor och låta orden få liv. Det är en process där en sångare försöker skapa en personlig tolkning av ett stycke musik, med användning av tonskala, rytm och sångteknik. Att inöva ger sångaren även möjligheten att uttrycka den egna personliga stilen.Inövad 🗎
Insats
Insats är ett musikrelaterat ord som betyder att anstränga sig för att höja volymen, tempot eller kraften i enstaka toner eller hela stycken. Det kan även innebära att använda tekniker som crescendo, decrescendo, accelerando och rallentando för att tillföra dynamik till sången eller musiken.Insats 🗎
Inspelning
Inspelning är ett begrepp som ofta används inom musik och sång. Det innebär att ljudet från musiken eller sången spelas in digitalt, vanligen med hjälp av en mikrofon och inspelningsutrustning. Resultatet är en inspelning av ljudet som kan lyssnas på, ändras eller modifieras.Inspiration
Inspiration är en känsla som ger någon ett ökat intresse för att skapa något. Det kan vara en låt, ett verk eller en idé. I musikens värld är inspiration en källa till skapande och leder till övervinnande av svårigheter och problem. Det är vad som driver människor att förbättra och göra större saker av det de redan har.Instinktiv
Instinktiv betyder att handla eller agera omedelbart eller utan att tänka efter. Det handlar om att följa sitt "inre sinne" och tillåta att ens beteende styrs av instinkt. I ett musik/sång-sammanhang innebär det att vara förmögen att direkt och spontant expressera sig med en sång eller musik.Instrument & Akustik
Instrument & Akustik (relaterad till dragspel men kan användas i en sångkontext)
Instrument & Akustik (relaterad till dragspel men kan användas i en sångkontext) 🗎
Instrumental
Instrumental är ett musikaliskt uttryck som innebär att låten/musiken är utan sång. Instrumental har ofta en melodi som spelas med instrument. I vissa fall kan det även innebära att det är musik med ljud som inte är organiska, som syntar eller datorkomponerad musik.Instrumentation
Instrumentation i ett sång/musik-sammanhang betyder användandet av olika musikinstrument för att skapa en komplett ljudbild. Det kan innefatta användning av sång, gitarr, bas, trummor och andra instrument för att bygga upp en komplett ljudbild. Instrumentation är också en del av arrangerande, det vill säga de olika instrument som används och deras placering i sången.Integritetspolicy
Vi samlar inte in någon personlig information från våra besökare när de använder vår webbplats. Detta inkluderar namn, adresser, telefonnummer eller e-postadresser.Intensitet
Intensitet är ett begrepp som ofta används inom musik och sång. Det är användbart för att förklara den känsla och styrka som finns i musik och sång. Intensitet kan definieras som den kraft eller styrka som läggs till musikaliska fraser och sånger för att skapa en starkare emotionell effekt.Interludium
Interludium är ett musikaliskt avsnitt som ingår i ett komplext musikstycke. Det brukar bestå av ett kort musikaliskt avsnitt som skiljer olika delar eller sektioner av stycket åt. Interludiet kan vara en kort melodi, ett solospel eller ett instrument som lägger till en extra dynamik. Det kan också innebära att låta ett instrument spela ensamt medan andra instrument vilar.Interpretation
Interpretation är en begrepp som syftar till att förstå, tolka och ge innebörd till en text eller ett verk. I ett sång/musiksammanhang kan detta beteckna om att tolka musik, tekst eller en komposition på sitt eget unika sätt. Det går att tolka musik genom att uttrycka känslor, kunna ta ledningen eller ändra tempot.Intervall
En intervall i musik/sång är ett avstånd mellan två toner. Det kan antingen vara ett steg eller flera steg. Intervall är det enda sättet att mäta melodiska avstånd och är grunden för sång och melodisk musik.Intonation
Intonation är en term inom sång/musik som syftar till att använda rörelse i tonhöjd för att uttrycka betydelse och känslor. Intonation syftar även till att skapa en melodi som hänger ihop med vokalerna och fraser. Intonation kan användas för att betona vissa ord eller för att följa en melodi.Intressant
Intressant är ett adjektiv som används för att beskriva något som är fascinerande, intressant och intresserande. Det är ofta använt för att beskriva något som är nytt, spännande eller väckande. Det kan också användas för att beskriva något som är av ett visst värde eller intresse.Inverkan
Inverkan 🗎
Invokal
Invokal är en unik stil av sång som använder kombinationen av ljud, ord och melodier för att skapa en rytmisk klang som är både musikalisk och poetisk. Det är ett musikstil som utvecklades av hippier och beatniker (musik- och poesikultur) under 60-talet och 70-talet. Invokaler kännetecknas av improviserade och öppna melodier, ofta med låg rytmisk puls. Invokaler använder ofta djupa men svepande toner som används för att skapa ett hypnotiskt ljudlandskap, vilket ger den ett magiskt ljud.Invokal 🗎
Irish folk
Irish folk är en samling av traditionella irska folkmusik och danser som har förädlats över tid. Det är förknippat med en mängd olika musikstilar som, till exempel, polka, reels och jigs. Irish folk är en kombination av vokala och instrumentella melodier som kommer från Irland.Iso booth
Iso booth är en term inom sång/musik som syftar på en ljudisolering eller ett utrymme där sångare och musiker kan spela in sånger och musik på inspelning. Det ger en klar och tydlig ljudåtergivning och förhindrar att annat ljud från omgivningen blandas in i inspelningen.Jämlik
Jämlik är ett adjektiv som används för att beskriva saker som är lika. I musik och sång sammanhang används det ofta för att beskriva något som har samma längd, tonhöjd eller styrka.Jämlik 🗎
Jämna toner
Jämna toner är ett musikaliskt begrepp som refererar till både melodi och rytm. I ett sång/musik-sammanhang betyder det att alla noter som spelas eller sjungs, kommer att ha samma tonhöjd. Det är ett tekniskt begrepp som syftar till att skapa en jämn och balanserad ljudbild.Jämvikt
I ett sång/musik-sammanhang är jämvikt ett begrepp som står för en balans mellan olika instrument och sångröster, eller musikstilar som kan användas för att skapa ett klart ljud. Jämvikt hjälper till att skapa en ljudupplevelse som är mer komplett och tydlig.Jämvikt 🗎
Jazz
Jazz är en slags musik som har en rytmisk, improviserad och soulful stil. Den har sina rötter i afrikanskamerikansk musik och utvecklades i USA under 1920- och 30-talet. Det är ett musikgenre som kombinerar element från blues, ragtime, gospel och andra afrikanska amerikanska musikstilar, såsom funk, soul och reggae. Jazzmusik är känd för sin kreativitet, lätthet och energi.Jazz 🗎
Jazzballad
En jazzballad är en långsam, melodisk jazzsång som ofta är ledd av ett klarinettsolo. Jazzballader tenderar att ha ett sorgligt och vemodigt tema och har ofta mycket emotionell dynamik och dramatik. Ballader skildrar ofta en person som står inför ett öde eller livskris.Jazzblues
Jazzblues är en musikstil som kombinerar element från jazz och blues. Det är en kombination av improviserad jazz och blues-harmonier, och ofta med en lite mer rytmisk känsla än den som hittas i ren jazz eller blues. Jazzblues är ofta mycket benägen för solon och improviserad musik.Jazzfusion
Jazzfusion är en genre av populär musik som kombinerar element från jazz, rock, funk och andra stilar. Genren är vanligtvis snabb och energisk, med stor fokus på improvisation och solon. Jazzfusion är en av de mest populära formerna av modern jazz och har haft stor inverkan på utvecklingen av jazz under de senaste decennierna.Jazzpop
Jazzpop 🗎
Jazzrock
Jazzrock är en musikgenre som kombinerar element från jazz och rockmusik. Genren är resultatet av ett försök att kombinera jazzens improvisation och solospel med rockmusikens satser och energiska rytmer. Jazzrockens låtar har ofta längre strukturer, uppbyggda på samma sätt som jazzlåtar, men med mer distade och lite hårdare gitarriff och trummaskiner. Den innehåller ofta industriell stil elektroniska trummor, synthesizers, elbas och andra keyboardinslag som är vanliga i rockmusik.Jazzrock 🗎
Jazzsång
Jazzsång är en stil av musik som kombinerar element från populärmusik, så som rytmisk melodi och harmoniska ackord, med improvisation och rytmiska förändringar. Det är ett uttryck för röst som är unikt för jazzmusiken och är ett sätt att använda musik för att uttrycka emotioner.Jazzsång 🗎
Jodel
I ett sång/musik-sammanhang är jodel en sångstil som ofta sjungs a cappella och med intervaller som ändras snabbt. Jodel har ofta viss rytmisk ornamentering och karaktäristiska följder av toner.Jodel 🗎
Jubel
Jubel är en exalterad utrop av glädje, uppskattning och stöd. I ett sång/musik-sammanhang används det för att uttrycka intensiv entusiasm för en artist eller ett musiknummer.Jubel 🗎
Kadens
Kadens är ett musikaliskt begrepp som syftar till att ange en särskild rytmisk progression av toner eller fraser i ett stycke musik. Begreppet kadens används ofta för att beskriva den tonart en melodisk fras slutar på efter att ha utforskat olika tonarter inom ett specifikt musikaliskt område.Kadens 🗎
Kanon
Kanon är ett musikaliskt begrepp som refererar till en melodi som återkommer flera gånger. Det kan vara i samma tonart eller i skiftande tonarter. Kanon används ofta i större vocal och instrumental sammanhang där en eller flera musiker spelar samma melodi samtidigt.Kanon 🗎
Känslor & Uttryck
Kapodaster
En kapodaster är en typ av hållare som används vid gitarrspel för att styra intonationen av strängarna på instrumentet. Den består vanligtvis av en hylsa som passerar mellan strängarna och håller dem på plats och i olika tonhöjder. Detta gör det lättare att spela melodier och ackord som kräver noggrann tonhöjd.Karaoke
Karaoke är en populär form av underhållning som involverar att sjunga låtar tillsammans med musik som spelas upp med hjälp av en karaokemaskin. Det är ett roligt och interaktivt sätt att ha kul och umgås och kan vara ett bra sätt att jobba på sin sångförmåga.Karaoke 🗎
Kastratsångare
Kastratsångare är en sångare som är kastrerad för att förbättra sin röst. De flesta kastraterna var pojkar som har kastrerats före puberteten, vilket har vanligen producerat en högre, renare och kraftfullare röst. Kastratsångare används ofta i kyrkomusik och i opera. De har också använts i populärmusik och jazz.Klang
Klang är ett musikaliskt begrepp som refererar till en ljudens kombination av tonhöjd, längd, dynamik och karaktär. Det är ett mått på hur ljudet och tonen vibrerar och resonerar genom utrymmet. Klang är ett unikt element som skapas när musiker spelar tillsammans, ofta används för att beskriva ljud som produceras av en kör eller symfoniska instrument.Klang 🗎
Klangfärg
Klangfärg är ett begrepp som används inom musik och sång för att beskriva tonens specifika karaktär, kvalitet eller ljud. Varje ton har sin egen klangfärg som beror på volym, tonhöjd, attack, decrescendo och andra faktorer som påverkar ljudet.Klatsch
Klatsch är en musikteknik som involverar att slå händerna ihop, ofta för att sätta tempot och rytm för en låt. Det kan också användas som en form av percussion för att tillföra ljud och rytm. Klatsch är inte begränsad till musik, det kan också användas för andra aktiviteter som att applådera eller för att uttrycka uppskattning.Klatsch 🗎
Klav
Klav är en musikalisk term som syftar till att spela flera noter samtidigt. I ett sång/musik-sammanhang är klav att skapa en ackord genom att spela ett ackords rötter, terser och sjätter samtidigt. Det är den vanligaste tekniken för att spela ackord på ett keyboard.Klav 🗎
Klimax
Klimax är en musikalisk term som används för att beskriva det högsta punkten i en låt eller musikstycke. Det är det ögonblick när spänningen når sin högsta punkt och återgår till en lugnare sida. Det kan vara när den tonala konflikten mellan två toner upplöses, eller när en lång melodilinje följs av den stora sköna tonen. Klimax är det slutgiltiga uttrycket av musikalisk intensitet.Klimax 🗎
Koloratur
Koloratur är en musikterm som refererar till den teknik som är förknippad med klassisk vokalmusik. Det är en teknik där den vokala linjen skapar vackra melodiska ornament som höjs över basen. Detta är vanligtvis den florala stilen som används för att skapa ljusa toner och ljud som är mer komplexa och dragna ut.Konsonans
Konsonans är att kombinera två toner eller ljud som skapar en ny förhållanden som är harmoniskt och balanserat. Konsonansen kan skapa en stämning eller känsla av harmoni som är behaglig att lyssna på.Kontakt
Kontakt 🗎
Kontra
Kontra är ett musikaliskt termer som används för att beskriva en viss typ av komposition eller stil. Det kan vara en form av dansmusik, en komposition som spelas av två enskilda musiker, eller en särskild melodi som skapats för att sätta tonen till ett stycke musik. Kontra är ofta associerat med andra former av folkmusik, men det kan också användas för att beskriva moderna stilar som jazz och blues. Det är vanligtvis en långsam melodi som spelas i repetition, med variabla rytmer och melodiska linjer som skapar olika typer av klanger.Kontra 🗎
Kontrabas
Kontrabas är ett stort trådsträngsinstrument som är vanligt förekommande inom klassisk, jazz, folkmusik och popmusik. Det är ett av de djupast ljudande stränginstrumenten och har en rik, mörk klang som gör det lämpligt för olika typer av musik. Instrumentet har 4-5 trådar som dras över ett fingerbräde och stäms upp med hjälp av mekaniska stämningar. Strängarna anges som E-A-D-G vilket betyder att de högsta strängarna är E-A och de lägsta är D-G.Kontrollrum
Kontrollrum är ett utrymme som används för att övervaka, kontrollera och reglera olika operativa processer. Det är ett rum som innehåller mänskliga eller mekaniska system som styr, övervakar och reglerar ett antal processer. Kontrollrum används ofta inom luftfart, telekommunikation, energi, industri, militära, medicinska och andra områden.Koppling
Koppling i musik är när en musiker övergår från en ackord till en annan. Kopplingen kan vara en mjuk övergång eller ett plötsligt byte. Det kan också användas som ett musikaliskt begrepp för att övergå från en melodi till en annan. Genom att använda olika typer av kopplingar kan musiker skapa olika typer av musikaliska effekter.Koppling 🗎
Koral
Koral är en sammanställning av sånger som är skrivna för att sjungas av ett kör. Kören kan bestå av olika röster som samsas för att skapa ett helt ljud. Körens sånger bygger ofta på bibeltexter, men kan också ha andra teman.Koral 🗎
Kromatik
Kromatik är ett musikkoncept som beskriver det tonala omfånget eller räckvidden som används i en låt eller ett musikstycke. Det omfattar de olika tonerna som används och den ordning de återges i. Kromatiken kan beskrivas som den melodiska strukturen som används när man skapar en låt.Kromatik 🗎
Kryddtoner
På musikspråk är kryddtoner en liten bit av melodin som ibland används för att förstärka eller förstärka melodin. Det är ofta en kort not eller förändring som används för att göra melodin mer intressant och uttrycksfull.Kulning
Kulning är en samisk sångstil, som är känd för att ha djupa, starka toner som kan höras på långt avstånd. Det är en viktig del av samisk kultur och tradition och anses kunna bringa personer nära naturen. Sången är unik för olika stammar och används ofta för att uttrycka glädje, vänlighet, ömhet eller sorg.Kulning 🗎
Kvart
I ett sång/musik-sammanhang betyder kvart att spela ett ackord med fyra noter som antingen är i samma riktning eller som staplas på varandra. Kvartackord innehåller ofta en tredjedel och en femtedel som är separata från den vanliga ackordstrukturen (rytmackorden) och ger låten en mjuk och ljudrik klang.Kvart 🗎
Kvartett
Kvartett är ett musikaliskt arrangemang med fyra musiker eller sångare som framför en komposition tillsammans. Kvartetten har ofta en sångare men kan också bestå av fyra instrumentalister. Kompositionen kan bestå av fyra olika delar som ska spelas eller sjungas samtidigt eller växelvis.Kvartett 🗎
Kvint
Kvint är en musikalisk ackord som består av fem toner och är ett av de vanligaste ackorden användas i musik. Det skapas genom att lägga till en extra tredje graden bortom en vanlig fyrtons kvart. Ackordet har tre hela steg från den ton som fungerar som grund och börjar som en vanlig fyrtonsackord. Kvint består av en grundton, major tredje, perfekt femma och stor sjunde.Kvint 🗎
Kvintett
Kvintett är ett musikaliskt ensemble bestående av fem personer. Det kan vara en blandning av olika instrument som trummor, saxofon, gitarr, elbas och keyboard eller fem olika slagverksinstrument. Kvintetten kan också bestå av fem vokalister eller en kombination av instrument och vokalister.Kvintett 🗎
Kyrie
Kyrie är ett ord från det grekiska språket som betyder "herre" och är vanligen använd i kristna kyrkosånger. Det är ett interjektion av bön och är ofta upprepat flera gånger och ofta följs av ett passande antal meningar som förstärker den heliga stämningen. Det är vanligt att man hör Kyrie i början av kyrkomöten, eller som en del av den första sången.Kyrie 🗎
Låg röst
Låg röst är en röst som används för att sjunga låtar med en lägre ton. Det är oftast associerat med soul- och jazzmusik. Låg röst kan också användas för att ge sången ett mer ädelt och kraftfullt intryck.Låg röst 🗎
Lägre register
Lägre register används för att beskriva den röstlängd eller range som används under en sång eller musikaliska yttringar. Det är lägre än den medelhöga rösten som används för att sjunga och även lägre än tonerna som används för att spela instrument. Lägre register är vanligtvis mycket djupare och mer uttrycksfulla jämfört med höga toner.Läkning
I ett sång/musiksammanhang syftar läkning på att sjunga eller spela musik som känns tröstande och som har en healing kraft. Ordet läkning är ofta associerat med röstterapi, meditation och andra former av musikterapi som har som syfte att hjälpa lyssnaren att koppla bort sin vardagliga stress och få en upplevelse av tillfredsställelse.Läkning 🗎
Lär dig sjunga
Att lära sig sjunga är en process som kombinerar teknik, uthållighet och passion. Oavsett om du är en nybörjare eller har viss erfarenhet, finns det metoder och övningar som kan hjälpa dig att förbättra din sångförmåga. Här är en steg-för-steg-guide för att komma igång med att lära dig sjunga, samt information om en populär onlinekurs, Sångsprinten, som kan hjälpa dig att ta ditt sångspel till nästa nivå.Låtdikt
En låtdikt är ett slags poesi som vanligtvis sjunger eller rappas och ofta har en rytm och musikaliska mönster. Det har gjorts i århundraden, med olika kulturer skapar låtdikter med olika former av rytmiska mönster. Låtdikter brukar vara fyllda med bilder och metaforer och det konstnärliga uttrycket är högsta prioriterade.Låtdikt 🗎
Låttext
Låttext är ord som används i sånger och musikstycken för att uttrycka känslor, berätta historier eller kommunicera en mening. Det är det som sjunger eller rappar och kan vara skrivna av författare eller kompositörer.Låttext 🗎
Legato
Legato är en teknik som används inom sång och musik för att få samma not att ljuda som en enda, jämn ton. Det är en musikalisk teknik där toner övergår från en till den andra utan att avbryta tonen eller fördröja mellan de två. Det är namnet på det italienska ordet som betyder "smooth".Legato 🗎
Lied
Lied är ett tyskt musikaliskt uttryck som används för att beskriva en art av romantisk sång som är förenad med poesi. Lieder är vanligen komponerade för enskilda sångare, oftast sopran eller tenor, och instrument som piano.Lied 🗎
Ligatur
Ligatur är en term som används inom musik och sång för att beskriva en förbunden grupp av toner som bildar en enhet. I en sång är en ligatur ett sammanhållet uttryck som en sångare kan använda för att skapa ett glidande ljud eller för att vinna dynamisk kontroll över toner.Ligatur 🗎
Ljudbord
Ljudbord är ett annat ord för en musikmixer, som används för att ändra ljuddragen av ljudet som spelas in, samtidigt som man skapar olika ljud- och musikeffekter. Det är vanligtvis ett stort, komplext musikredskap som används för att blandar olika ljudsignaler och skapa unika ljud från olika instrument.Ljudbord 🗎
Ljudfilter
Ljudfiltret är en teknik som används för att eliminera eller minska störningar som kan ha en negativ inverkan på ett musikaliskt resultat. Det ger också kontroll över dynamiken i signalen och används för att forma ett instrument eller vokal så att det låter som önskat.Ljudkvalitet
I ett sång/musik-sammanhang refererar ljudkvalitet till den kvalitet som musik har som skapar en berörande upplevelse. Det är en kombination av dess dynamiska räckvidd, ljudstyrka, tonhöjd, jämvikt mellan olika frekvenser, återkoppling och andra egenskaper som skapar en berörande effekt.Ljudtekniker
En ljudtekniker är en person som är specialiserad på att använda ljudutrustning för att skapa, förbättra, mixa, producera och manipulera ljud. I ett sång/musik-sammanhang kan en ljudtekniker hjälpa till att förbättra och mixa ljud som skapas av musiker eller sångare.Ljudtryck
Ljudtryck är en term som används i samband med musikproduktion för att beskriva nivån av ljud som uppnås när man spelar in, mixar och masterar musik. Det refererar till det övergripande ljudet som uppnås genom att använda olika musikaliska element, som förstärkare, mikrofoner och signalprocessorer. Ljudtrycket är det som påverkar slutresultatet av den musik som produceras och förbättrar dynamiken och kvaliteten på inspelningen.Ljudvåg
En ljudvåg är en vibration som förmedlar ljud genom luft, vatten eller andra material. Ljudvågor skapar ljud som vi hör. Ljudvågor är olika typer av vibrationer som färdas genom luft, vatten och andra material som har massa.Ljudvåg 🗎
Lokal röst
En lokal röst i ett sång/musik-sammanhang är en teknik som är användbar för att åstadkomma en tydligare och mer distinkt ljud. Det syftar till att höja uttrycket och urskilja konturerna av ett musikstycke. Det är en teknik som omfattar sångare som försöker uttrycka ett stycke med kraft och styrka samtidigt som de bevarar klartoner och dynamik.Loop
En loop är en repetition av musik eller ett del av musik som upprepar sig. Loops är nyckelbeståndsdelar i många typer av musikproduktion och kan användas för att skapa ett rytmiskt spår som låter som en ständigt upprepande sekvens.Loop 🗎
Lyrik
Lyrik är en form av poesi som används för att uttrycka känslor eller tankar, ofta med rytmiska verser och regelbundna rytmer. Lyriken är oftast kortare än vanliga poesier, och är ofta lättare att lära sig. Det kan användas som en form av musik och ibland även som en form av litteratur.Lyrik 🗎
Lyssnarrum
Lyssnarrum är ett musikaliskt begrepp som syftar på den unika miljö som skapas när låtar lira och artister samlas för att lyssna till varandra. Det är ett rum där musiker kan uppskatta varandras uttryck och förhållningssätt till musik. Det är också ett ställe där konstnärer kan utbyta idéer, inspirera varandra och stödja kreativa uttryck.Majeur
Majeur är en tonart som består av toner som är skilda med hela steg, och tonen i mitten är en "major third" (uttryckt som förhållandet 3:2) ovanför roottonen. I en majeur-tonart ligger sex av de åtta tonerna inom samma skala (de tre stora terzerna, tritone och kvinten). Majeur har ett optimistiskt och upplyftande känsla.Majeur 🗎
Makrointervall
Makrointervall är en melodisk sekvens som består av fyra eller fler toner och oftast är det längre än ett oktavintervall. Makrointervall är en viktig del av melodisk uttrycksfullhet och kan hjälpa till att skapa en känsla av dynamik och musikalitet.Mässing
Mässing är en legering av koppar och zink som ger materialet en gul färg och är ett vanligt material som används inom musikindustrin för att göra blåsinstrument som trummor och trumpeter.Mässing 🗎
Melism
Melism är en teknik som används inom sång- och musik. Det innebär att en enda syllab upprepas med flera toner. Det är också känt som "direkt sång", där en enskild syllab spänner över ett stort tonomfång. Melism är ofta associerat med gospelsång eller andra religiösa sånger.Melism 🗎
Mellanstämma
Mellanstämma är en melodisk linje som ligger mellan två övriga stämmor. Det är en harmonisk ton som fungerar som ett skikt mellan andra toner och stämmor. Den används ofta för att förbättra och förtydliga harmoniska klangen och att skapa variation i musiken.Melodi
En melodi är en uppsättning av toner som används för att skapa musik. En melodi består ofta av ett antal toner som följer en rytm. Det är det som hjälper lyssnaren att känna igen den specifika låten. En melodi kan antingen vara kort och enkel eller lång och komplex.Melodi 🗎
Melodilinje
En melodilinje är en linje som består av musiknoter som är förbundna med varandra. Det är en följd av toner som utgör en musikalisk melodi. Det är den viktigaste delen av en sång och den som lyssnaren först kommer att lägga märke till. Melodilinjen ger också rytmen och tonaliteten i en låt.Melodisk
Melodisk är ett musikaliskt begrepp som refererar till en rytm eller ett melodiskmönster. Det beskriver den melodi som skapas av ett stycke musik, och det är vanligtvis den mest uppmärksamma delen av låten. Melodin är det som många låtskrivare och artister fokuserar på när de skapar musik, som exempelvis låtar, raps, symfonier och så vidare.Melodisk 🗎
Menor
En menor är en långsam musikalisk fras som upprepas. Det är vanligtvis längre än en kort fras, och rytmiska mönster och melodiska linjer kan vara inblandade. Den kan också indelas i flera kortare fraser för att skapa en förlängning av den ursprungliga frasen. Det är ett populärt element i jazz, blues och rockmusik.Menor 🗎
Mensur
Mensur är ett musik/sång-relaterat begrepp som refererar till en bestämd längd av ett ton och/eller en melodi. Det är en förenklad metod för att bestämma rytmen och takten för en låt eller sekvens.Mensur 🗎
Messa
Messa är en term som används i sång och musik. Det refererar till en lång, rörlig melodi som kan vara baserad på en repetitivt mönster. Den kan ha upprepade och varierande delar, som en ramsa eller ett handplockat riff. Messor kan ofta användas som en intro till en låt eller som ett inslag som håller den flytande tills det är dags att gå vidare.Messa 🗎
Metronom
En metronom är ett musikinstrument som används för att mäta tid och ge en regelbunden rytm. Det används ofta när musiker övar eller när de spelar tillsammans för att säkerställa att de håller samma tempo. Metronomen genererar oftast en konstant rytm som består av taktslag per minut som kan styras manuellt eller via tekniska inställningar.Metronom 🗎
Mick
Mick är ett ord som ofta används i sånger och musik och betyder att vara glad eller upprymd. Det kan beskriva en känsla av glädje och energi som uppstår från att höra eller spela musik.Mick 🗎
Midi
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) är en teknisk standard som används för att koppla samman musikinstrument och andra apparater som använder ljud. Standarden tillåter att musikinstrument skickar och tar emot digitala signaler som kan spelas upp som musik. Det ger också möjlighet för användare att spela in, ändra, och överföra digitala ljud.Midi 🗎
Mikrofon
En mikrofon är ett ljudinspelningsverktyg som används för att fånga ljud som musik, tal eller annat ljud. I ett sång/musik-sammanhang är mikrofonen en viktig del av inspelningsprocessen och den används ofta av artister för att överföra sin röst till en inspelning.Mikrofon 🗎
Mikrointervall
Mikrointervall är en term som i ett sång/musik-sammanhang betecknar den minsta möjliga intervallen och används när man vill skapa en mer specifik och detaljerad melodi. Det kan vara ett tonsteget, 1/2-tonsteget, 1/4-tonsteget, 1/8-tonsteget och till och med 1/16-tonsteget.Mix
Mix är en term som används inom musik och sångproduktion. Det innebär att man tar flera olika ljudspår - som t.ex. trummor, gitarr, sång, etc. - och mixar dem tillsammans för att skapa en sammanhängande ljudbild. Mixning är ett avgörande steg för att skapa ett ljud som är kontinuerligt, dynamiskt och balanserat.Mix 🗎
Mixerbord
Mixerbord är en ljudanläggning som används för att blandar olika ljudsignaler. Det är ett verktyg som används av musiker, tontechniker och ljudtekniker för att skapa eller göra om ett ljud till något annat. Det kan även användas för att justera balansen mellan olika ljudsignaler.Modal
I ett musik/sångsammanhang är ordet modal ett begrepp som används för att beskriva en specifik tonalitet. Modal musik har ofta repetitiva melodier som kretsar runt en specifik ton. Det är också vanligt att modal musik fokuserar på en längre fördjupning av en ton, istället för att skifta mellan olika toner.Modal 🗎
Modulering
Modulering är en teknik i sång/musik som används för att ändra volymen, tonhöjden eller timbre i en musikstil. Det är ett sätt att lägga effekter på en musikstil genom att ändra ljudet. Det kan också användas för att uppnå specifika stilar som jazz, blues eller rock.Monofonisk
Monofonisk är en musikalisk term som beskriver en låt där samma melodi upprepas igen och igen. Det är en enkel melodisk struktur som endast har en melodilinje. I motsats till polyfonisk musik, där flera melodilinjer förekommer samtidigt, är monofoni ett musikaliskt arrangerat koncept som endast har en melodi.Mörk klang
Mörk klang är en musikterm som refererar till toner som låter mörka, tråkiga eller dystra. Termen används ofta för att beskriva en melodi som låter sorgsen eller som har en låg stämning.Motet
Motet är en klassisk musikform som kännetecknas av att körsång framförs av en grupp sångare utan instrumental ackompanjemang. Motetten har sitt ursprung i medeltidens katolska liturgi, men har också använts inom vissa former av protestantisk musik och andra traditioner. De flesta motetter är diktade för att återge ett bibelord eller en religiös text på ett musikaliskt sätt. Musikstycket kan bestå av flera delar, som följer samma melodi men med olika tekst.Motet 🗎
Motiv
I ett sång/musiksammanhang är ett motiv en kort melodi eller fras som återanvänds tills den följs av en ny melodi eller fras. Det är ofta den delen som skiljer en sång från andra, som hjälper lyssnaren att känna igen den. Ett motiv kan också delas upp i olika sektioner som är unika och går att kombinera på olika sätt.Motiv 🗎
Musical
En musical är en form av scenkonst som kombinerar musik, dans och dialog för att berätta en historia. Den kan ses som en blandning av musikal, balett, opera, drama och kabaré. Det är ett genre som oftast består av en följd av olika sånger och dansnummer som används för att föra fram handlingen. Musikalen innehåller ofta låtar skrivna för att berätta historien men även för att visa karaktärers känslor eller reflektera över vissa händelser.Musical 🗎
Musikarrangemang
Musikarrangemang är den process som krävs för att skapa en musikalisk produkt. Det innebär att använda olika musikinstrument, sång och ljudteknik för att skapa låtar. Arrangören försöker att fånga den musikaliska visionen och tillföra en extra dimension av kreativitet och emotion till låten.Musikdatorprogram
Musikdatorprogram är ett program som används för att skapa, spela upp och redigera musik. Programmet är främst konstruerat för att hjälpa till med att skapa arrangemang, ljud, rytmer och melodier. Det kan även kombinera olika samplar och ljud för att skapa helt nya ljud.Musikform
Musikform är en struktur som anger hur en musikalisk stycke ska uppbyggas. Musikformen kan bestå av olika sektioner, som alla har olika rytmiska och melodiska egenskaper. Strukturen är ofta upprepad eller inkluderar variationer, och den innehåller vanligtvis en introduktion, utveckling och ett avslut. Musikformen är ett viktigt verktyg för att skapa en musikalisk berättelse.Musikgenre
Musikgenre är ett samlingsnamn som används för att kategorisera musik baserat på dess distinkta karaktärsdrag, strukturer och formella aspekter som gör den unik jämfört med andra musiktyper. Dessa genrer kan ofta associeras med specifika kulturella och geografiska områden, vilket gör att de bär på unika traditioner och historia. Även om vissa genrer har en stark anknytning till specifika platser eller kulturer, har globaliseringen och teknikens framsteg gjort att många musikstilar har spridits och uppskattats världen över. Inom populärmusik är det vanligt att dela in musiken i olika huvudgenrer, såsom rock, pop, klassisk musik, och jazz, med ytterligare indelningar i subgenrer för att ytterligare specificera musikens karaktär.Musikinspelning & Teknologi
Musiknot
En musiknot är den minsta enheten i ett musiksystem som används för att notera ett musikspel. En musiknot representerar ett ljud som är spelat under en viss tidsperiod. Musiknoter kan vara av olika storlek, beroende på hur långt ljudet ska spelas. Noter som har samma storlek representerar samma längd.Musiknot 🗎
Musiknotation & Struktur
Musikproducent
En musikproducent är en person som ansvarar för att skapa, arrangera och producera musik. En musikproducent är ansvarig för att skapa de olika ljudelementen som krävs för att skapa en låt och följer processen från begynnelsen till slutet. En musikproducent erbjuder sina kunskaper om hur musik ska skapas och sammanföras för att säkerställa att den slutliga produkten är av hög kvalitet. Musikproducenter arbetar vanligtvis med artister och låtskrivare för att skapa musik och hjälpa dem att uttrycka deras konstnärliga visioner.Musikproduktion
Musikproduktion är det process som involverar att skapa, anordna, arrangera och producera musik. Det är en process som involverar att fånga ljud och förvandla det till ett färdigt musikstycke. Detta innefattar allt från inspelning till mixning och mastering.Musikprogrammering
Musikprogrammering är förmodligen det bästa sättet att skapa ett kraftfullt ljud med elektroniska instrument. Det är en process som involverar konstruktion och arrangemang av audio- och midisekvenser, såsom trummor, bas, slagverk, syntar och andra ljud. Musikprogrammering kan göras manuellt med hjälp av ett tangentbord, men det är vanligare att använda programvara för att skapa musik.Musikstudio
Musikstudio är en plats för att spela in, mixa och mastera musik. Det är ett professionellt ljudmiljö som är utrustad med den senaste tekniken för att producera högkvalitativ musik. Det kan användas av olika artister, producenter och ingenjörer för att skapa, arrangera och mixa musik.Musikteori & Termer
Musikterapi
Musikterapi är ett komplement till traditionell medicinsk vård som syftar till att behandla patienten med hjälp av musik. Det kan användas för att hjälpa människor att uttrycka sina känslor, minska orsakade symptom, förbättra mentala funktioner och främja personlig utveckling. Det innefattar även att använda musik som en form av behandling för olika medicinska tillstånd.Musikvideo
En musikvideo är en musikalisk audio-visuell presentation som vanligtvis är knuten till en låt eller en album. Det kan bestå av en samling av bilder som presenterar artisten, musiken, produktionen och/eller konstnärens personliga berättelse.Nackresonans
Nackresonans är en ljudteknik som används för att förbättra ljudet och bidra till att göra ett ljud mer rikt och naturligt. Nackresonansen förstärker ljudet genom att reflektera ljudvågorna från en yta (ofta en vägg eller tak) och skapa en "naturlig" eko.Nasalitet
Nasalitet är en teknik som används inom sång och musik för att producera ljud genom att hålla näsan stängd. Det producerar ett speciellt, nasal-ljud som ger sången en unik klang.Nätdel
Nätdel är en musikalisk term som refererar till de små delarna som utgör helheten av en melodi. En nätdel är vanligtvis uppdelad i olika sektioner, såsom intro, vers, refräng och outro, som tillsammans bildar en hel komposition. Det kan också användas för att beskriva en enskild del av en låt, eller till och med en förändring i samma låt.Nätdel 🗎
Nattmusik
Nattmusik är ett slags musik som ofta spelas om natten, vanligtvis bakgrundsmusik som inte är för stark eller hög. Det är musik som uppmuntrar till avkoppling och slappnar av. Det är ofta melodiska och/eller långsamma kompositioner med välbalanserade harmonier.Naturinstrument
Naturinstrument är musikinstrument som använder olika delar av naturen för att skapa toner och melodier. Dessa kan vara trädgrenar, klippor, rötter, krossat glas, etc. Naturinstrument är ofta gjorda med hjälp av många olika material som är tillgängliga naturligt, men de kan också använda industriella material och verktyg. Naturinstrument används ofta inom olika kulturer runt om i världen för att skapa musik som är unik och full av liv.Naturlig resonans
Naturlig resonans är ett begrepp som används inom sång och musik för att beskriva upplevelsen av att följa rytmen och melodin i en låt. Begreppet används ofta för att beskriva upplevelsen av att helt och hållet förlora sig själv i musiken. Det är en förtrollande erfarenhet som ger lyssnaren en sensation av inre harmoni. När man når naturlig resonans med en låt kan det leda till att man upplever musiken som ännu mer berörande.Naturton
I ett sång/musik-sammanhang är naturtonen en musikalisk ton som är naturlig och otilldelad, vilket innebär att den inte är associerad med någon specifik skala eller tonart. Naturtonen är den första tonen som ljuder när man spelar ett instrument, utan att stämma det.Naturton 🗎
Neoklassisk
Neoklassisk är en musikstil som kom till i början av 1900-talet som kombinerar romantisk och klassisk musikspråk. Musiken är färgrik och kännetecknas ofta av storslagen melodik, lyxig harmonik och ett klart rytmiskt tema.Not
Not är en musikalisk term som används för att beskriva korta toner som spelas. Noter är också ett koncept som används för att representera toner och andra musikaliska koncept som rytmer, dynamik och ackordstruktur på ett systematiskt sätt. Noter används för att skapa musik.Not 🗎
Notation
Notation är det sätt som används för att skriva ner musik. Det innefattar att skriva ned toner, dynamik och andra instruktioner som är nödvändiga för att ge en viss komplett och korrekt återgivning av en melodi. Notation motsvarar det som ibland kallas musikalisk notation eller skriftlig musik.Notation 🗎
Notblad
Notblad är ett system av symboler som används för att skriva ner och spela musik. Notblad används av både profesionella och amatörmusiker för att kunna spela musik. Notblad består av olika symbolsiffror som representerar toner, rytm och melodi.Notblad 🗎
Notbok
En notbok är ett dokument som används av musiker för att författa och spela musik. En notbok innehåller de nödvändiga noterna, symboler och standarder som behövs för att spela eller skriva en låt. Notböcker brukar innehålla sångtext, ackord och andra viktiga instruktioner som musiker kan följa.Notbok 🗎
Notföljd
Notföljd är ett musikaliskt begrepp som refererar till funktionen hos ett instrument som att följa melodin. Notföljd är ofta ett centralt element i musikstilarna pop, jazz och klassisk musik. Instrument som används för att följa melodin är till exempel gitarr, keyboard och trummor.Notföljd 🗎
Notnamn
Notnamn är en term som används inom musik för att hänvisa till ett namn på en viss ton, eller not. Notnamn används för att hjälpa människor att lära sig och komma ihåg olika toner och hur de ska uttalas. Notnamn är ett bra sätt att identifiera toner för musikskapande och musikaliska analyser.Notnamn 🗎
Notskala
Notskala är en lång rad av noter som är indelad i toner eller intervall. Det är den grundläggande formen för att komponera musik och är ett viktigt verktyg för att lära sig musik. Notskalor är baserade på kombinationer av halvsteg och helsteg och kan användas för att spela melodier, improvisera och skapa ackord.Notskala 🗎
Notskrift
Notskrift är en form av musikalisk notation som används för att skriva ut musik som spelas på ett instrument. Det används ofta för att skriva ut låtar, improvisationer och övningar för instrument som gitarr, trummor, piano och andra. Notskrift innehåller alla element som krävs för att spela en låt, inklusive melodiska linjer, rytmiska mönster, ackordföljder och dynamiska markeringar.Notställ
Notställ är en term som används inom musikteori och sång för att referera till ett system för att notera musik. Notställ är uppbyggt av en rad olika linjer som står för olika toner och intervaller. En notställ kan bestå av en eller flera linjer baserat på musikens komplexitet och svårighetsnivå.Notställ 🗎
Notvärde
Notvärde är ett musikaliskt begrepp som refererar till värdet eller längden av en not. Notvärde anges vanligtvis i förkortade symboler som kvartsnot eller halvnot. I några musiksystem anges notvärdet som bokstäver: A för kvartsnot, B för halvnot, C för helnot och D för dubbelnot.Notvärde 🗎
Nyans
En nyans är en liten variation eller förändring i ljud, färg eller ton. I musikaliska termer är nyans en förändring av tonhöjd som inte är en helton. Det kan också användas för att beskriva lite olika variationer av musikinstrument, ljud, röster eller musik.Nyans 🗎
Nyckel
En nyckel är en musikalisk ton som bestämmer tonhöjden, skala och harmonisk struktur hos en melodi. Det är den ton som tonaliteten i ett stycke baseras på. Nyckeln kan också vara den ton som kommer först i en melodisk följd eller den ton som återkommer mest.Nyckel 🗎
Nyskrivning
Nyskrivning är ett ord som används när man skriver ny musik eller en ny sång. Det innebär att hitta en ny melodi, rytmer och texter för att skapa en unik låt.Okategoriserade
Oktav
En oktav är en åtta toners intervall i musik och sång. Oktaven börjar och slutar med samma not. Vissa exempel på oktaver kan vara G - G, A - A, B - B eller C - C. Tonhöjd och längd på oktaven är identiska på båda sidorna.Oktav 🗎
Oktavering
Oktavering är ett musikaliskt begrepp som refererar till att överföra en melodi från en not till en annan, som är exakt 1 oktav högre (eller lägre). Det kan användas för att skapa kontrapunktiska linjer, att ge dybden och tjockleken till en melodi eller att fånga uppmärksamheten hos lyssnarna.Oktavintervall
Oktavintervall i ett sång/musik-sammanhang är ett intervall som sträcker sig mellan två toner som ligger en oktav ifrån varandra. En oktav är ett interval på 8 toner, och är en av de största intervall som används inom musik.Omkopplare
En omkopplare är en elektrisk switch som används för att aktivera eller inaktivera en viss funktion som är knuten till ett instrument. Omkopplare kan användas för att byta mellan olika toner, effekter, ljud och variationer med hjälp av bara ett knapptryck. De kan också användas för att kontrollera olika patchar och preset-inställningar.Opera
Opera är en form av scenkonst som använder musik, sång, dans, teater och kostymdesign för att berätta en historia eller skildra en känsla. Det är ett dramatiskt musikstycke som är skrivet för att framföras i teatern och som vanligtvis är kombinerat med en libretto (en handling för skådespelare).Opera 🗎
Operett
Operett är en genre av musik som kännetecknas av lekfull lyrisk melodi, som ofta är en blandning av vals, polka och operett. Ofta fokuserar den på korta och lättsamma sånger och musik. Operett kan dessutom vara en musikal som innehåller både sång, musik och dans. Genren är ofta känd för sin komiska handling, samt att den innehåller vissa element som hämtats från operas genrer.Operett 🗎
Oratorium
Oratorium är en lång kyrklig komposition som består av en mängd olika delar, som ofta uppförs i ett kyrkligt sammanhang. Oratorier brukar också ha ett stort antal solister och körsångare, och är ofta baserad på bibliska eller andra religiösa ämnen.Orgel
Orgel är ett musikinstrument som används för att skapa toner via blåsinstrument. Det är en av de äldsta musikinstrumenten och det går tillbaka till det gamla Egypten. Orgler har vanligtvis ett antal tangenter och / eller pedaler som används för att spela olika toner och melodier. Det kan också ha ett antal olika slagverk, till exempel klockor, cymbaler eller trummor.Orgel 🗎
Orgelpunkt
Orgelpunkt är ett musikaliskt begrepp som avser en kortton som används för att övergå till nästa ackord eller ton. Det är en viktig melodisk och harmonisk teknik som används av många musiker.Orkester
Orkester är ett samlingsnamn för ett antal musiker som spelar parallellt. I en orkester kan man hitta ett antal olika instrument som blåsinstrument, träblåsinstrument, stränginstrument, slagverk och keyboard. En orkester kan ha både akustiska och elektriska instrument. Inom musik är orkestrar vanligen förekommande som symfoniorkestrar som består av ca 70 musiker.Orkester 🗎
Orkestration
Orkestration är processen att förändra en låt eller musikstil genom att använda olika instrument och arrangemang. Det är att ta en låt eller musikalisk idé och göra det till verklighet med olika instrument, vokal, rytm eller ljud. Det är således att skapa ett helhetsljud och ett dynamiskt arrangemang som låter bra.Ossia
Ossia är ett italienskt musiktermer som betyder "eller". Det används för att ange en alternativ musikalisk passage, oftast en förlängning eller en variant av den ursprungliga melodin. Detta kan anges som "ossia" eller "altrimenti" följt av den extra melodin.Ossia 🗎
Ostinato
Ostinato är ett musikaliskt begrepp som definieras som en melodisk, rytmisk eller harmonsk sektion som upprepas över en lång period. Det är vanligtvis en baslinje som återkommer och försvinner in i bakgrunden av större musikaliska sekvenser.Ostinato 🗎
Output
Output är ett ord som i musik/sångsammanhang används för att beskriva ljudnivån som en produkt eller en uppspelning ger ut. Output-nivån beror vanligtvis på hur kraftigt ljudet är; ju högre outputnivå, desto starkare och kraftigare ljud.Output 🗎
Outro
Outro är ett musikaliskt moment som markerar slutet på en sång eller låt. Ordet Outro kommer från latinets ord "Vita" som betyder slut. Outron är ofta en repetition av refrängen eller en musikalisk avslutning som fungerar som ett kulminerande moment.Outro 🗎
Overdrive
Overdrive är en överstyrningsfunktion som används i musikinstrument och förstärkare för att skapa en distorsionseffekt. Det är en teknik som används för att få ett musikljud som har en mer "rockig" eller "kantig" känsla, och kan användas på alla sorters musik. Overdrive används ofta i gitarrförstärkare, men kan också tillämpas på andra instrument, inklusive vokal.Overtur
En overtur är början av ett stycke musik som används för att öppna ett stycke musik eller en musikal. Det är oftast ett symfoniskt stycke som består av ett antal aktiva melodiska teman som presenteras och därefter utvecklas. Overturen används ibland som en introduktion till ett helt verk.Overtur 🗎
Page redirect
Patch
I ett sång/musik-sammanhang är ordet patch ett alternativt namn för ett ljudprogram som används för att skapa eller modifiera ljud. Det är en form av ljudmanipulering som innebär att en musiker, ljudtekniker eller producer kan använda olika digitala effekter och instrument för att skapa ett unikt ljud.Patch 🗎
Pedal
Pedal är en komponent som är monterad på ett musikinstrument, vanligtvis på ett piano, orgel eller synthesizer. Det är en typ av pedal som används för att ändra tonen eller styrka på ljudet som produceras.Pedal 🗎
Pedalpunkt
Pedalpunkt är en musikalisk term som hänvisar till punkten i ett musikstycke när en sångare eller instrumentalist använder pedalen för att skapa sustain. Det är vanligen framfört med piano eller orgel och producerar en lång, varaktig ton som fyller ut arrangemanget.Perkussion
Perkussion är en musikgenre som involverar slag eller slagverk instrument, som trummor och cymbaler, som används för att skapa rytmer och melodier. Det är ett av de grundläggande elementen i modern musik och har använts i alla typer av musikstilar, från klassiska till moderna.Phaser
Phaser är en typ av effekt som används inom musikproduktion för att skapa ett ljud som låter som det flukturerar mellan olika ljud. Det kan användas för att skapa en unik ljudbild eller för att förstärka andra instrument.Phaser 🗎
Phrase
En phrase är en grupp av ord som uttrycker en idé eller uttryck som används inom musik, poesi och litteratur. Det är vanligtvis kortare än en mening och har ofta ett melodiskt eller rytmiskt mönster.Phrase 🗎
Pianissimo
Pianissimo är ett italienskt musikaliskt dynamiskt tekniskt uttryck som innebär att spela så mjukt som möjligt. Pianissimo står för den minsta graden av musikalisk dynamik och är den mjukaste av alla dynamictermer. Det låga dynamiska uttrycket förstärker ofta subtiliteten i musik.Piano
Piano är ett instrument som används i musik och sång för att producera klang. Det består av tangenter och har ett tangentbord som möjliggör för spelaren att välja noter och skapa olika melodier. Den har också en pedal som kan användas för att höja eller sänka ljudstyrkan.Piano 🗎
Pickup
I ett sång/musik-sammanhang är pickup ordet för mikrofon eller instrument som används för att överföra ljudvågor till en förstärkare. Pickup är utformade för att ta upp ljudvågor och överföra dem till en förstärkare som sedan överför ljudet till högtalare. Pickupen är tillverkad av magnetiska element som kallas spolar och de skapar en elektrisk signal som överförs till en förstärkare.Pickup 🗎
Pitch
Pitch är en musikalisk term som refererar till tonhöjd, eller den specifika frekvensen av en ljudvåg. Tonhöjd kan förändras av sångare och musiker genom att öka eller minska luftflödet från deras röst eller instrument. Ett högre pitch innebär en högre ton och ett lägre pitch innebär en lägre ton.Pitch 🗎
Pitch shift
I ett musik/sångsammanhang är pitch shift ett begrepp som beskriver processen att ändra tonen av en ljudsignal genom att förändra från en tonhöjd till en annan. Pitch shift kan vara så litet som ett par tonintervaller för att ändra karaktären av ljudet eller så stort som ett helt oktaver för att förändra den ursprungliga tonhöjden. Pitch shift kan även användas för att skapa specialeffekter och dynamik i sånger och musik.Pizzicato
Pizzicato är en teknik som används av stråkinstrument som violin, viola, cello och kontrabas. Den innebär att strängarna plockas snabbt med fingrarna istället för att någon slår dem med en bow. Det är den mest kända tekniken för stråkinstrument och det ger en karakteristisk metallisk ljud.Polyfoni
Polyfoni är ett musikaliskt begrepp som refererar till samtidig förekomst av flera melodier eller röster som följer varandra i ett musikstycke. Det finns olika typer av polyfoni, inklusive homofon polyfoni, heterofon polyfoni, och kontrapunktisk polyfoni.Polyfoni 🗎
Polyrytm
Polyrytm är en musikalisk term som beskriver ett tillstånd när det finns flera rytmiska mönster som samverkar och kompletterar varandra och skapar en unik ljudkonstruktion. Polyrytm är vanligtvis associerat med afrobeat, hip-hop, jazz och rockmusik.Polyrytm 🗎
Pop
Popmusik är en genre inom modern musik som skapas för att vara kommersiell och tillgänglig. Popmusik är vanligtvis lättlyssnad och har en kombination av melodiska strukturer, rytmer och lätt text. Popmusik brukar inte ha djupa teman eller politiska budskap. Popmusik har ett brett, globalt publik och är oftast associerad med dagens hits.Pop 🗎
Position
Position i ett sång/musik-sammanhang är den position som en sångare eller musiker har när de uppträder. Det innebär att de står eller sitter på ett sätt som ger dem mest komfort och kontroll när de utför sång eller musik. Positionen kan även användas för att identifiera vem som är "solist" i en grupp.Position 🗎
Postproduktion
Postproduktion är en term som används inom musikproduktion för att beskriva den process som följer efter att musiken har inspelats. Det är en process som involverar bearbetande, mixning och mastring av ljudinspelningar. Det är en mycket viktig del av musikproduktionen som låter låtarna låta bättre och professionella. Postproduktion omfattar även användning av specialeffekter, equalizereffekter, olika typer av förvrängning och andra effekter som kan användas för att skapa en fullständig musikproduktion.Power chord
En power chord är en akustisk eller elektrisk gitarrakord som består av grundtonen, fördubblingen av grundtonen och fjärdedelen (femte tonen) av grundtonen. Den består endast av två toner, vilka är ofta den tredje och femte tonen i en ackordskala. Det är vanligt att använda power chords i rockmusik för att tillföra styrka och aggressivitet till ljudet.Preamp
Preamp är en förstärkare som används för att förstärka låga nivåer av ljudsignaler till en högre nivå. Preamp kommer ofta att användas på inspelningar och förhöjningar av instrument för att ge dem en djupare och mer högljudd ton. Preamp används också för att ta bort brus, vilket gör att signalen kan återges klart och tydligt.Preamp 🗎
Prechorus
Prechorus är ett särskilt musikaliskt moment som brukar komma före en refräng, och som ofta fungerar som en övergång mellan verserna och refrängen. Det definieras ofta av en kontrast mellan frasbyggnaden, dynamiken och tempot jämfört med det som är vanligtvis förekommer innan.Preludium
Preludium är en musikalisk komposition som förekommer innan den huvudsakliga musikaliska delen som ofta kallas ett huvudtema. Det är vanligtvis kortare än huvudtemat och används som ett led in till den större delen av stöcken. Preludier kan också förekomma som en separat komposition med en tydlig introduktion och spelas ofta framför andra stöckar.Presto
Presto är en musiktermer som står för temposkifte, som ofta används för att öka eller minska tempoet i en musikstil. Det betecknar också en ökning i tempot och är ett italienskt ord som betyder "snabbt".Presto 🗎
Producent
I ett sång/musik-sammanhang är producenten ansvarig för att styra och leda inspelningen av musik. Det innebär att de skall fatta olika kreativa och tekniska beslut under inspelningen för att uppnå det önskade resultatet. Dessa beslut inkluderar att välja ljud och instrument, justera ljudnivåer, ändra bryggning, mixning och mastring. Producenten bör också fånga artistens vision för verket.Progression
Progression är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva hur melodi, rytm eller harmoni förändras över tiden. Det är ett viktigt koncept i musik som kan användas för att skapa känslor och spänning. Det är också ett utmärkt sätt att uttrycka emotioner och berätta historier.Projektstudio
I ett sång/musik-sammanhang är ett projektstudio ett rum som används för att spela in och mixa ljud. Ett projektstudio består av ett möblerat rum med mikrofoner, mixerbord, datorer och andra ljudutrustning som används för att producera musik.Puls
Puls är ett begrepp som i musik refererar till tempot i en låt. Det är den takt som anges med antalet slag per minut. Tempot avgör hur hastigt musiken skall spelas.Puls 🗎
Punk
Punk är en musikgenre som först dök upp i Storbritannien och USA, mest känd för sin snabba, energiska och aggresiva musik. Genren förenar element från olika stilar som garage rock, rockabilly och protopunk; och har utvecklats till att bli ett vitt spektrum av punkstilar. Punken har även påverkat kläder, musik, politiska åsikter och konst.Punk 🗎
Punktering
Punktering är den processen att ändra ton och rytm i musik för att skapa variation i låtens färg och känsla. I en pop eller rocklåt, till exempel, kan punktering användas för att skapa en mer dynamisk låt som höjer övergångar mellan verser och refränger. Punktering används också för att skapa en speciell atmosfär eller känsla som passar in i konceptet eller temat för låten.Quart
En quart är en enhet av mätning för musik, den representerar en fjärdedel av en takt. Quart är alltså en del av takten som markerar den melodiska pulsen. Det är ett viktigt begrepp när man skapar musik.Quart 🗎
Quartett
Quartett är en form av musikaliska sammansättningar som består av fyra solister eller musiker som spelar samtidigt. Det kan vara fyra sångare eller fyra olika instrument. Det är vanligtvis en a capella-stil som betyder att det inte använder någon form av ackompanjemang som piano, gitarr eller trummor.Quartett 🗎
Quasi
Quasi är ett adverb som betyder "ungefärligen" eller "något så när". Det är ett uttryck som används när något inte helt uppfyller de förväntade standarderna eller kriterierna. I musik/sång sammanhang används ordet för att beskriva något som är nästan lika, men inte exakt.Quasi 🗎
Quaver
Quaver är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva ett notvärde som är lika långt som en åttondel. I vanliga fall visas det som en lutande not, vilket betyder att du behöver spela den i dubbel hastighet av en kvartnot.Quaver 🗎
Radiosång
Radiosång är en genre inom musik som har utvecklats under den moderna tiden och som huvudsakligen spelas på radio. Musik i radiosången består ofta av melodiska låtar som framförs av en soloartist eller grupp och som har en lättlyssnad, ofta pop-inspirerad melodi. De flesta låtar har en långsam eller medelhastighets tempo och skrivs med stöd av ett ljud som kan förknippas med radio.Raggae
Raggae är en musikstil som härstammar från Jamaica. Det är en blandning av ska, rocksteady och mento som uppstod på 1960-talet. Det är känt för att ha en stark dubbel trumma, upprepande rytmer och melankoliska harmonier.Raggae 🗎
Raspy
Raspy är en term som används inom sång/musik för att beskriva en röst som har en raspig, skrovlig kvalitet. Det är en slags omvänd, skarp och vibrerande ljud som är unikt för vissa artister.Raspy 🗎
Recording
Recording är processen att fånga och permanent lagra ljud för att det ska kunna spelas upp senare. Det kan göras antingen analogt eller digitalt, men den mest vanliga metoden i dag är digital recording.Refräng
Refräng är det delen av en sång som upprepas flera gånger och som är den mest kända eller igenkända delen. Ordet refräng kommer från det franska ordet "refrain", som även syftar på att refrängen upprepas. Refrängen har ofta en catchy melodi, kanske även en catchig textrad som fångar lyssnarens uppmärksamhet.Refräng 🗎
Remix
Remix är en musikalisk sammanblandning som kombinerar olika låtar för att skapa en helt ny låt. Denna teknik används för att skapa nya versioner av existerande låtar eller för att skapa helt nya låtar.Remix 🗎
Rena toner
I musik och sång sammanhang betyder rena toner att sångare eller musiker kan utföra ett ljud eller en melodi utan att det har störningar eller tappar kvalitet. Rena toner är känsligt för röstens nyanser, och kan vara svårt att få till om man inte har tränat mycket.Resonans
Resonans är en musikalisk effekt som skapas när en vokal eller instrumentell ton upprepas eller följs av motsvarande toner som är lägre eller högre. Det resulterar i ett ljud som vibrerar och ökar i volym. Resonans kan skapas av en ensam sångare eller i en grupp, och ljudet som skapas är mjukt, fylligt och ganska bekvämt att höra.Resonans 🗎
Resonanslåda
En resonanslåda är en musikaliskt instrument som skapar ljud genom att använda resonans för att förstärka vibrationer. Det består av en tom låda, där en högtalare eller mikrofon förstärker ljud som uppstår inuti lådan och skapar ett nytt ljud. Resonanslådan används ofta som en ackompanjemang till andra instrument, eftersom den kan tillföra en djup och varm klang till sången.Rest
Rest är ett musikaliskt element som används för att skapa betoningar och rytmer. Det kan vara ett paus i en melodi eller ett tystnad mellan två toner. Det symboliseras vanligen med en punkt (.) som indikerar att spelaren ska ta en paus innan de fortsätter. Resten kan även visas som en linje, eller kallas för en "whole-rest".Rest 🗎
Reverb
Reverb är ett musiktekniskt begrepp som syftar på en teknik som används för att skapa en ljudupplevelse där ljudet känns som om det ekar tillbaka. Det är en typ av signalbehandling som används för att ge ljudet ett särskilt rum, en sorts hall. Det kan också användas för att ge ljudet större volym och djup.Reverb är ofta en del av mixarens arsenal för att skapa den perfekta mixningen.Reverb 🗎
Reverberation
Reverberation i ett sång/musik-sammanhang är en långvarig ljudvåg som uppstår när ljudet reflekteras från väggar, objekt, rum eller andra föremål. Det är det som skapar ett rummets akustiska egenskaper. När en låt spelas kan reverberationen förstärka den och göra den mer dynamisk.Riffs
En riff i ett sång- och musiksammanhang är en musikalisk sekvens som upprepas och utgör den främsta melodin eller hooken i en låt. Det kan vara enkla ackordföljder, riff eller en kombination av båda. Riff är ofta det som gör att en låt blir känd och igenkänd.Riffs 🗎
Ritardando
Ritardando är italienska för att ändra musiktempo, vilket innebär att låten eller stycket spelas sakta ner. Det är en viktig musikterm för musiker att behärska för att förbättra dynamiken i det musikstycke som spelas.Ritornello
Ritornello är en musikalisk form som kan ses som ett kontinuerligt återkommande tema i en musikstil eller ett stycke. Det markerar verser, refränger och andra viktiga sektioner av en låt. Ritornello är också känd som en karakteristisk melodi som används som ett refräng-tema eller återkommande motiv. Det är ofta följt av variationer som innehåller sång, instrumentala sektioner och andra musikaliska sektioner.Ritualsång
Ritualsång är ett samlingsnamn för musik som används för att fira högtider och ceremonier. Det kan även innehålla olika former av poesi och musikaliska och stämningsfulla fraser som sjungs tillsammans med andra. Ritualsången är ofta knutet till vissa traditioner och religioner.Rock
Rock är en populär musikgenre som föddes i USA under 1950-talet. Genren omfattar alla typer av rockmusik som har utvecklats från den första formen av rock and roll. Det finns många olika stilar av rockmusik som punkrock, heavy metal, alternativ rock, etc.Rock 🗎
Roll
En roll i en musik- eller sångsammanhang är en viss del som spelas av en eller flera personer. Rollen kan tilldelas till en specifik låt, eller den kan vara en återkommande roll som musiker eller sångare tar på sig. En roll består av att utföra melodin, baslinjen och ackorden som krävs för att komplettera resten av låten.Roll 🗎
Rolling
Rolling är en musikalisk term som används för att beskriva när en musiker använder sin hand för att spela ett mönster av noter på ett instrument. Rolling-mönstret används ofta för att skapa stämningar, såsom takt och rytm, för att hjälpa till att ge en låt dess unika klang.Rolling 🗎
Romans
Romans är en genre inom populärmusik som ofta förekommer i sånger och som handlar om kärleksaffärer, förälskelse och romantiska relationer. Genren är oftast lågmäld, melankolisk och har ofta tydliga musikaliska drag som gör att det är lätt att känna igen.Romans 🗎
Rondo
Rondo är en musikform som vanligen består av fyra eller fler sektioner, där den första sektionen återkommer efter varje ny sektion. Det kan vara ett refräng eller en melodi som kommer tillbaka, och det kan ha många olika varianter.Rondo 🗎
Roots-reggae
Roots-reggae är en subgenre av reggae som fokuserar på traditionella rytmer och melodier. Det härstammar från Jamaica och har en rytm som är inspirerad av afrokaribiska rytmer. Genren har influerats av folk och olika spirituella traditionsformer som Rastafari liksom musikstilar som mento, ska och dub. Låtar inom genren kännetecknas ofta av starka politiska texter och teman om sociala frågor eller revolution.Rörelse
Rörelse i ett sång/musik-sammanhang är ett begrepp som används för att beskriva hur man använder ljud och rytm för att få ett stycke musik att flyta. Det kan vara en rörelse från ett temp till ett annat, en ton till en annan, eller bara att musiken skiftar toner eller rytmer för att skapa en dynamisk effekt.Rörelse 🗎
Rörlighet
Rörlighet är ett mått på hur lätt eller smidigt man kan göra rörelser som att twista, böja, sträcka och vrida armar och ben. I ett musik- och sångsammanhang är rörlighet både en fysisk färdighet som utförs med kroppen och en musikalisk förmåga. Fysisk rörlighet är när man kan använda kroppen för att skapa olika former av musikaliska rörelser som att dansa, göra arm- och benrörelser eller att skapa olika slag och mönster. Musikalisk rörlighet är när man kan använda musikinstrument och vokalstyrka för att skapa olika arrangemang av noter eller melodier.Rost
Rost är ett musikaliskt begrepp som betyder att spela den noten lite längre än vad som är föreskrivet. Det kan vara ett bra sätt att få musiken att flyta och skapa en mera dynamisk känsla. Det är vanligt att använda rost i genrer som jazz, blues och gospel.Rost 🗎
Röstbrott
Röstbrott, även kallat vokalbrott, är när en sångare sjunger utanför tonaliteten eller omskrivningen av en melodi. När en sångare missar tonen visas ett röstbrott. Ibland kan detta vara medvetet och ämnat för att få fram en speciell känsla eller effekt. Det kan också vara ofrivilligt, som när en sångare inte har övat tillräckligt och inte har full kontroll över sin röst.Röstdynamik
Röstdynamik är en term som används inom sång och musik för att beskriva den mängd luft som används av en röst för att nå ett önskat resultat. Det kan innefatta både styrka och mjukhet. Röstdynamikens kontrast är väsentlig för att skapa ett intressant och engagerande musikstycke.Röstfärg
Röstfärg är en term som används i sång och musik för att referera till den specifika ton och karaktär som ett musikaliskt instrument eller röst har. Det beskriver den unika ljud som en sångare eller musiker producerar, som är unik för varje person.Röstfärg 🗎
Rostig röst
I ett sång/musik-sammanhang är en rostig röst en röst som låter torr, lite skrovlig och ibland lite hes. Det är vanligt för sångare som har en stor variation i volym och ton som använder den här typen av röstsättning för att skapa känslor.Röstklang
Röstklang är den klang som en persons röst har när den sjunger. Det är den unika kvaliteten som personens röst har, som är resultatet av alla faktorer som influerar deras röst. Röstklangen består av en kombination av ton, texturer, register, kompression och resonans.Röstkraft
Röstkraft är ett musikaliskt begrepp som beskriver förmågan att kontrollera styrka, volym och tonhöjd i sång. Det är en teknik som kräver träning för att få ut det bästa resultatet. Röstkraft är mest relaterat till klassisk sång eftersom dessa stilar ofta kräver mer noggrann kontroll över toner, volym och styrka.Röstläge
Röstläge är ett begrepp som används i musik och sång för att beskriva tonhöjd och timbre av en röst eller ett musikinstrument. Röstläge refererar till den exakta platsen på tonskalan där en låt, melodi eller fras börjar och slutar. Det kan vara något så enkelt som att återge en ton eller omfattar hela fraser med komplexa melodiska mönster. Röstläget är viktigt för att skapa unika uttryck och röster som kan generera emotionell respons.Röstläge 🗎
Röstlägen
Röstlägen är en metod som används inom sång/musik för att skapa en personlig och unik röst. Det är processen att använda olika tekniker och stilar för att manipulera, stärka och få rösten att låta unik, personlig och naturlig. Röstlägen kan vara tekniska som resonans, klang, vibrato eller artikulation. Det kan också vara mer musikaliskt som stil, dynamik eller timbre.Röstmekanism
Röstmekanism är det som gör att sångare och musiker kan använda sin röst och musikinstrument för att skapa sånger och musik. Det är det som gör att vi kan skapa olika slags toner, fraser och rytmer. Det är ett viktigt verktyg för att väcka känslor och skapa en atmosfär.Röstpedagog
Röstpedagog är en person som är specialiserad på att förbättra andras sång- och röst teknik. De arbetar med alla typer av sångare, från professionella sångare till amatörer, för att förbättra deras andning, röstteknik, styrka och omfång. De hjälper också till att utveckla personens unika röst och stil.Röstposition
I ett sång/musik-sammanhang är en röstposition den område av talskalan som bäst passar en sångare. Denna område bestäms av sångarens rösttyp och är den tonhöjd som är bekväm för sångaren att lägga sin röst på.Röstregister
Röstregister är ett vokalt uttryck som används för att beskriva olika stilar som en sångare eller musiker använder för att producera en melodi. Det är ett uttryck för olika typer av toner som kan användas för att skapa olika stilar av musik. Genom att skapa olika register kan en sångare eller musiker skapa olika typer av musikaliska uttryck.Röstresonans
Röstresonans är en teknik som används av sångare för att förstärka deras röst och göra den till en mer mäktig och kraftfull ljud. Röstresonans kommer att låta rösten som om det har skapats med en naturlig eko, vilket ger det ett tyngre, mjukare ljud.Röstrum
I ett sång/musik-sammanhang används ordet röstrum för att beskriva den musikaliska tonhöjden eller tonfallet som en sångare använder när de sjunger. Det är den ljudfrekvens som sångaren försöker att nå och hålla i takt med musiken.Röstrum 🗎
Röstskada
Röstskada är en sjukdom som drabbar rösten och som orsakar förändringar i röstens kvalitet och styrka. Det kan vara ett resultat av olika medicinska tillstånd eller skador, men det kan också vara ett resultat av att man har använt rösten för mycket eller felaktigt. Sångare och talare som upplever röstskada kan lida av högt frekventa ljud, heshet, hosta, förändrad volym, svaghet, svårigheter att sjunga eller tala högt eller sprickande röst.Röstslingor
I ett sång/musik-sammanhang är röstslingor den teknik som används för att lägga till harmoni till en sång. Detta görs genom att sjunga samma melodi, oftast en oktav högre eller lägre, som ledmotiven. Röstslingor är också kända som körarrangemang och många artister har använt detta för att förhöja sin låt.Röststyrka
Röststyrka är en term som används för att beskriva kraften och styrkan eller det fysiska uttrycket av en sångares röst. Det kan också användas för att beskriva en sångares förmåga att kontrollera sin röst och uttrycka sin musikalitet genom variation, dynamik och annan teknik.Röstteknik
Röstteknik är det samlade ordet för de grundläggande teknikerna som används för att förbättra och utveckla rösten i sång och musik. Det hjälper till att förbättra musikalitet och röstens naturliga klang och resa.Röstterapi
Röstterapi är en form av musikterapi som fokuserar på att förbättra röstfunktionen och förbättra kvaliteten på rösten. Det är ett verktyg som används för att hjälpa personer att uttrycka sig och hitta sin egen röst. Röstterapi kan hjälpa till att öka kommunikation och personlig utveckling.Röstton
Röstton är en term som används för att beskriva ljud som produceras av rösten. Det kan användas för att beskriva röstens kvalitet, tonläge, klang och timbre. Det är ett viktigt koncept inom sång och musik som kan hjälpa till att uttrycka musik och sång på ett expressivt sätt.Röstton 🗎
Röstträning
Röstträning är ett koncept som används i sång och musik för att förbättra och stärka en rösts kraft, tonhöjd, räckvidd och kontroll. Det är en process där sångare tränar sin röst för att utveckla den och lära sig att styrka och anpassa den till olika musikaliska krav. Genom röstträning kan sångare lära sig tekniker för att styrka sin röst, förbättra styrkan, och lära sig att använda rösten effektivt.Röstuttryck
Röstuttryck är ett uttryck för att uttrycka en emotion eller känsla genom att använda rösten. Det är vanligtvis en del av musik och sång, och är vanligtvis associerat med olika stilar som klassisk sång, gospel och soul. Det innebär att modulera rösten för att få fram känslor och emotioner som kommer fram i musiken.Röstvård
I ett sång/musik-sammanhang är röstvård den process som används för att bevara och upprätthålla kvaliteten och hållbarheten hos en sångares röst. Det är en viktig del av rutinen för att prestera sånger med hög kvalitet, och det innebär vanligtvis dagliga övningar för att hålla rösten hälsosam, samt att undvika förhastade eller missbrukade röstinsatser.Röstvård 🗎
Röstvibration
Röstvibration är en musikalisk term för den ton som skapas när en sångare använder sin röst för att sjunga eller tala. Den innefattar alla frekvenser och våglängder som skapas av luft som passerar genom luftstrupen, vilket ger rösten en unik och personlig ton. Sammansättningen av frekvenser, våglängder och ton återspeglas i röstvibrationen, som även kan kallas för röstfärg.Rumsklang
Rumsklang är en musikalisk term som används för att beskriva akkustiska reflektioner och resonanser som orsakas av ljud som kommer från en musikalisk presentation och återvänder till åhöraren efter att ha träffat väggarna, möblerna och andra objekt i rummet. Dessa ljud är ett viktigt element för att skapa en "rik" ljudupplevelse.Rytm
Ritm är ett begrepp inom musik som refererar till en återkommande melodi och puls som skapar den rytmiska strukturen i musiken. I ett sång/musik-sammanhang betyder det att uttrycka låten genom att upprepa vissa noter, eller toner, och bryta upp rytmen för att skapa en "rytmisk effekt" som kan användas för att höja känslan i låten.Rytm 🗎
Rytmbas
Rytmbas är en musikalisk termer som beskriver den del av ett musikstycke som definierar rytmen. I en sång, är rytmbasen den del som definierar stämningen och styr pulsen. Det kan vara så enkelt som att bara använda en trumma eller ett keyboard, eller så komplext som att använda ett helt band för att skapa sin rytmbas.Rytmbas 🗎
Rytmgitarr
Rytmgitarr är ett musikinstrument som spelas med strängar som är anslutna till ett resonanskropp, som är vanligtvis i form av en träkropp. Strängarna slås mot kroppen med en pick eller händerna för att skapa melodiska mönster. Rytmgitarr är främst känd för att skapa rytm och ackompanjemang, men det kan också användas för att skapa solos.Rytmmönster
I ett sång/musik-sammanhang är rytmmönster en sekvens av noter som upprepas under en del av en melodi. Det återspeglar den rytm som noter har följt och kan hjälpa till att skapa en melodi som är lätt att komma ihåg och sjunga.Säker ton
Säker ton är ett begrepp inom musik och sång som refererar till när ett instrument eller röst har en ton som är inom en korrekt skala och resonans. Det är det ton som är rätt och exakt för att passa med andra instrument eller sånger. Det ger musik och sång harmoniskt resonans som är tydlig och balanserad.Sakral musik
Sakral musik är en genre som använder kyrkligt - eller andligt relaterade melodier och texter. Sakral musik är ofta använt i de religiösa sammanhangen för att hjälpa till att höja anden eller skapa en atmosfär för bön och meditation. Det är vanligtvis associerat med olika kyrkliga högtider, såsom jul och påsk, samt andra kyrkliga ceremonier.Sakralt
Sakralt är ett adjektiv som används för att beskriva något som är heligt, värdigt respekt, övernaturligt eller helande. Det kan också användas för att beskriva något som har ett andligt syfte eller ett överflöd av estetiska upplevelser. I ett sång/musik-sammanhang kan ordet sakralt användas för att beskriva en känsla av andlighet, respekt eller övernaturlighet som ofta upplevs när man lyssnar på musik eller sjunger en sång.Sakralt 🗎
Sampling
Sampling är en teknik som används inom musikproduktion där man tar en bit av ett annat ljud eller en annan låt och använder det i sin egen låt. Det kan vara något som en enskild ton eller ett helt instrument som används för att skapa en unik ljudbild.Sampling 🗎
Sång nybörjare
Sång är mer än bara en konstform; det är ett kraftfullt sätt att uttrycka sig själv, dela känslor och erfarenheter, och förbinda sig med andra. Den stora skönheten med sång ligger i dess tillgänglighet och mångsidighet. Du behöver inga instrument eller dyra utrustningar; din röst är ditt instrument, unikt för dig. Sång bidrar inte bara till kulturellt och kreativt uttryck utan har även visat sig ha positiva effekter på mental hälsa. Det frigör endorfiner, vilket förbättrar humöret och minskar stress och ångest. Sång är också en utmärkt väg till självkännedom och personlig utveckling, vilket gör det till en både berikande och njutbar aktivitet.Sångartikulation
Sångartikulation är det fysiska och tekniska sättet att uttrycka en sång. Det uppstår när luft förs in i luftstrupen och sedan släpps ut, när man talar eller sjunger. För att kunna uttrycka toner och musikaliska uttryck måste man vara bekväm med artikuleringen av sången.Sångcoach
En sångcoach är en professionell musiker som specialiserat sig på att hjälpa sångare att förbättra sin teknik och vokalprestationer. Sångcoacher kan hjälpa till att utveckla en sångares röst, ge tekniska instruktioner, förmåga att använda rätt muskelminne, andningsteknik, kroppsspråk och mycket mer.Sångcykel
En sångcykel är en musikform där en melodi, ett tema eller en riff upprepas och sedan återvänder tillbaka till ursprunget. Det kan antingen vara en rak repetition eller moduleras (förändras) under hela cykeln, och ofta skiljer sig den förändrade versionen från den ursprungliga versionen. Det kan vara en del av en låt eller hela låten. Sångcyklar används ofta i olika genrer som jazz, blues och folkmusik. För att bli bättre på att spela sångcyklar, bör du försöka att presentera samma melodi eller riff på olika sätt. Använd olika tempo, tonhöjd och rytm för att skapa variationer och undvika att det blir tråkigt. Experimentera med olika stilar och instrument för att hitta nya möjligheter att uttrycka sig. Repetera hela cykeln ett antal gånger och lägg därefter till nya melodiska element som skapar variation. Ofta kan det hjälpa att öva med andra musiker som kan spela samma cykel för att förbättra din förmåga att improvisera och skapa intressanta arrangemang.Sångensemble
En sångensemble är ett musikaliskt samarbete som består av flera sångare som tillsammans sjunger ett musikstycke. En sångensemble är vanligen sammansatt av olika röster och vanligen styrs av en dirigent. Sångensembler är ett populärt inslag i kyrkor, vid fester och andra sammankomster.Sånger för speciella tillfällen
Svenska sånger till begravning Välja sång och musik till begravningSånger till begravning
Gabriellas Sång - Helen Sjöholm | Text |Sångfest
En sångfest är ett informellt musikaliskt evenemang som vanligtvis involverar gemensam sång och ibland andra musikinstrument. Det är vanligtvis föremål för nöjen och har ofta en gruppdynamisk atmosfär.Sångfest 🗎
Sånggrupp
En sånggrupp är ett sammansatt musikkollektiv som sjunger tillsammans, oftast a cappella. Det är en grupp som innehåller olika vokala kombinationer och texter som används för att skapa harmoni och komplexa vokala arrangemang. Genom att använda olika röster och stilar kan sånggrupper skapa musik som är unik och intressant.Sångkomposition
Sångkomposition är en sammansättning av musikaliska element som skapas för att skapa ett sångverk. Det kan innefatta melodi, toner, rytmer, kompositionstyper som duetter, körer och instrumentala stilar. Det kan också inkludera texter, vokala arrangemang och ackompanjemang.Sångkonst
Sångkonst är den konstform som involverar att skapa melodier och texter som återspeglar känslor och idéer. Det är en konstform som används för att förmedla något budskap, känsla eller berätta historier. Om du vill utveckla din sångkonst kan det vara bra att förbättra dina grundläggande musikaliska färdigheter. Att lära sig den teoretiska sidan av musiken som tonart, intervaller och ackordanalys är också bra. När det gäller att skriva texter till musiken kan det vara bra att börja med att skriva om något du tror på eller har erfarenhet av. Att ha en bra arbetsmoral och träna regelbundet hjälper dig också att bli bättre på sångkonst.Sångkraft
Sångkraft är förmågan att använda sin röst för att skapa musik; förmågan att använda musik som ett uttryck för känslor och idéer. Det är förmågan att använda sitt tonfall, rytm och melodi för att skapa ett konstverk.Sångkultur
Sångkultur är ett sammanhang som omfattar sång som ett konstform, såsom förekommande i olika typer av musik. Det refererar också till kulturella och historiska aspekter av sång, och hur sång har överförts och överlevt genom generationer.Sångmetod
Sångmetod är en teknik som används för att utveckla och förbättra sång. Det inkluderar vanligtvis att träna nyansering, timing och tonhöjder, samt att lära sig att bättre kontrollera styrka och röstens yttre aspekter.Sångövning
Sångövning är repetition av sånger eller låtar som syftar till att förbättra sitt sångutrymme och/eller teknik. Det hjälper till att förbättra rytm, ton, kontroll över rösten och samstämmigheten.Sångpedagog
En sångpedagog är en person som ägnar sig åt att undervisa andra i sång och röst. De är vanligtvis utbildade musiker som har specialistkunskap inom sångteknik, stil och uttryck. Sångpedagoger ger instruktioner och coaching till sångare för att hjälpa dem att förbättra sin teknik, styrka och röstfärg. De hjälper sångare att lära sig olika sångstilar, tekniker och rutiner för att utveckla sin kunskap, förmåga och musikalitet.Sångsätt
Sångsätt är ordet som används för att beskriva de olika melodiska och rytmiska element som ingår i en sång eller musikstycke. Sångsätt består av både melodier och ackordföljder som är unika för varje sång eller stycke.Sångsätt 🗎
Sångsolist
En sångsolist är en person som sjunger en specifik låt eller en vers som leder till en större gruppsång. Denna person är den fokuserade talangen och kan ses som en huvudartister som tar på sig det mesta av sångarbetet. Sångsolister är ofta medlemmar i kör eller körer, eller de kan vara soloartister som sjunger ensam.Sångstämma
Sångstämma är när en sångare använder sin röst för att sjunga i en bestämd tonhöjd. Det är den mest grundläggande formen av musikalisk meningsuttryck och har använts av människor över hela världen för att uttrycka sina känslor. Sångstämma kan vara ett solosång eller det kan vara flera personer som sjunger tillsammans.Sångstil
En sångstil är ett uttryck eller en genre som används för att identifiera musik som utförs, skrivs och tas upp. Det kan referera till en artistisk eller stilistisk signatur som utmärker en eller flera artister. Genom sångstil kan man också skilja olika typer av musik och olika faser av utvecklingen av musikstilar.Sångstil 🗎
Sångstilar & Genrer
Sångteknik
Sångteknik är den samling av tekniker som en sångare använder för att skapa ett professionellt klingande resultat. Sångteknik inkluderar hur man står, andas, använder sin röst, och förhållandet mellan sångaren och musikinstrumenten.Sångterapi
Sångterapi är en form av kunskapsbaserad musikterapi som använder sång och musik som terapeutiska verktyg för att hjälpa till med att hantera olika fysiska, emotionella och sociala problem. Det är ett effektivt sätt att hantera stress och depression, öka självförtroendet och förbättra sociala färdigheter.Sångtext
Sångtext är ord eller verser som används i en sång eller ett musikstycke. Det är den del av en musikalisk komposition som består av ord, och ibland även bilder eller andra symboler, som förmedla en berättelse, känsla eller bild.Sångtext 🗎
Sångträning
Sångträning är en teknik som används för att förbättra röstkontroll, tonhöjd och kontrollera andning. Det är ett viktigt verktyg för sångare för att uppnå bättre röstkontroll och bättre tonhöjd.Sånguppvisning
Sånguppvisning är en upplevelse där en sångare eller musiker framför en sång för publiken. Uppvisningen kan innebära att sångaren eller musikern står ensam på scenen eller tillsammans med ett band eller orkester. Det kan även vara en del av ett större show som konsert eller musikal. Syftet med sånguppvisningen är att underhålla publiken och förmedla en emotionell upplevelse.Säsongsmusik
Säsongsmusik är ett begrepp som används inom den populära musiken för att beskriva låtar som är knutna till en viss tid på året, till exempel julmusik. Dessa låtar inte bara har ett specifikt tema för att skapa känslor hos lyssnaren, utan de reflekterar ofta årets tid och förändringar i miljön.Sätesmuskel
Sätesmuskel är en muskel som är ansvarig för förmågan att sitta. Det är en kombination av både skelettsystemet och muskelsystemet som tillsammans ger en person förmågan att sitta bekvämt och stadigt.Scat
Scat är ett musikgenrer som kombinerar improviserad sång med inslag av språk och ljud som är improviserade till en melodi. Det kan vara svängig, knasig, skojig och ofta görs med hjälp av lekfulla ord och fraser. I jazzmusik är scat vanligt och kan vara en särskild konstform.Scat 🗎
Sektion
Sektion är en musikalisk del som är lång nog för att bilda en melodisk enhet. Det är vanligtvis innefattat av en samling av ackord som säkerställer att den har en sammanhängande melodisk bild. Det kan också innehålla en eller flera melodier som kan tolkas eller spelas av olika instrument.Sektion 🗎
Sekvens
Sekvens är ett ord som används inom musik/sång för att beskriva en ordning eller en följd av ljud eller toner. En sekvens är ett valfritt antal toner som kombineras och repeteras inom en melodi. Varje sekvens har en början, mitt och slut som skapar struktur och rytm. För att bli bra på att skapa och känna igen sekvenser är det viktigt att har ett bra fundamentals för musiklära och rytm. Studera olika typer av musik från olika genrer så att du kan förstå hur sekvenser fungerar ihop med andra element av musik. När du har förstått grunderna kan du börja öva på att uttrycka dig med sekvenser och skapa egna melodiska strukturer.Sekvens 🗎
Semiton
En semiton är den minsta möjliga intervallen som kan höras mellan två toner. Det är den minsta skillnaden mellan en ton och nästa, vanligtvis används det för att beskriva skillnaderna mellan två olika toner på samma skala. I musik sammanhang är det oftast mätt i Hertz (Hz), som är enheten med vilken frekvensen av en ton mäts. En semiton är ungefär halva höjden eller längden av en helton, och det baserar sig på logaritmisk skala.Semiton 🗎
Semitonsteg
I sång och musik är semitonsteg en liten interval, och det är det minsta steg man kan ta mellan två toner. Det motsvarar ett halvt steg på en vanlig tonsteg. Det är den måttstock som används för att skapa en skala och återskapa olika melodier.Sequencer
Sequencer är en musikalisk anordning som används för att spela in och styra inspelade ljud. Det är ett verktyg som används för att skapa musik, ofta elektronisk musik, genom att spela in ljud från instrument, samplers och andra ljudkällor. Sequencer används för att skapa rytmer och melodier med samma precision som ett musikinstrument.Serenad
En serenad är en melodi som sjungs för att uttrycka kärlek eller för att visa sin tillgivenhet. Det är vanligt att sjunga en serenad, med eller utan instrument, under en romantisk upplevelse som att titta på stjärnhimlen eller att befinna sig i en romantisk miljö.Serenad 🗎
Sforzando
Sforzando är ett italienskt ord som betyder att plötsligt öka ljudstyrkan. I ett musikaliskt sammanhang är sforzando ett dynamiskt tecken som används för att skapa en övergång i musiken genom att öka, eller accentuera, ljudstyrkan. Det kan användas för att skapa dramatiska effekter eller för att understryka vissa passager.Sidoröst
Sidoröst är en musikstil som fokuserar på att använda ackord och melodier som är förankrade i den traditionella svenska folkmusiken. Det kan även användas för att göra moderna musikarrangemang av klassiska svenska folkmusikstycken. Det är kännetecknat för att ha en långsam, melodisk rytm med tunna, jazziga ackord.Sidoröst 🗎
Silent recording
Silent recording är en teknik där man använder en ljudinspelare för att fånga samtal eller andra typer av ljud som inte kan höras av det mänskliga örat. Det kan användas för att spela in sånger utan att ljudet når ut till yttre miljöer som en studio eller en offentlig plats. Silent recording kan också användas för att ta med detaljer som är svåra att fånga när man inspelar med konventionella metoder.Ska
Ska är en stil av musik som har sina rötter från Jamaica. Genren är känd för sina lätta, snabba rytmer och melodier och ofta använder enkel, repetitiv trumma och baslinjer, samt ackord som sträcker sig över några ackord. Den stora skillnaden mellan ska och andra musikgenrer är att den är kraftigt influerad av jazz. Den lägger till fler intricacies till musiken än andra reggaestilar, som roots reggae eller dub.Ska 🗎
Skala
I ett sång- eller musiksammanhang är skala ordet för en uppsättning toner som följer en rytmisk mönster. Skalor används för att skapa melodier som kan vara både enkla, komplexa och improviserade.Skala 🗎
Slide
Slide är en sorts musikalisk teknik som kan användas för att spela gitarr. Det innebär att man drar fingret över strängarna istället för att plocka dem. Det kan skapa en mjuk och lugn ton som ofta används i blues och rock.Slide 🗎
Solfège
Solfège är ett sätt att lära sig toner och sång genom att använda sig av olika musikaliska stavelser. Det är en viktig del av att lära sig musikteori och att förstå hur man läser musiknoter. Det används ofta vid sånglektioner, men är också ett utmärkt verktyg för att utveckla ett musikaliskt öra.Solfège 🗎
Solfeggio
Solfeggio är en sång/musikteknik som använder den italienska alfabetiska nomenklaturen för att förklara en notes läge. Läget bestäms genom att antalet halvtoner från tonen C tills den önskade noten räknas. Några exempel på Solfeggio-notationer är "do", "re", "mi", etc.Solist
En solist är en person som sjunger eller spelar i ett musikaliskt nummer eller stycke. Solister tenderar att stå ut och ha en dominerande roll i musiken, ibland med särskilt noterade solor för att passa in. Solister kan vara sångare, instrumentalister, dansare eller andra typ av artister.Solist 🗎
Solo
I ett sång/musik-sammanhang är en solo en passage eller ett stycke musik som utförs av en person. Det är en möjlighet för musiker att ge uttryck för sin kreativitet och visa ett instrument. Soloar kan vara melodiska, harmoniska, rytmiska, improviserade eller kompositioner från genrer som jazz, blues, klassisk, rock och pop.Solo 🗎
Sonoritet
Sonoritet är ett begrepp som är vanligt förekommande inom sång/musik och som syftar till ett ljud som är behagligt att höra och som passar in i sammanhanget. Det är ett samlingsnamn för vokala egenskaper som harmoniskhet, melodiskhet, rytmiska variationer och tonhöjder.Sopran
Sopran är den högsta vokala rösten och nås vanligtvis mellan C4 (det vill säga 261,63 Hz) till C6 (1046,5 Hz). Det är den högsta vokala register, som ofta används för att sjunga melodier.Sopran 🗎
Sopranist
En sopranist är en sångare som har ett högt röstregister som ligger mellan sopran och mezzosopran. Det är ett register som ofta används i klassisk musik. Sopranister kan ha olika typer av röster, som ljus, medium eller mörk.Sotto voce
Sotto voce är ett italienskt uttryck som betyder "under viskning" och används ofta i musik och drama. Det är ett begrepp som betyder att en sång eller en del av en sång är tillräckligt låg, men ändå hörbar, för att hålla en scen som är intim och mjuk.Soul
Soul är en form av musik som har sina rötter i afroamerikansk kultur och som återspeglar den afrikanska amerikanska erfarenheten. Soul är ibland beskriven som en blandning av r'n'b, gospel och jazz. Soulmusik är en musikform som betonar melodi och emotion och som ofta har en långsam, sömlös rytm, samt lite gospel- och jazzinfluenser.Soul 🗎
Sound design
Sound design är en del av musikproduktion som involverar att skapa och manipulera olika ljud för att skapa ett unikt ljud i en sång. För att skapa det unika ljudet används olika tekniker såsom sampling, effekter, looping och syntetiska ljud. Sound design är den del som skapar det unika ljudet som kommer att höras när en sång spelas. Det kan vara detaljer som en tamburin ljud eller en syntetisk baslinje. Alla dessa element kombineras för att skapa ett unikt ljud som blir den röda tråden genom hela sången.Soundcheck
En soundcheck är en teknisk process som används av musiker, tekniker och fonotekniker för att ställa in rätt ljudnivåer och balans för en live- eller inspelningssituation. Den ger ljudtekniker möjlighet att ställa in ljudutrustningen och få den att låta bäst möjligt innan ett evenemang eller en uppträdande tar plats.Soundtrack
En soundtrack är en samling låtar och/eller andra ljud som används i en film, tv-serie, datorspel eller annat multimedia-projekt. Det kan också definieras som en samling av musik som är direkt relaterat till ett filmprojekt eller en annan produkt. Soundtracks är vanligtvis tillgängliga som album eller digital nedladdning.Staccato
Staccato är en articulation teknik som används för att spela en musik not med en kort och tydlig attack. Det är vanligtvis känt som ett tecken som används för att visa att en not ska spelas med en kort attack. När staccato används är det vanligtvis följt av en lång, svag ton.Staccato 🗎
Stämband
Stämband är de strukturer som används för att producera ljud när man sjunger eller talar. Det behövs för att få det rätta tonläget för att producera en klar och balanserad ljud. Stämband är också kända som röstband och består av muskulatur och bindväv som sträcker sig från halsens laterala sidor till struphuvudet.Stämband 🗎
Stämföring
Stämföring är ett begrepp som används inom musik och sång. Det innebär att hålla klassiska toner och melodier vid en bestämd tonhöjd. Genom att stämföra röster, ljud eller instrument är det möjligt att skapa och uppnå harmoni för att uppfylla den önskade ljudbilden.Stämledare
Stämledare är ett begrepp som används inom sång/musik för att hålla en stämma eller rytm. Stämledare är en person som står i centrum för andra och använder sin röst eller instrument för att ge andra vägledning i rytmen eller stämman.Stämma
Stämma är ett musikaliskt begrepp som beskriver processen att anpassa toner till ett sammanhang. Det är det språk som används för att kommunicera musik och skapa harmoniska melodier. Processen kräver förmåga att lyssna, identifiera toner och följa en melodi.Stämma 🗎
Stämmix
Stämmix är en musikalisk term som syftar till att lägga till dubbelröstningar eller förstärka stämman med en annan. Det används ofta för att förstärka sångstämman och skapa en mer harmonisk ljudbild.Stämmix 🗎
Stämmning
Stämning är ett begrepp som används inom musik och sång för att beskriva den atmosfäriska känslan som skapas av sånger och musik. Det är en samling av toner, rytmer, dynamiska nyanser, melodiska fraser och harmonier som samverkar för att skapa en specifik känsla eller stämning.Stämskruv
Stämskruv är en komponent på många musikinstrument som används för att justera strängens eller trådens spänning, vilket i sin tur ändrar tonhöjden. Genom att vrida på stämskruven kan musikern finjustera instrumentets tonhöjd för att stämma det korrekt.Steg
I ett sång/musik-sammanhang kallas steg för en sångtext som används för att uttrycka emotionell känsla. Det är en slags poesi som beskriver känslor eller berättar en historia.Steg 🗎
Stereo
Stereo är en typ av ljud som skapas genom att använda två eller fler kanaler för att omvandla mono ljud till flerkanalig ljud. Det ger ett stereoljud som simulerar en rikare och mer realistisk ljudupplevelse.Stereo 🗎
Stilisering
I ett sång/musik-sammanhang är stilisering ofta användningen av en specifik teknik eller stil för att göra musiken mer intressant. Det kan innebära att man använder sig av olika rytmiska, melodiska, dynamiska och andra kompositoriska tekniker för att skapa variation och tillsätta känsla till musiken. Stilisering kan även vara användningen av olika instrument för att skapa ett unikt ljud.Störning
I ett musik- och sångsammanhang är störning en effekt som förhöjer den ljudmässiga karaktären av ett instrument eller röst. Det kan skapa olika slags ljud som att förstärka, förvränga, dumpa eller "smash" ljudet. Det kan också användas för att hantera tonen och de dynamiska nivåerna i ett musikspår.Störning 🗎
Stress
Stress är ett naturligt svar som kroppen har när den upplever en utmaning eller press. När man blir "stressad" upplever man ofta skyndsamhet, press och ångest. I en sång/musiksammanhang kan stress användas för att antyda att något hotar eller att karaktärerna är under press för att uppnå något.Stress 🗎
Struktur
Struktur 🗎
Studioeffekt
Studioeffekt är en term som ofta används i sång/musik-sammanhang och syftar på tekniker som används för att lägga till ett lager av ljud och effekter till inspelningen. Det kan användas för att öka ljudnivån, förbättra tonen, eller lägga till lager av reverb eller eko. Det kan även användas för att skapa en unik mix av sång och musik som inte kan göras live.Studioteknik
Studioteknik är det tekniska konceptet för att producera ljud, ofta genom att använda en blandning av musikinstrument, mixerbord, mikrofoner och andra typer av ljudutrustning. Studioteknik är ett viktigt verktyg för att skapa professionella ljudspår och musikinspelningar.Studiotid
Studiotid är en musik- och sångterm som syftar till den tid som krävs för att skapa musik och sång i ett professionellt studio. Det är den tid som krävs för att en artist ska kunna ta fram det bästa musikaliska resultatet.Subbasfrekvens
Subbasfrekvens är en lågfrekvent ton som är lägre än musikens meloditom och är ofta hörbara i musik som hip-hop, dance och dubstep. Subbasfrekvenser är användbara för att skapa en djup rytmisk bas som kan skapa en stark och betydande känsla samtidigt som den ger musiken kraft.Subbass
Subbass är en lågfrekvent ton som är märkbar men ofta inte hörbar. Det är en del av ljudspektrumet som har lågfrekventa vibrationer. Det är den djupaste tonen i ett musikstycke som ofta hörbart får ett lågfrekvent rytmiskt eko när det spelas. I EDM-genren brukar subbass ofta vara den starkaste basljuden.Subbass 🗎
Subdominant
Subdominant är en musikalisk term som refererar till den fjärde tonen i ett musikstig. Det är baserat på tonartsläge och tonen som det hänvisar till är den fjärde graden av skalan. Subdominant indikerar ett känslomässigt lugn eller avslappnat tillstånd som ofta används i klassisk musik. Subdominant ton kan också ha en dragning mot den ton som kallas tonarten.Submix
Submix är ett annat ord för en ljudmix som är en del av ett större ljudspår. Det är ett sätt att mikro-mixa olika inspelningar av samma låt och skapa en större mix som kan användas för att skapa en komplett ljudbild i en produktionsmiljö. Det hjälper producerare att skapa musik som är intressant, dynamisk och kreativ.Submix 🗎
Subton
Subton är en musikalisk term som syftar på en ton som ligger ett halvt steg under en annan ton. Det är ofta en skalsteg under den ton som följer den. Subtons är ofta används för att skapa dissonans och spänning i ett stycke musik.Subton 🗎
Subwoofer
Subwoofer är en typ av lågfrekvent högtalare som är speciellt utformade för att producera låga frekvenser. Det är vanligtvis anslutet till ett stereosystem eller surroundljudsystem för att producera rytmisk bas som ökar känslan av djup och fyllighet i musik eller film.Suprano
Suprano är en vokal rösttyp som är högre än ett mezzosopran, men lägre än ett kontratenor. Det är den högsta vokala rösttypen för kvinnor och den vanligaste vokala rösten för sångare.Suprano 🗎
Sustain
Sustain är en teknik som används inom musik och sång för att hålla en ton hög så att den ljuder så länge som möjligt. Det kan uppnås antingen genom att sträcka ut eller hålla andningen medan man använder röstens ”brytmuskler” för att kontrollera luftflödet. Det kan också uppnås genom att använda en effekt som kallas ”sustain-pedal” på en pianoklaviatur, vilket håller alla tangenter som är nertryckta öppna.Sustain 🗎
Sustainpedal
En sustainpedal, även kallad fotskiva eller fotpedal, är ett verktyg som används av musiker för att ge utdragna toner som hålls vid liv medan pedalen är nedtryckt. Det används ofta på pianon, men kan också användas med elektroniska instrument. Det låter musikern att hålla tonen vid liv genom att hålla pedalen nedtryckt.Svisch
Svisch är ett ord som används för att beskriva ljudet som uppstår när man spelar ett instrument som gitarr eller trummor. Det här ljudet kan även användas för att beskriva en slags teknik som används när man strummar eller trummar.Svisch 🗎
Swing
Swing är en musikstil som kännetecknas av jämna, melodiska rytmer och komplexa solon. Det är känt för att vara dansant, äventyrlig och ibland förbluffande. Det är ett allmänt uttryck som används inom många genrer, såsom jazz, blues, soul, funk, rock och pop.Swing 🗎
Symfoni
En symfoni är en lång form för musik som skapas med många instrument. Det är en uppsättning musikstilar som är organiserade och sammansatta för att skapa ett komplext musikstycke. Syfmonin är en av de mest komplexa och utmanande formerna av musik som finns och det tar tid att lära sig att spela och komponera symfonier.Symfoni 🗎
Symfoniorkester
En symfoniorkester är ett stort musikensemble som består av olika instrument som blåsinstrument, stråkinstrument och trummor. Det är typiskt att en symfoniorkester leds av en dirigent och spelar klassisk musik komponerad för orkester. Som regel består en symfoniorkester av mellan 50-100 musiker, men det kan variera beroende på orkesterns storlek och repertoar.Sync
Sync är en förkortning av ordet synkronisering och används i samband med musik och sång. Synkronisering innebär att tidspunkter för olika aktiviteter matchas för att skapa en samstämd upplevelse. I ett musik- eller sångsammanhang används synkronisering för att hålla musiken i takt.Sync 🗎
Synkop
Synkop är när man spelar ett musikaliskt stycke med en oregelbunden rytm. Det är en viktig del av musikteori, och det innebär att man förstärker och understryker toner och beats som vanligtvis inte är så uppmärksammade. Det kan ske genom att man trummar eller spelar en not före eller efter den förväntade takten.Synkop 🗎
Synt
Synt är en förkortning för syntetisk musik, som är när musik skapas utan instrument men med hjälp av elektroniska eller digitala ljud. Syntetisk musik skapas vanligtvis med ett antal olika programmeringsverktyg såsom synthar, MIDI-program och musikalgoritmer.Synt 🗎
Synthesizer
Synthesizer är en elektronisk musikinstrument används för att skapa ljud genom elektroniska signaler. Det kan andas liv i musik genom att lägga till olika ljud-effekter, såsom filter och echo. Synthesizers kan användas för att skapa nya och unika instrumentljud samt kombinera olika musikstilar.Takt
I ett sång- och musiksammanhang är Takt en genomgående rytmisk enhet som vanligtvis används för att organisera musik och dans. Takt är den kontinuerliga upprepningen av en melodisk, rytmisk eller harmonisk sekvens.Takt 🗎
Taktart
Taktart är ett uttryck som används inom sång och musik. Det syftar till det antal slag (eller taktslag) som ska användas inom en viss melodi. Exempelvis kan en melodi ha fyra taktslag per fyrtaktad vers. I detta fall skulle den taktarten vara "Fyrtakt".Taktart 🗎
Taktbyten
Taktbyten är termer som används inom sång och musik för att beskriva de ögonblick då ett stycke musik ändrar från en takt till en annan. Taktbyten sker när antalet slag som används för att mäta tid förändras, oftast från 4/4 takt till 3/4 takt eller vice versa. Om det finns en förändring i antalet slag som används inom samma mått så kallas det istället för en meterförändring.Taktstreck
Taktstreck är ett musikaliskt mått som används för att fastställa rytm och takt i en sång eller melodi. Det indikerar även varje del av en musikstyckes längd, som används för att ange hur många gånger toner eller stavelser ska upprepas och hur ofta de ska sjungas. Taktstrecken visas oftast som vertikala linjer som visar var nya musikaliska sektioner börjar och slutar.Tartini-ton
Tartini-ton är en term som används för att beskriva en speciell intervall som uppstår när två toner spelas samtidigt. Intervallet är ett litet undre sekundintervall, och uppstår när den ena tonen är en halvton högre än den andra. Det är ett tonhöjningsförhållande som uppstår mellan två toner och som ger upphov till ett mycket specifikt ljud.Täthet
Täthet är en musikalisk term som beskriver rytmisk mängd och intensitet. Det syftar till den allmänna takten, och hur tätt instrument eller ljud är packade. När ljuden är tätare tenderar det att skapa en mer intensiv och fyllig ljudbild.Täthet 🗎
Techno
Techno är en elektronisk musikgenre som uppstod under mitten av 1980-talet i Detroit, USA. Den kännetecknas av sin repetitiva rytmer och användning av synthesizers, trummaskiner och sekvenserare. Denna genre, som främst är instrumental, lägger mindre vikt vid sång och texter jämfört med många andra musikstilar. Techno har sina rötter i bland annat Chicago house, electro och europadiskomusik, och har utvecklats i flera subgenrer och kulturella rörelser över hela världen, inklusive Berlin techno.Techno 🗎
Teknik & Utförande
Tempo
Tempo är en musikalisk term som refererar till hastigheten eller takten som ett musikstycke är spelat. Det är det mått på hastigheten av pulsen som bestämmer hur snabbt eller långsamt ett musikstycke kommer att kännas.Tempo 🗎
Tenor
Tenor är en del av den klassiska sångstämman som är något högre än en baryton och lägre än en sopran. Tenor har ett register som sträcker sig från C3 (C under mitten) till B4 (B-led). Den vanliga förstämman för en tenor är A2 till A4. Tenorer används vanligtvis för att lägga melodin till en sång, och är ofta huvudkaraktärer i operor och körer.Tenor 🗎
Terzetto
Terzetto är ett musikaliskt uttryck som används och tolkas på olika sätt inom sång/musik. Det betyder att tre musiker eller sångare uppträder/framför tillsammans. Ordet används ofta i körer och andra musikaliska sammanhang där det är tre deltagare som uppträder tillsammans.Terzetto 🗎
Tessitura
Tessitura är ett italienskt musikbegrepp som refererar till en sångers röstomfång. Det är den musikaliska intervallen som en sångare är mest bekväm att sjunga i. Tessitura kan även användas för att beskriva melodins läge i ett musikstycke, eftersom det är den högsta och lägsta tonen som den aktuella melodin använder.Tetrakord
Tetrakord är en grupp med fyra toner eller noter som kombineras för att skapa akustiska rytmer i musik. Det är vanligtvis associerat med klassisk musik och traditionell musik.Timbre
Timbre är ett viktigt begrepp inom sång och musik som refererar till den unika klangen som ligger bakom en given ton. Timbre är det som ger tonen dess unika karaktär som gör att man kan skilja den från andra toner. Det här är något som t.ex. olika instrument har olika egenskaper för, där stränginstrument har mer prominenta toner medan trummor har ett mer diffust ljud.Timbre 🗎
Tonalitet
Tonalitet, eller tonal musik, är en musikstil som är baserad på toner som används för att skapa ett musikaliskt mönster. Tonerna består vanligen av ett antal olika intervaller som är organiserade i en kombination som skapar ett specifikt tonalitetsschema. Det vanligaste exemplet på tonalitet är major- och minor-skalan som används i den klassiska musiken.Tonart
En tonart är en grupp relaterade toner som utgör ett musikaliskt system som används för att skapa en melodi. Det är viktigt att känna till tonarten för att skapa en melodi som fungerar harmoniskt. Tonarten avgör vilka toner och intervaller som kan användas för att skapa musik.Tonart 🗎
Tonföljd
I ett sång/musik-sammanhang, är ordet "tonföljd" en ordning av toner, ackorder eller rytmer som används för att skapa en låt. En tonföljd är den grundläggande strukturen i en låt och består vanligen av en eller flera melodisträckor kombinerat med ackorder och rytmer. Tonföljder kan variera från enkla mönster till mer komplexa arrangemang.Tonföljd 🗎
Tongång
Tongång är ett sätt att spela musik som involverar att skapa ljud med hjälp av mun och läppar. Det är en teknik som används för att imitera olika instrument och erbjuder andra kreativa möjligheter för musiker, såsom att skapa nya toner, rytmer och harmonier.Tongång 🗎
Tonhöjd
I ett sång/musik-sammanhang är tonhöjd en term som beskriver höjden av tonen som spelas. Tonhöjd härrör från antalet vibrationer som skapar tonen, och är förknippat med den musikaliska skalan. Tonhöjden bestäms av antalet vibrationer per sekund (Hz). Ju högre tonhöjd desto högre är tonen.Tonhöjd 🗎
Tonika
Tonika är en term som ofta används inom musik och sång. Det är den ton som anses vara den ton som alla andra toner relaterar till och oftast är det den ton som låten slutar på. Toniken kan ses som en grundton och har ofta en stark känsla av att sluta eller ”landa”.Tonika 🗎
Tonkvalitet
Tonkvalitet är ett musikaliskt begrepp som beskriver den specifika tonen som produceras av ett instrument eller en röst. Det hänvisar till det unika ljud som hörs när du använder ett bestämt instrument för att spela en viss ton. Tonkvalitet är viktig för att skapa en rik och balanserad musik.Tonlös
I ett sång/musik-sammanhang innebär tonlöst att inte uttala några toner. Det är en teknik som används för att pausa, eller för att övergå från en ton till en annan. Det kan också användas för att skapa dramatiska effekter.Tonlös 🗎
Tonmättnad
I ett sång/musik-sammanhang betyder tonmättnad att spela eller sjunga med ett visst mått av styrka och kontroll. Det är nödvändigt att ha en god tonmättnad för att säkerställa att musikupplevelsen är harmonisk och inte plötsligt blir för högt eller lågt.Tonsättare
Tonsättare är en person som skapar eller komponerar en musikalisk melodi eller låt. Tonsättaren är den som skriver ner låtens melodilinjer och ackordstrukturer på noter. Det kan också vara någon som skapar en hel musikal eller ett soundtrack.Tonskala
Tonskala är ett begrepp inom sång/musik som refererar till de toner som görs i en melodi eller ett rytmiskt mönster. Det är ett mått på den längd i tid som varje ton tar, vilket leder till att den ton som används vid varje stund blir det som kallas för en tonskala. Tonerna, som ofta visas på en notskala, hjälper musiker att skapa melodier och rytmer när de spelar.Tonskala 🗎
Tonsteg
Tonsteg, eller en halvton, är ett begrepp som används inom musik och sång. En tonsteg är ett steg mellan två toner i en skala och motsvarar en halvton. Tonsteg är den minsta möjliga skillnaden i ljud som kan uppfattas av människor.Tonsteg 🗎
Tonvikter
Tonvikter är en musikalisk term som syftar på det tonala området som är föremål för en särskild uppsättning toner. Tonvikterna består av en huvuddel och tillhörande kvint eller kvart, och är den grundläggande melodiska strukturen i en melodi eller akord progression. Det är vanligen uppdelat i toner som har namngivna toner, som antingen kan vara naturliga (C, D, E, F, G, A, B) eller flata (b) eller dur ( #).Transkription
Transkription är en process som involverar att omvandla musik som spelas eller sjungs till en notskrift som kan läsas och tolkas av andra musiker. Noter representerar toner och dynamiska varianter av varje ton. Notskriften är väsentlig för att överföra musik till andra spelare och för att kunna återskapa låtar.Transponering
Transponering inom sång/musik är processen att flytta melodin från ett tonart till ett annat. Det innebär att man t.ex. ska ta en melodi som är skriven i dur och översätta den till moll. Detta görs för att det ska passa för det röstomfånget som sångaren har.Treklang
Treklang är en musikalisk teknik där tre olika toner spelas samtidigt. Tonerna som används är vanligtvis en röst, ett trumset eller ett instrument. Treklang är en av de viktigaste konstnärliga teknikerna inom musik och har kommit att användas i låtar av många stilar som rock, pop, hip-hop, jazz och klassisk musik.Treklang 🗎
Tremolo
Tremolo är en teknik som används för att skapa variationer i ljudet av en musikinstrument. Det är en teknik som används för att få musiken att vibrera, genom att snabbt öka och minska ljudet. Tremolo uppnås genom att öka eller minska frekvensen av ljudet, antingen manuellt eller med elektroniska medel.Tremolo 🗎
Triad
En triad är ett sammansatt akord som består av tre toner. En triad används ofta som grund för komposition och improvisation. Triader kan vara majora eller minorer, alltså antingen positiva eller negativa akord. I musik av barock och klassisk stil är det vanligt att använda triader som en harmonisk bakgrund för melodin. I jazz, blues och populärmusik används triader ofta som en del av en solo.Triad 🗎
Trill
Trill är en musikalisk teknik som används för att skapa ett härligt melodiskt ljud. Det görs genom att spelare repeterar samma not (oftast en kvint) med en snabb repetition av toner och räcker vanligen 4-8 takter. Det kan användas för att fånga lyssnarnas uppmärksamhet och skapa ett intressant melodiskt ljud.Trill 🗎
Triol
En triol är en musikalisk term som används för att beskriva ett mönster av tre toner. Det är ett vanligt mönster som används i sångarrangemang och musik. Det är en grundläggande melodisk struktur som används för att skapa melodier och akordsjuksköterskor.Triol 🗎
Trubadur
Trubadur är ett ord som har sitt ursprung från det franska ordet troubadour. Det härstammar från den europeiska medeltiden och refererar till en författare och sångare av låtar som vanligtvis handlar om kärlek, romantik eller andra sociala kommentarer. Trubadurer är oftast solosångare och spelar välkända låtar, ofta ackompanjerade av en gitarr, och försöker förmedla ett budskap till publiken.Trubadur 🗎
Tryckvåg
På musikens språk är en tryckvåg en ljudvåg som producerar ett specifikt ljud och som kan förstärkas och modifieras med olika elektroniska effekter. Tryckvågor utgör basen för den moderna musiken och kan återskapas antingen med elektroniska syntetisatorer eller genom inspelningar av live-instrument.Tryckvåg 🗎
Tutti
Tutti är ett italienskt musikaliskt uttryck som betyder "alla". I musik, är ett tutti en kort sektion som spelas av hela orkestern eller kören. Det står i motsats till solo sektionen där en eller flera solister spelar.Tutti 🗎
Tystnad
Tystnad är ett musikaliskt begrepp som beskriver en period när musik inte spelas. Tystnad kan vara ett effektivt sätt att markera en viss del av ett stycke eller skapa en kontrast mellan olika delar av en komposition. I vissa sammanhang kan tystnad även användas för att skapa stämning och spänning.Tystnad 🗎
Tystnadsperiod
I ett sång/musik-sammanhang är en tystnadsperiod ett musikaliskt uttryck som består av en tyst paus. Tystnadsperioden är en viktig komponent i musik för att understryka tempo, dramatiska påverkan, eller som en del av ett refräng. Tystnadsperioder används ofta för att ordna melodier och för att lägga till dynamik till musiken.Unison
Unison är en musikalisk term som refererar till ett samklang mellan två eller fler melodier som spelas samtidigt. Alla toner i unisonen kommer att ha samma tonhöjd och rytm. Det är vanligt att höra unison när en kör sjunger ett refräng eller när en ensemble spelar samma melodi.Unison 🗎
Uppvärmning
Uppvärmning är ett begrepp som används inom sång och musik. Det innebär att öva och värma upp rösten och muskeln i halsen. Det görs både före, under och efter en sång för att minska risken för skador eller obehag och förbättra prestanda.Urkraft
Urkraft är en musikalisk term som hänvisar till den kraftfulla ljudstyrkan som kommer från ett instrument eller en sångröst. Det är ofta associerat med en stark röst som fyller rummet med volym och passion. Det kan också användas för att beskriva den starka uttrycksfulla styrkan som kommer från en persons röst eller musik.Urkraft 🗎
Uttal
Uttal är det sätt som man uttalar ord, beroende på vilket språk man talar. I musikalisk sammanhang är uttal det sätt som man uttalar toner, rytmer och melodier. Uttal är viktigt för att korrekt återge musik som komponerats.Uttal 🗎
Utvikning
I ett sång/musik-sammanhang används ordet utvikning för att beskriva processen då en melodi, ett riff eller ett tema expanderar och varieras för att skapa en intressant struktur. Utvikning är en av de mest grundläggande teknikerna som musiker använder för att komponera musik.Valv
Valv är en musiktermer som syftar på att byta både mellan toner och ett specifikt intervall med hjälp av nyanser. Det är ett sätt att övergå från en ton till en annan, ofta med hjälp av ett crescendo eller decrescendo, för att skapa spänning.Valv 🗎
Variation
I ett sång/musik-sammanhang kan variation syfta till att ändra något såsom melodi, rytm, tonart, instrument till exempel för att skapa variation och intresse för låten. Variation innebär att vissa stigar tillåts förändras, medan andra stigar förblir konstanta.Vers
Vers är en avdelning eller grupper av linjer i en poesi eller sång som börjar med samma metriska fot och har samma rytmiska mönster. Ordet Vers kommer från det latinska ordet "versus" som betyder "en vändning".Vers 🗎
Versmått
Versmått är ett musikaliskt mått som består av antal stavelser i en versrad och följer bestämda rytmer och rytmer. Det är ett uttryck för att skapa melodiska och harmoniska sammanhang som hjälper till att skapa musikalisk kontinuitet.Versmått 🗎
Vibrato
Vibrato är en musikalisk teknik som innebär att tonerna förändras, antingen lägre eller högre, med jämna och regelbundna intervall. Denna teknik används för att ge musiken liv och rörelse och är ofta framträdande i vokala och instrumental solon.Vibrato 🗎
Vilopaus
Vilopaus är ett musikaliskt moment som innebär en kort paus som ger låten en kraftigare rytm och känsla. Det är vanligtvis en kort stund, ungefär ett till två sekunder, där det inte släpps något ljud. Det kan vara mellan rader, strofer eller refränger och är vanligtvis placerat vid viktiga delar av låten.Vilopaus 🗎
Virtuos
Virtuos betyder en person som har hög teknisk färdighet eller skicklighet i musik eller ett annat konstområde. Det kan också användas som en beröm för någon som är duktig eller mycket skicklig inom ett område.Virtuos 🗎
Visseltoner
Visseltoner är en melodisk, kort ljud som används som ett uttryck för glädje, sorg eller någon annan känsla. Det kan användas både som sång och som instrument. Visseltoner används ofta för att kommunicera med andra människor eller för att uttrycka känslor och upplevelser.Vokabulär
Vokabulär är en samling ord som är användbara i ett sång/musik-sammanhang. Det är ord som är vanliga eller ord som har en speciell betydelse inom musikvärlden.Vokal
I ett sång/musik-sammanhang refererar vokal till ljudet som en sångare, talare eller instrumentproducerar. Det är ljud som är mycket fokuserade på toner och sång. Vokaler är ljud som sjungs eller talas och är en grundläggande del av många musikaliska stilar.Vokal 🗎
Vokalackord
Vokalackord är ett sätt att sjunga en melodi med ord. Det involverar att använda korta sekvenser av ord som kan vara enkla eller komplexa. Till skillnad från vanliga ord, låter vokalackord mer som musik, med höga och låga toner som man sjunger på.Vokalbalans
Vokalbalans är ett begrepp som oftast används inom sång och musikproduktion för att beskriva förhållandet mellan olika vokala element i ett ljudspår. Det refererar till att man har en balans mellan de olika ljuden, så att de inte överstiger eller underskrider juridiska gränser för volym och tonhöjd. En optimal vokalbalans är nödvändig för att skapa ett korrekt mixat ljudspår.Vokalfärg
Vokalfärg är en musikalisk fras som refererar till klang, tonhöjd och andra tonala egenskaper som sångaren använder för att skapa en unik ljudsignatur. Det är vad som skiljer en sångare från en annan och fina vokalfärger kan hjälpa till att berika och förbättra en sång.Vokalharmoni
Vokalharmoni är en metod för att kombinera sångröster och slå samman dem till en densamma. Det är ett sätt att skapa musik med olika röstlägen som har kombinerats för att skapa samspel och ett harmoniskt ljud. Det kan även användas för att skapa en intressant och distinkt melodi.Vokalisering
Vokalisering är en term som används i sång och musik och syftar till att sjunga eller framföra en låt. Det kan innebära att man sjunger antingen låtar, ramsor, ackord, melodier eller andra former av musikalisk uttryck. Det är den del av sång och musik som involverar att använda sin röst för att producera ljud.Vokalplacering
I musikalsammanhang är vokalplacering ett begrepp som syftar på att lägga emphasis på vissa vokaler när man sjung en melodi. Det handlar om att använda rätt inflection och rytm så att vokalerna framträder och låter naturligt. På så sätt ger man det som sjungs ett äkta och äkta ljud.Vokalresonans
Vokalresonans är en term som används inom sång och musik för att beskriva det fenomen som uppstår när ljudvågor som genereras av sångare eller musiker reflekteras och förstärks av olika omgivande strukturer. Resonansen uppstår när ljudvågor träffar på omgivande ytor, vilket skapar en mjuk, "fyllig" klang som är svår att återskapa med andra instrument.Vokalstöd
Vokalstöd är en sångteknik som involverar användningen av tilläggsstöd från andra sångare eller instrument för att förbättra sångens klang. Det kan vara en tydlig linje eller melodi som förstärker den ledande sångarens röst eller en lägre ton som stödjer den lägre tonen från ledande sångaren.Vokalträning
Vokalträning är ett viktigt verktyg för sångare och musiker, som syftar till att utveckla och förbättra röstkvaliteten, ljudstyrka, teknik och uthållighet. Genom att utöva vokalträning kan sångare lära sig att använda rösten på olika sätt som passar deras genre eller stil, och förbättra sin röstkvalitet.Volym
Volym i ett musikaliskt sammanhang är den mängd ljud som åstadkoms när något spelas eller sjungs. Ljudvolymen är förhållandet mellan den starkaste och svagaste ljudstyrkan i en ljudsignal. Ju högre volym desto mer intensivt ljud.Volym 🗎
Vox
Vox är ett uttryck som används inom musik och sång som betyder 'röst'. Det är en term som används för att beskriva instrument av typen sång eller vokal.Vox 🗎
Waltz
Waltz är en form av dans som har sitt ursprung från Wien, Österrike, och som är en trettaktig dans till den rytmiska musiken. I en waltz dansar man med sina armar cirkulärt, med en partner, långsamt och glider runt på golvet.Waltz 🗎
Whistle tone
Whistle tone är ett musikaliskt begrepp som refererar till en ton som skapas genom att producera ljud med munnen. Det kännetecknas av ett högt, rent och konstant ton, som ofta används i popularmusik och jazz.Whistling
X-faktor
X-faktor är ett uttryck som används för att beskriva en förmåga eller kvalitet som gör att någon eller något sticker ut och framstår som speciellt. Det kan handla om något som har en stor effekt eller inverkan och/eller något som ger ett unikt intryck på andra. I musik är x-faktorn ett begrepp som används för att beskriva musiker som har unika kunskaper, som har en unik stil och som kan leverera musik med enastående effekt.X-faktor 🗎
Xylofon
Xylofon är ett slagverkinstrument där de olika tonerna skapas när man slår träbitarna med trähammer. Instrumentet består av ett antal träbitar som ligger på en resonanskista som är fäst vid en ram. Xylofon används ofta i orkestrar, musikklasser och i solorecitaler.Xylofon 🗎
Zither
Zither är en familj av stringinstrument som är vanligt förekommande i Central- och Östeuropa. Instrumentet har upp till fem strängar som är anslutna till ett träkropp med träskalor. Det har ofta en rund skala, vilket gör att spelaren kan spela olika toner med olika fingrar på olika ställen.Zither 🗎
Zon
På svenska är zon ett substantiv som betyder ett område, ett segment eller en sektion. I en musikalisk kontext är zon en rytmisk sektion som används för att hålla takten.Zon 🗎