Agogik
Agogik är en term som används inom musik för att beskriva rytmiska mönster uppkomna från olika fördröjningar mellan noter. Det är ett musikaliskt grepp som används för att få ett stycke musik att låta mer dynamiskt och intressant. Agogik kommer från det grekiska ordet “agogē” som betyder "efterföljande" eller "upphetsande".Agogik 🗎
Anslag
Anslag är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva när en musiker kommer in med ljud i ett stycke musik. Anslaget kan vara ett slag på en trumma, sträckning av ett stränginstrument, eller någon form av klaviaturinstrument.Anslag 🗎
Anslagsdynamik
Anslagsdynamik är ett begrepp som ofta används inom sång/musik. Det refererar till den övergripande dynamiken i en sång, vilket innebär hur högt eller lågt volymen hålls under en sång. För anslagsdynamik är det viktigt att veta att det inte bara handlar om volym, utan att det även involverar andra faktorer som tempo, accent och klang. Ju mer variation det finns i dessa faktorer, desto större blir anslagdynamiken.Arpeggiation
Arpeggiation är en musikalisk teknik som involverar att spela upp toner i en akord eller melodi som en serie av toner istället för samtidigt. Det är ett sätt att utföra en melodi eller komposition som ger det extra kryddan och dynamiken. Det är vanligtvis vanligare inom jazz- och klassisk musik.Arpeggiato
Arpeggiato är ett musikaliskt begrepp som beskriver en teknik för att spela noter ovanpå varandra. Noterna spelas vanligtvis i sekventiella sekvenser som överlappar varandra och det skapar en arpeggio-effekt. En arpeggio är en slags melodi där noterna spelas en efter en i stället för alla samtidigt.Artikulation
I ett sång- och musiksammanhang är artikulation det sätt som man använder för att uttrycka ord, toner eller fraser. Det gör att man kan höra varje ton och skillnaden mellan tonerna. Artikulation är viktigt för att kunna uttrycka musik och för att skapa en melodisk phrasing. Genom artikulation skapar man en känsla av uttryck, mening och rytm i musiken.Attack
I ett sång/musik-sammanhang är attack ett musikaliskt begrepp som refererar till när en ton startar och slutar. Attack innefattar även effekter som reverb, distorsion och dynamiska förändringar. Attacken bestämmer tillsammans med sustain, den längd och karaktär som en ton har.Attack 🗎
Avrundning
Avrundning är en musikalisk teknik som används för att göra en not långsammare eller kortare än den är noterad. Det är typiskt för musiker som spelar akustiska instrument, såsom gitarr, bas och trummor, men kan också användas med vissa syntetinstrument. Avrundning hjälper musiker att uttrycka sin musikalitet och känslor som kan vara svåra att fånga i noggranna noter.Backbeat
En backbeat är en viktig rytmisk byggsten i populärmusik som tillhör de fyra komponenterna som utgör en grundläggande popgroove: kick, snare, hihat och backbeat. Backbeat är takten som utgörs av särskilda trummor, vanligtvis hihat eller sidokast, som slås på off-beat (mellan toner). Backbeat har en stark rytmisk puls som uppmuntra sångare och dansare att röra sig.Backbeat 🗎
Baktunga
Baktunga är en musik/sångterm som beskriver ett fenomen där en sångare sjunger en ord eller ett ord fras baklänges. Det kan användas för att skapa en speciell ljud drabbande effekt eller ge en speciell karaktär. Baktunga kan också användas för att skapa intressanta melodiska rörelser.Baktunga 🗎
Beatboxning
Beatboxning är ett sätt för artist att skapa trummomatning med sin mun. Det är ett sammanfogande av ljud från olika delar av munnen som skapar en musikalisk rytm, ofta utan att använda något instrument.Bel canto
Bel canto är en sångstil som uppstod i Italien under 1600- och 1700-talet. Stilen är känd för sina höga toner, dramatiska förändringar i dynamik och avancerat ornamenterade melodier. Det härstammar från ett italienskt musikaliskt begrepp som betyder "vackert sjungande".Belter
Belter är en förmåga att sjunga högt och kraftfullt utan att förlora kontrollen över rösten. Det är ofta associerat med sångare i musikal- eller opera-genrer och är en förmåga som kräver mycket träning och skicklighet.Belter 🗎
Belting
Belting är en sångteknik som involverar användning av större delen av den sångare röstbredd, vanligtvis högt och med stor kraft. Det är en teknik som ger sångaren större uttryck och når ofta ett högre tonläge.Belting 🗎
Besjungande
Besjungande är en musikalisk term som beskriver att sjunga en låt eller ett musikstycke med röst. Det är vanligen använd som ett verb för att beskriva processen av att sjunga. Besjungande kan även användas för att beskriva att någon sjunger under ett instrumentellt stycke som en del av en musikalisk arrangemang.Blandfunktion
Blandfunktion, även kallat "mixing" eller "mash-up", är ett musikaliskt begrepp som syftar på att sammanfoga två eller flera ljudspecifikationer. Det kan innebära att olika instrument, låtar, rytmiska sekvenser och andra ljud som blandas tillsammans för att skapa en helhet. Denna helhet är ett nytt komposit som inte fanns tidigare.Brava
Brava är ett italienskt ord som används för att uppmuntra någon eller att visa beundran. Det betyder ungefär "bra jobbat" eller "du gjorde ett bra jobb" och kan både användas som en utrop och som en interjektion.Brava 🗎
Bravado
Bravado är ett uttryck som används för att beskriva självsäkerhet och mod som visar att man inte är rädd för något. Det kan också användas för att beskriva uppvisandet av riktig, men ofta misslyckad, mod eller självsäkerhet. I musik refererar det ofta till någon som är självsäker och ganska provokativ i sin framtoning.Bravado 🗎
Bravo
Bravo är ett uttryck av uppskattning, som används för att uppmuntra någon som har utfört ett bra jobb. Det kan användas som ett verb, som en önskan om "att göra bravo" eller som ett substantiv, som i frasen "en stående ovation".Bravo 🗎
Coloratura
Coloratura är ett begrepp som används inom sång och musik som refererar till musikstilar som är lättflytande, tekniska och melodiska. Coloratura är ett italienskt ord som betyder färgat, och stilen är känd för att ha komplexa melodier och toner som attraherar lyssnarens uppmärksamhet. Coloratura-sånger är vanligtvis mycket svåra att utföra, men de ger fantastiska utfall.Con sordino
Con sordino betyder 'med fingerfästen' och är ett musikaliskt uttryck som används för att beteckna hur man ska spela ett visst instrument med dämpare. När en musiker spelar con sordino, håller de fingerfästena mot stämman, vilket ger en mjukare och mer dämpad ljudvolym.Diction
Diction är en term som används inom sång och musik för att beteckna sättet en sångare uttalar ord. Det innebär hur sångaren korrekt uttalar orden, hur man arbetar med toner, kontroll av stämband och vokalutrymme. En bra diction är viktig för att uppnå en musikalisk röst och kan hjälpa till att förbättra ljudet i en vokal.Diction 🗎
Dikterad melodi
Dikterad melodi är ett sätt att skriva musik där kompositören skapar melodin genom att skriva ner de noter som han eller hon har i huvudet. Melodin skrivs i en notskrift och noterna följer den rytmiska strukturen som kompositören vill att musiken ska ha. Dikterad melodi skiljer sig från improvisationer, där musiker skapar melodier och rytmer från det ögonblick de börjar spela.Diktion
Diktion är ett ord som hänvisar till tekniken och förmågan hos en sångare eller artist att tydligt och med enkelhet artikulera ljud och text. Det hänvisar till klarheten och kraften i röstens ljud för att skapa ett känslomässigt uttryck. Diktion är avgörande för att skapa en bra sång eller musikupplevelse.Diktion 🗎
Dirigent
En dirigent är en musiker eller ledare som främst leder musiker eller en kör under prestationer. Dirigenter använder gestaltning och andra tekniker för att styras och guida körer. De styr också hastigheten och tonläget hos musikers prestationer.Dirigent 🗎
Dirigentpinne
- TaktpinneDrill
Drill är en genre inom hip-hop som började i Chicago, USA under tidigt 2000-tal. Den är känd för sina aggressiva, ofta melankoliska texter, vilket är en stark kontrast till de mer optimistiska och poppiga hip-hop-genrer som ofta försöker att uppmuntra. Genren är starkt influerad av drill militären och innehåller ofta reflektioner om fattigdom, våld och criminalitet.Drill 🗎
Dubblering
I ett sång/musik-sammanhang är dubblering när en artist upprepar en föregående melodi, rytm eller riff inom samma låt. Det är ett sätt att skapa antingen en längre melodisk melodi, eller att öka låtens dramatiska effekt.Efterklang
Efterklangstid
Efterklangstid är ett musikbegrepp som refererar till den tid som krävs för att ljudet som har producerats ska försvinna. Det är den tid som det tar för att ljudet ska dämpas och försvinna. Eftersom olika typer av instrument har olika egenskaper för efterklangstid kan det vara viktigt att kontrollera tiden som krävs för att ett instrument ska försvinna. Det är inte ovanligt att ackompanjera instrument med stor efterklangstid med andra instrument med låg efterklangstid, så att alla instrument inte spelar samtidigt.Ekolokalisering
Ekolokalisering är ett begrepp som beskriver processen att använda miljövänliga material och lösningar för att konstruera, förbättra och konservera ljud och musik. Det är en strategi som används för att minska miljöpåverkan orsakad av musikproduktioner. Ekolokalisering innefattar att använda miljövänliga produkter som är så långt som möjligt producerade på ett hållbart sätt.Emfas
Emfas är en musikalisk term som betyder att fokusera på vissa toner, ackord eller lyfter. Det är ett musikaliskt verktyg som används för att lyfta vissa toner eller ackord och göra dem mer framträdande i musik. Det kan användas för att skapa en kontrast mellan toner eller ackord och för att ge ett musikstycke karaktär och känsla.Emfas 🗎
Emittera
Emittera är ett musikrelaterat begrepp som hänvisar till förmågan att skicka signaler och ljud ut från en källa. Det kan vara allt från slagverk, syntar och andra instrument till ljudböcker och DJ-mixer.Emittera 🗎
Energikontroll
Energikontroll är en musikalisk teknik som syftar till att behålla energin och intensiteten under hela en låt. Det handlar om att hålla låtens momentum uppe genom att använda olika dynamiska element, inklusive volym, temposkift, instrumentation och effekter, för att skapa ett spännande ljudlandskap.Enhet
Enhet är ett mått som används för att mäta storleken på ljud, som decibel. En enhet är lika med ett decibel, vilket är ett mått på den ljudstyrka som finns i en ljudvåg. En enhet motsvarar 1/10:e del av ett bel, som är den minimala förändringen i ljudstyrkan som människor kan höra.Enhet 🗎
Estrad
Estrad är ett begrepp inom sång/musik som beskriver en scen eller plattform som artister använder för att prestera sina verk. Det är den fysiska miljön som artister använder för att prestera sånger, tala eller uppträda.Estrad 🗎
Färgning
Färgning är en musikalisk aktivitet som involverar att införa färger och toner, ofta genom improvisation, för att skapa en känsla eller stämning. Färgläggningen är en viktig del av att skapa musik och kan innebära att använda olika instrument, dynamik och melodiska mönster för att skapa en komplett ljudbild.Färgning 🗎
Flageolett
En flageolett är ett sätt att spela på ett musikinstrument som involverar att man sträcker ut en finger och sedan stämmer toner. Det är en av de högre tonerna som man kan producera och är ett viktigt instrument i samband med att utföra klassisk musik.Framföring
En framföring är när en person eller grupp presenterar en musikalisk stycke, typiskt på ett scen eller på en annan offentlig miljö. Det kan innebära att spela inspelad musik, framförande av röst, musikinstrument, dans eller teater. Framföringar är allmänt sett konstnärliga och ofta har de ett mål att underhålla och/eller inspirera publiken.Fraser
En fras är en grupp ord som uttrycker en idé eller ett budskap. I sånger och musik är fraser det som kompositören skriver ner för att uttrycka melodiska och harmoniska koncept. En fras kan innehålla ett eller flera musikaliska koncept, som till exempel melodi, rhythmiska inslag, dynamik, stämningar och så vidare.Fraser 🗎
Fyllnad
Fyllnad i ett sång/musikaliskt sammanhang refererar till en viss klang som är tilläggen till en melodi eller ett ackompanjemang som hjälper till att förbättra sången. Fyllnaden kan antingen vara en melodi eller rytm som man lägger innan, under eller efter en låt för att fylla upp ljudet och stärka låten. Fyllnad kan också vara helt instrumentala ljud som används för att fylla ut tomma delar av musiken.Fyllnad 🗎
Glissando
En glissando är en teknik som används i sång och musik som involverar en lång, glidande ton som kontinuerligt stiger eller sjunker i tonhöjd. Det är vanligtvis används för att övergå från en ton till nästa, och det kan skapa effekter som smärta eller lycka. Glissando kan produceras på många olika instrument, inklusive piano, gitarr och blåsinstrument.Graciös
I ett sång/musik-sammanhang betyder graciös elegant och smidig. Det är ett ord som beskriver en känsla av skönhet och stil. Det är också en term som används för att beskriva hur lätt någon kan utföra en handling eller föra sig.Graciös 🗎
Grovheter
I ett sång/musik-sammanhang är grovheter en term som refererar till texter som använder ord som är provokativa, vulgära eller vulgärt konnoterade. Grovheter innebär att man använder ett ordval som är anses vara olämpligt.Growl
Growl är en teknik som används av sångare och musiker för att skapa en raspande, djup och ibland skrämmande ljudeffekt. Det påminner om ett tankfullt morrande eller ett argt skrik. Growls används ofta i hårdrock- och metallmusikstilar, men det finns även exempel på att det används i andra musikgenrer.Growl 🗎
Gruppsång
Gruppsång är en form av musik som framförs av ett grupp av sångare. Det är vanligt förekommande att grupper lär ut och sjunger sånger tillsammans, ofta i en koordinerad form. Gruppsånger kan vara traditionella och följa etablerade melodier eller improviserade.Guttural
Guttural är en term som används inom musik och sång. Det beskriver ett ljud som produceras av en sångare när man placerar rösten högt i halsen och ansluter till näsan. Det är ett ljud som ofta används inom metalmusik och andra typer av extrem musik.Guttural 🗎
Hålla tonen
I ett sång/musik-sammanhang är hålla tonen förmågan att upprätthålla ett specifikt tonläge och ha det som en konstant i sången. Det kan också betyda att behålla samma rytm som andra musiker eller sångare som du spelar med.Hållbarhet
I ett sång/musik-sammanhang är hållbarhet ett begrepp som beskriver kontinuerligt och ansvarsfullt förhållningssätt till miljö, samhälle och ekonomi för att uppnå hållbara resultat. Hållbarhet syftar till att människor ska ha ett bättre liv utan att förstöra miljön. Det är ett begrepp som ska återspegla den osäkra miljösituationen som vi står inför i dag och för att bevara våra naturresurser.Halsresonans
Halsresonans är en teknik som används av sångare och musiker för att dra ut mer ljud ur sina röster. Det görs genom att skapa en form av "resonans" i halsen som hjälper till att förstärka den ljudvåg som bildas när en låt sjungs. Detta är en mycket viktig del av sången som hjälper till att förmedla olika stilar och känslor, beroende på hur högt eller lågt man använder resonansen.Harmonisera
Harmonisera är en musikalisk term som syftar till att skapa klang mellan olika toner, så att de bildar ett musikaliskt mönster. Det är en process som involverar att välja rätt toner som passar in i ett melodiskt mönster och skapa en rik och balanserad ljudbild. Det kan göras med enkla melodier, eller komplexa arrangemang.Imitation
Imitation i ett sång/musik-sammanhang är att precis som det låter försöka generera en efterlikning av en annan kompositions stil. Detta kallas ofta för att 'apa' eller 'imitera' och syftar till att försöka skapa en låt som är liknande den ursprungliga.Improvisation
Improvisation är processen att skapa melodier, ackord, rytmer och lyrik på ett spontant och oförberedd sätt. Det är vanligtvis använt inom sång/musik-genrer som jazz, blues och rock. Det kan också användas inom andra former av musik som klassisk musik, världsmusik och popmusik.Inåt
Inåt är ett musikaliskt koncept som innebär att uppmärksamma det som händer inom själva musiken och inom sig själv. Det är en process för att bekräfta känslan och upplevelsen av musiken, oavsett om den är vacker eller ohygglig. Den innebär att man utforskar konstens natur, bakgrund, och betydelse i en strukturerad process.Inåt 🗎
Inflection
Inflection är den kurva som sångare använder för att kunna lägga till dynamik, intonation och emotion till en sång. Det refererar till varje låt eller linje som en sångare sjunger, varje gång den ändras för att matcha den önskade effekten.Innanför
Innanför är ett adverb som betyder 'inom eller inuti något', 'över eller större än något' eller 'inom ramen för något'. Det är också en preposition som ofta används för att beskriva platser och situationer.Innanför 🗎
Inövad
Inövad är ett musik/sångtermer som syftar till att locka fram känslor och låta orden få liv. Det är en process där en sångare försöker skapa en personlig tolkning av ett stycke musik, med användning av tonskala, rytm och sångteknik. Att inöva ger sångaren även möjligheten att uttrycka den egna personliga stilen.Inövad 🗎
Instinktiv
Instinktiv betyder att handla eller agera omedelbart eller utan att tänka efter. Det handlar om att följa sitt "inre sinne" och tillåta att ens beteende styrs av instinkt. I ett musik/sång-sammanhang innebär det att vara förmögen att direkt och spontant expressera sig med en sång eller musik.Interpretation
Interpretation är en begrepp som syftar till att förstå, tolka och ge innebörd till en text eller ett verk. I ett sång/musiksammanhang kan detta beteckna om att tolka musik, tekst eller en komposition på sitt eget unika sätt. Det går att tolka musik genom att uttrycka känslor, kunna ta ledningen eller ändra tempot.Intonation
Intonation är en term inom sång/musik som syftar till att använda rörelse i tonhöjd för att uttrycka betydelse och känslor. Intonation syftar även till att skapa en melodi som hänger ihop med vokalerna och fraser. Intonation kan användas för att betona vissa ord eller för att följa en melodi.Inverkan
Inverkan 🗎
Jämlik
Jämlik är ett adjektiv som används för att beskriva saker som är lika. I musik och sång sammanhang används det ofta för att beskriva något som har samma längd, tonhöjd eller styrka.Jämlik 🗎
Jämna toner
Jämna toner är ett musikaliskt begrepp som refererar till både melodi och rytm. I ett sång/musik-sammanhang betyder det att alla noter som spelas eller sjungs, kommer att ha samma tonhöjd. Det är ett tekniskt begrepp som syftar till att skapa en jämn och balanserad ljudbild.Jämvikt
I ett sång/musik-sammanhang är jämvikt ett begrepp som står för en balans mellan olika instrument och sångröster, eller musikstilar som kan användas för att skapa ett klart ljud. Jämvikt hjälper till att skapa en ljudupplevelse som är mer komplett och tydlig.Jämvikt 🗎
Jazzsång
Jazzsång är en stil av musik som kombinerar element från populärmusik, så som rytmisk melodi och harmoniska ackord, med improvisation och rytmiska förändringar. Det är ett uttryck för röst som är unikt för jazzmusiken och är ett sätt att använda musik för att uttrycka emotioner.Jazzsång 🗎
Jodel
I ett sång/musik-sammanhang är jodel en sångstil som ofta sjungs a cappella och med intervaller som ändras snabbt. Jodel har ofta viss rytmisk ornamentering och karaktäristiska följder av toner.Jodel 🗎
Karaoke
Karaoke är en populär form av underhållning som involverar att sjunga låtar tillsammans med musik som spelas upp med hjälp av en karaokemaskin. Det är ett roligt och interaktivt sätt att ha kul och umgås och kan vara ett bra sätt att jobba på sin sångförmåga.Karaoke 🗎
Klatsch
Klatsch är en musikteknik som involverar att slå händerna ihop, ofta för att sätta tempot och rytm för en låt. Det kan också användas som en form av percussion för att tillföra ljud och rytm. Klatsch är inte begränsad till musik, det kan också användas för andra aktiviteter som att applådera eller för att uttrycka uppskattning.Klatsch 🗎
Koloratur
Koloratur är en musikterm som refererar till den teknik som är förknippad med klassisk vokalmusik. Det är en teknik där den vokala linjen skapar vackra melodiska ornament som höjs över basen. Detta är vanligtvis den florala stilen som används för att skapa ljusa toner och ljud som är mer komplexa och dragna ut.Koppling
Koppling i musik är när en musiker övergår från en ackord till en annan. Kopplingen kan vara en mjuk övergång eller ett plötsligt byte. Det kan också användas som ett musikaliskt begrepp för att övergå från en melodi till en annan. Genom att använda olika typer av kopplingar kan musiker skapa olika typer av musikaliska effekter.Koppling 🗎
Kulning
Kulning är en samisk sångstil, som är känd för att ha djupa, starka toner som kan höras på långt avstånd. Det är en viktig del av samisk kultur och tradition och anses kunna bringa personer nära naturen. Sången är unik för olika stammar och används ofta för att uttrycka glädje, vänlighet, ömhet eller sorg.Kulning 🗎
Kvartett
Kvartett är ett musikaliskt arrangemang med fyra musiker eller sångare som framför en komposition tillsammans. Kvartetten har ofta en sångare men kan också bestå av fyra instrumentalister. Kompositionen kan bestå av fyra olika delar som ska spelas eller sjungas samtidigt eller växelvis.Kvartett 🗎
Kvintett
Kvintett är ett musikaliskt ensemble bestående av fem personer. Det kan vara en blandning av olika instrument som trummor, saxofon, gitarr, elbas och keyboard eller fem olika slagverksinstrument. Kvintetten kan också bestå av fem vokalister eller en kombination av instrument och vokalister.Kvintett 🗎
Läkning
I ett sång/musiksammanhang syftar läkning på att sjunga eller spela musik som känns tröstande och som har en healing kraft. Ordet läkning är ofta associerat med röstterapi, meditation och andra former av musikterapi som har som syfte att hjälpa lyssnaren att koppla bort sin vardagliga stress och få en upplevelse av tillfredsställelse.Läkning 🗎
Legato
Legato är en teknik som används inom sång och musik för att få samma not att ljuda som en enda, jämn ton. Det är en musikalisk teknik där toner övergår från en till den andra utan att avbryta tonen eller fördröja mellan de två. Det är namnet på det italienska ordet som betyder "smooth".Legato 🗎
Melism
Melism är en teknik som används inom sång- och musik. Det innebär att en enda syllab upprepas med flera toner. Det är också känt som "direkt sång", där en enskild syllab spänner över ett stort tonomfång. Melism är ofta associerat med gospelsång eller andra religiösa sånger.Melism 🗎
Pitch
Pitch är en musikalisk term som refererar till tonhöjd, eller den specifika frekvensen av en ljudvåg. Tonhöjd kan förändras av sångare och musiker genom att öka eller minska luftflödet från deras röst eller instrument. Ett högre pitch innebär en högre ton och ett lägre pitch innebär en lägre ton.Pitch 🗎
Pizzicato
Pizzicato är en teknik som används av stråkinstrument som violin, viola, cello och kontrabas. Den innebär att strängarna plockas snabbt med fingrarna istället för att någon slår dem med en bow. Det är den mest kända tekniken för stråkinstrument och det ger en karakteristisk metallisk ljud.Position
Position i ett sång/musik-sammanhang är den position som en sångare eller musiker har när de uppträder. Det innebär att de står eller sitter på ett sätt som ger dem mest komfort och kontroll när de utför sång eller musik. Positionen kan även användas för att identifiera vem som är "solist" i en grupp.Position 🗎
Rena toner
I musik och sång sammanhang betyder rena toner att sångare eller musiker kan utföra ett ljud eller en melodi utan att det har störningar eller tappar kvalitet. Rena toner är känsligt för röstens nyanser, och kan vara svårt att få till om man inte har tränat mycket.Roll
En roll i en musik- eller sångsammanhang är en viss del som spelas av en eller flera personer. Rollen kan tilldelas till en specifik låt, eller den kan vara en återkommande roll som musiker eller sångare tar på sig. En roll består av att utföra melodin, baslinjen och ackorden som krävs för att komplettera resten av låten.Roll 🗎
Rolling
Rolling är en musikalisk term som används för att beskriva när en musiker använder sin hand för att spela ett mönster av noter på ett instrument. Rolling-mönstret används ofta för att skapa stämningar, såsom takt och rytm, för att hjälpa till att ge en låt dess unika klang.Rolling 🗎
Rörlighet
Rörlighet är ett mått på hur lätt eller smidigt man kan göra rörelser som att twista, böja, sträcka och vrida armar och ben. I ett musik- och sångsammanhang är rörlighet både en fysisk färdighet som utförs med kroppen och en musikalisk förmåga. Fysisk rörlighet är när man kan använda kroppen för att skapa olika former av musikaliska rörelser som att dansa, göra arm- och benrörelser eller att skapa olika slag och mönster. Musikalisk rörlighet är när man kan använda musikinstrument och vokalstyrka för att skapa olika arrangemang av noter eller melodier.Röstpedagog
Röstpedagog är en person som är specialiserad på att förbättra andras sång- och röst teknik. De arbetar med alla typer av sångare, från professionella sångare till amatörer, för att förbättra deras andning, röstteknik, styrka och omfång. De hjälper också till att utveckla personens unika röst och stil.Röstteknik
Röstteknik är det samlade ordet för de grundläggande teknikerna som används för att förbättra och utveckla rösten i sång och musik. Det hjälper till att förbättra musikalitet och röstens naturliga klang och resa.Röstträning
Röstträning är ett koncept som används i sång och musik för att förbättra och stärka en rösts kraft, tonhöjd, räckvidd och kontroll. Det är en process där sångare tränar sin röst för att utveckla den och lära sig att styrka och anpassa den till olika musikaliska krav. Genom röstträning kan sångare lära sig tekniker för att styrka sin röst, förbättra styrkan, och lära sig att använda rösten effektivt.Sång nybörjare
Sång är mer än bara en konstform; det är ett kraftfullt sätt att uttrycka sig själv, dela känslor och erfarenheter, och förbinda sig med andra. Den stora skönheten med sång ligger i dess tillgänglighet och mångsidighet. Du behöver inga instrument eller dyra utrustningar; din röst är ditt instrument, unikt för dig. Sång bidrar inte bara till kulturellt och kreativt uttryck utan har även visat sig ha positiva effekter på mental hälsa. Det frigör endorfiner, vilket förbättrar humöret och minskar stress och ångest. Sång är också en utmärkt väg till självkännedom och personlig utveckling, vilket gör det till en både berikande och njutbar aktivitet.Sångartikulation
Sångartikulation är det fysiska och tekniska sättet att uttrycka en sång. Det uppstår när luft förs in i luftstrupen och sedan släpps ut, när man talar eller sjunger. För att kunna uttrycka toner och musikaliska uttryck måste man vara bekväm med artikuleringen av sången.Sångcoach
En sångcoach är en professionell musiker som specialiserat sig på att hjälpa sångare att förbättra sin teknik och vokalprestationer. Sångcoacher kan hjälpa till att utveckla en sångares röst, ge tekniska instruktioner, förmåga att använda rätt muskelminne, andningsteknik, kroppsspråk och mycket mer.Sångensemble
En sångensemble är ett musikaliskt samarbete som består av flera sångare som tillsammans sjunger ett musikstycke. En sångensemble är vanligen sammansatt av olika röster och vanligen styrs av en dirigent. Sångensembler är ett populärt inslag i kyrkor, vid fester och andra sammankomster.Sånggrupp
En sånggrupp är ett sammansatt musikkollektiv som sjunger tillsammans, oftast a cappella. Det är en grupp som innehåller olika vokala kombinationer och texter som används för att skapa harmoni och komplexa vokala arrangemang. Genom att använda olika röster och stilar kan sånggrupper skapa musik som är unik och intressant.Sångkonst
Sångkonst är den konstform som involverar att skapa melodier och texter som återspeglar känslor och idéer. Det är en konstform som används för att förmedla något budskap, känsla eller berätta historier. Om du vill utveckla din sångkonst kan det vara bra att förbättra dina grundläggande musikaliska färdigheter. Att lära sig den teoretiska sidan av musiken som tonart, intervaller och ackordanalys är också bra. När det gäller att skriva texter till musiken kan det vara bra att börja med att skriva om något du tror på eller har erfarenhet av. Att ha en bra arbetsmoral och träna regelbundet hjälper dig också att bli bättre på sångkonst.Sångkultur
Sångkultur är ett sammanhang som omfattar sång som ett konstform, såsom förekommande i olika typer av musik. Det refererar också till kulturella och historiska aspekter av sång, och hur sång har överförts och överlevt genom generationer.Sångmetod
Sångmetod är en teknik som används för att utveckla och förbättra sång. Det inkluderar vanligtvis att träna nyansering, timing och tonhöjder, samt att lära sig att bättre kontrollera styrka och röstens yttre aspekter.Sångövning
Sångövning är repetition av sånger eller låtar som syftar till att förbättra sitt sångutrymme och/eller teknik. Det hjälper till att förbättra rytm, ton, kontroll över rösten och samstämmigheten.Sångpedagog
En sångpedagog är en person som ägnar sig åt att undervisa andra i sång och röst. De är vanligtvis utbildade musiker som har specialistkunskap inom sångteknik, stil och uttryck. Sångpedagoger ger instruktioner och coaching till sångare för att hjälpa dem att förbättra sin teknik, styrka och röstfärg. De hjälper sångare att lära sig olika sångstilar, tekniker och rutiner för att utveckla sin kunskap, förmåga och musikalitet.Sångsätt
Sångsätt är ordet som används för att beskriva de olika melodiska och rytmiska element som ingår i en sång eller musikstycke. Sångsätt består av både melodier och ackordföljder som är unika för varje sång eller stycke.Sångsätt 🗎
Sångsolist
En sångsolist är en person som sjunger en specifik låt eller en vers som leder till en större gruppsång. Denna person är den fokuserade talangen och kan ses som en huvudartister som tar på sig det mesta av sångarbetet. Sångsolister är ofta medlemmar i kör eller körer, eller de kan vara soloartister som sjunger ensam.Sångteknik
Sångteknik är den samling av tekniker som en sångare använder för att skapa ett professionellt klingande resultat. Sångteknik inkluderar hur man står, andas, använder sin röst, och förhållandet mellan sångaren och musikinstrumenten.Sångträning
Sångträning är en teknik som används för att förbättra röstkontroll, tonhöjd och kontrollera andning. Det är ett viktigt verktyg för sångare för att uppnå bättre röstkontroll och bättre tonhöjd.Slide
Slide är en sorts musikalisk teknik som kan användas för att spela gitarr. Det innebär att man drar fingret över strängarna istället för att plocka dem. Det kan skapa en mjuk och lugn ton som ofta används i blues och rock.Slide 🗎
Solist
En solist är en person som sjunger eller spelar i ett musikaliskt nummer eller stycke. Solister tenderar att stå ut och ha en dominerande roll i musiken, ibland med särskilt noterade solor för att passa in. Solister kan vara sångare, instrumentalister, dansare eller andra typ av artister.Solist 🗎
Sotto voce
Sotto voce är ett italienskt uttryck som betyder "under viskning" och används ofta i musik och drama. Det är ett begrepp som betyder att en sång eller en del av en sång är tillräckligt låg, men ändå hörbar, för att hålla en scen som är intim och mjuk.Stämföring
Stämföring är ett begrepp som används inom musik och sång. Det innebär att hålla klassiska toner och melodier vid en bestämd tonhöjd. Genom att stämföra röster, ljud eller instrument är det möjligt att skapa och uppnå harmoni för att uppfylla den önskade ljudbilden.Stämledare
Stämledare är ett begrepp som används inom sång/musik för att hålla en stämma eller rytm. Stämledare är en person som står i centrum för andra och använder sin röst eller instrument för att ge andra vägledning i rytmen eller stämman.Stämmix
Stämmix är en musikalisk term som syftar till att lägga till dubbelröstningar eller förstärka stämman med en annan. Det används ofta för att förstärka sångstämman och skapa en mer harmonisk ljudbild.Stämmix 🗎
Stämmning
Stämning är ett begrepp som används inom musik och sång för att beskriva den atmosfäriska känslan som skapas av sånger och musik. Det är en samling av toner, rytmer, dynamiska nyanser, melodiska fraser och harmonier som samverkar för att skapa en specifik känsla eller stämning.Svisch
Svisch är ett ord som används för att beskriva ljudet som uppstår när man spelar ett instrument som gitarr eller trummor. Det här ljudet kan även användas för att beskriva en slags teknik som används när man strummar eller trummar.Svisch 🗎
Tonmättnad
I ett sång/musik-sammanhang betyder tonmättnad att spela eller sjunga med ett visst mått av styrka och kontroll. Det är nödvändigt att ha en god tonmättnad för att säkerställa att musikupplevelsen är harmonisk och inte plötsligt blir för högt eller lågt.Tremolo
Tremolo är en teknik som används för att skapa variationer i ljudet av en musikinstrument. Det är en teknik som används för att få musiken att vibrera, genom att snabbt öka och minska ljudet. Tremolo uppnås genom att öka eller minska frekvensen av ljudet, antingen manuellt eller med elektroniska medel.Tremolo 🗎
Trill
Trill är en musikalisk teknik som används för att skapa ett härligt melodiskt ljud. Det görs genom att spelare repeterar samma not (oftast en kvint) med en snabb repetition av toner och räcker vanligen 4-8 takter. Det kan användas för att fånga lyssnarnas uppmärksamhet och skapa ett intressant melodiskt ljud.Trill 🗎
Uppvärmning
Uppvärmning är ett begrepp som används inom sång och musik. Det innebär att öva och värma upp rösten och muskeln i halsen. Det görs både före, under och efter en sång för att minska risken för skador eller obehag och förbättra prestanda.Uttal
Uttal är det sätt som man uttalar ord, beroende på vilket språk man talar. I musikalisk sammanhang är uttal det sätt som man uttalar toner, rytmer och melodier. Uttal är viktigt för att korrekt återge musik som komponerats.Uttal 🗎
Vibrato
Vibrato är en musikalisk teknik som innebär att tonerna förändras, antingen lägre eller högre, med jämna och regelbundna intervall. Denna teknik används för att ge musiken liv och rörelse och är ofta framträdande i vokala och instrumental solon.Vibrato 🗎
Virtuos
Virtuos betyder en person som har hög teknisk färdighet eller skicklighet i musik eller ett annat konstområde. Det kan också användas som en beröm för någon som är duktig eller mycket skicklig inom ett område.Virtuos 🗎
Vokabulär
Vokabulär är en samling ord som är användbara i ett sång/musik-sammanhang. Det är ord som är vanliga eller ord som har en speciell betydelse inom musikvärlden.Vokalbalans
Vokalbalans är ett begrepp som oftast används inom sång och musikproduktion för att beskriva förhållandet mellan olika vokala element i ett ljudspår. Det refererar till att man har en balans mellan de olika ljuden, så att de inte överstiger eller underskrider juridiska gränser för volym och tonhöjd. En optimal vokalbalans är nödvändig för att skapa ett korrekt mixat ljudspår.Vokalisering
Vokalisering är en term som används i sång och musik och syftar till att sjunga eller framföra en låt. Det kan innebära att man sjunger antingen låtar, ramsor, ackord, melodier eller andra former av musikalisk uttryck. Det är den del av sång och musik som involverar att använda sin röst för att producera ljud.Vokalplacering
I musikalsammanhang är vokalplacering ett begrepp som syftar på att lägga emphasis på vissa vokaler när man sjung en melodi. Det handlar om att använda rätt inflection och rytm så att vokalerna framträder och låter naturligt. På så sätt ger man det som sjungs ett äkta och äkta ljud.Vokalträning
Vokalträning är ett viktigt verktyg för sångare och musiker, som syftar till att utveckla och förbättra röstkvaliteten, ljudstyrka, teknik och uthållighet. Genom att utöva vokalträning kan sångare lära sig att använda rösten på olika sätt som passar deras genre eller stil, och förbättra sin röstkvalitet.Volym
Volym i ett musikaliskt sammanhang är den mängd ljud som åstadkoms när något spelas eller sjungs. Ljudvolymen är förhållandet mellan den starkaste och svagaste ljudstyrkan i en ljudsignal. Ju högre volym desto mer intensivt ljud.Volym 🗎