Adagio
Adagio är en italiensk term som betyder "långsam". Det används ofta i samband med musik och sång för att beteckna att en passage eller hela stycket skall spelas eller sjungas långsamt.Adagio 🗎
Adagissimo
Adagissimo är ett italienskt tempo-ord som betyder "mycket långsamt". Det används ofta för att indikera att musiken ska spelas väldigt långsamt, ibland nära stillastående.Aeolisk
Aeolisk är ett musikaliskt termer som används för att beskriva det specifika sättet att spela gitarr som kallas för 'fingerpicking'. Fingerpicking är när man använder fingrarna för att plocka strängarna på gitarr istället för en plektrum. Fingrarna använder olika tekniker, som strumming, skrapningar och slag för att skapa olika rytmer och melodier. Aeolisk fingerpicking är en specifik teknik som utförs med den högra handen där fingrarna arbetar tillsammans för att skapa melodier och rytmer.Aeolisk 🗎
Akkordprogression
I ett sång/musik-sammanhang är akkordprogression en sekvens av ackord som är använda för att skapa tonalitet och flow i en låt. Akkordprogressioner består vanligtvis av tre eller fler ackord och kan användas för att skapa olika känslor i låten och hjälpa lyssnaren att associera med olika miljöer.Alleluja
Alleluja är ett uttryck som används av kristna som en form av hälsning och lovsång till Gud. Ordet är en kontraktion av de hebreiska orden "Hallelū Yāh" som betyder "Lovprisa Gud". Uttrycket används vanligtvis som en del av sånger som sjungs i kyrkor eller andra religiösa sammanhang.Alleluja 🗎
Altare
Altare är ett ord som är vanligt förekommande inom sång och musik. Det syftar till att uttrycka känslor av andakt, underkastelse, lydnad och hängivenhet till en högre makt. Det har ofta samband med religiösa ritualer eller ceremonier som kräver att den individuella går in i en specifik position eller miljö för att övervinna hinder som sekularism och avvisa synd.Altare 🗎
Alteration
Alteration är ett musikaliskt begrepp som betyder att ändra ett musikstycke genom att modifiera någon av dess melodier, ackord, texter, rhythm samt andra aspekter. Alteration är vanligtvis en del av improvisationsprocessen och kan användas för att skapa varierade versioner av ett stycke.Ambitus
Ambitus är ett musikaliskt begrepp som syftar till en melodi eller toner som begränsas till ett visst omfång eller intervall. Ambitus består av två noter som ligger på var sin ända av intervallen. Den nedre noten kallas basnoten och den övre noten kallas toppnoten.Ambitus 🗎
Andante
Andante är en italienska term som betyder "med ett måttligt tempo" i musik och sång. Det används för att beskriva tonhöjd, rytm och dynamik. Tempot är måttligt, inte för snabbt eller för långsamt.Andante 🗎
Andante cantabile
Andante cantabile är en italiensk musik term som översätts till "sångbar och långsam". Det är ett tempo som är långsamt och melodiskt och förväntas att vara lätt att sjunga. Det är uttryckande och innebär att musiken ska spelas eller sjungas med vacker melodi.Andantino
Andantino är en italiensk term som betyder 'littel bit' eller 'måttligt'. I ett musikaliskt sammanhang används det för att ange att en bit ska spelas måttligt eller med liten hastighet. Det är ofta använt i klassisk musik som en instruktion för musiker om att ta det lugnt och spela melodin sakta och med känsla.Ändelse
I sång/musik-sammanhang är ändelse ett musikaliskt element som används för att avsluta ett stycke musik. Det kan vara en ensam ackord eller en sammansatt melodi. Det är vanligt att låtar i popmusik och showmusik avslutas med en ändelse, som kan användas för att skapa ett dramatiskt och effektfullt slut.Ändelse 🗎
Anklang
Anklang är ett musikaliskt begrepp som betyder att en melodi, ett ackord eller en rytm upprepas i en musikstycke. Det är vanligtvis det första eller sista ackordet som upprepas för att skapa en rytmisk enhet och för att både börja och slutföra ett musikstycke.Anklang 🗎
Antifoni
Antifoni är ett musikaliskt begrepp som innebär att två grupper eller sångare sjunger samma melodi men växlar mellan varandra. Ordet antifoni kan också användas om en musikalisk komposition där ett motiv återkommer och växlar mellan olika satser.Antifoni 🗎
Appogiatura
Appogiatura är en teknik som används i sång och musik och som innebär att du stigande ton som ligger ett halvsteg över den ton som kommer efter. Tonen som följer efter appogiaturan är ofta lite mer accentuerad och starkare. Det är den typ av teknik som används för att skapa melodisk spänning och emotion.Assonans
Assonans är en teknik som används inom sång och musik för att producera en melodi som är lätt att komma ihåg och lyssna till. Det gör det genom att upprepa samma ljud eller toner i mitten av ett musikstycke, ofta med hjälp av verser som är identiska eller liknande. Det skapar en resonans som låter melodisk och lockar lyssnaren.Assonans 🗎
Atonal
Atonal är en term som används inom sång och musik som syftar till att beskriva musik som inte följer någon tonalitet eller har en tonal center. Eftersom atonal musik saknar en tonal center är det mycket svårt att följa ett fast melodiskt mönster. Det finns ingen 'riktig' eller 'felaktig' tonhöjd, vilket gör det möjligt för kompositörer att uttrycka sig obegränsat och skapa mönster som är unika.Atonal 🗎
Bågform
I ett sång/musik-sammanhang refererar bågform till en melodisk struktur där en melodi stiger och faller över tiden. Melodin skapar i allmänhet en båge-liknande linje som börjar lågt, stiger till en högre ton och sedan faller igen. Bågformer är vanliga i populärmusik och andra former av rytmisk musik.Bågform 🗎
Baktakt
I ett sång/musik-sammanhang är baktakt en teknik som är ett måste om du vill lära dig att ta rytmer. Det går ut på att "tala" baklänges till musik. När du gör detta så hör du hur en rytmisk struktur skapas igenom att man fokuserar på instruktioner eller trappsteg som man ska ta emot musiken. Baktakt är en viktig teknik som används när man lär sig att ta rytmer och uppfatta dem.Baktakt 🗎
Balladform
I ett sång/musik-sammanhang refererar balladform till en musikgenre som vanligtvis är en långsam, narrativ melodi; det vill säga det är fokuserat på att berätta en historia. Ballader går ofta långsamt och är ofta emotionella.Basgång
Basgång är en grundläggande musikalisk rytm som återkommer regelbundet under en låt. I ett sång/musik-sammanhang är basgången en låtens rytmiska fundament som det andra elementet i låten bygger på. Det är viktigt att basgången är konsekvent och regelbunden för att ge låten rytmisk struktur.Basgång 🗎
Baslinje
En baslinje är ett framträdande musikaliskt motiv, oftast en melodi eller rytmisk sekvens som upprepas under en låt. Det här kallas ofta "grundläggande rytmiska sekvens", eftersom det är den rytmiska sekvensen som låten bygger på. Det finns ofta en kontinuerlig baslinje som går igenom hela låten, men ibland ändras baslinjen något över låtens kurs.Baslinje 🗎
Basnot
Basnot är en musikalisk betoning som används för att förstärka en melodi eller en rytm. Det är den låga tonen som hörs i bakgrunden när andra instrument spelar. Basnoter bidrar till ett djupare ljud och en rikare känsla till ett musikstuk.Basnot 🗎
Bass harmony
I ett sång/musik-sammanhang är bass-harmoni en kombination av toner längst ned i musiken som stöder den melodi som spelas. Det är en förenklad och grundläggande form av harmonikonstruktion som används för att skapa ett rikt ljud. Bass-harmonin gör det möjligt för musiker att skapa större mångfald och variation i ljud och stil, liksom att skapa nya vägar att utforska musik.Bass melody
En basmelodi är en melodisk linje som består av basnoter och är det som läggs till musiken för att ge den ett djupare ljud och ett starkare musikaliskt uttryck. Basen är oftast den lågaste och tyngsta ljudkällan i en musikstil och kan användas för att skapa en grovhet, styrka och kraft i musikstycket.Bass note
Bass note är en del av en musikskala som refererar till den lägsta tonen. Det är ofta den ton som används som en bas för att skapa melodier och andra ackord. Bass noter är ofta viktigast för att ge en låt den rätta rytm och känslan.Bassline
Bassline är en melodi som sträcker sig över en lång tidsperiod i musik. Det består oftast av ett fåtal noter som upprepas långsamt och regelbundet för att skapa ett rytmiskt fundament. Det kan antingen spelas med slagverk eller basinstrument.Bassline 🗎
Basso continuo
Basso continuo, eller baso continuo, är en melodi som spelas med en låg ton som bas. Det är ett musikaliskt koncept som tydliggör melodin och fungerar som en ledtråd för andra deltagare i musikstycket. Det är också känt som den kontinuerliga bas och är ofta gjort av en cello, basgitarr eller låg harpa.Basso ostinato
Basso Ostinato är en musikalisk term som används för att beskriva en musikalisk fras som återkommer om och om igen. Ordet kommer från italienska och betyder "obeveklig bas". I en sång/musikalisk kontext är bassostinato en upprepad fras som fungerar som grund för melodin, eller den sång som anses som den primära melodin.Beat
Beat är ett viktigt begrepp som ofta används inom sång/musik. Det är en rytmisk grund som andra instrument lägger till för att skapa en låt. Beat kan användas för att ge musik en särskild känsla, som att den är uppåtriktad eller lugnande. Det är också viktigt eftersom det hjälper lyssnaren att hålla takten.Beat 🗎
Beslag
I ett musikaliskt/sångsammanhang betyder beslag att använda ett rytmiskt mönster som en del av en melodi eller ett riff. Det är vanligtvis långsamt och ger låten en känsla av att luta sig bakåt. Det kan också användas för att skapa en viss känsla i ett musikstycke, eller som en del av en hook.Beslag 🗎
Betonad takt
Betonad takt är en begrepp inom sång och musik som syftar till att metriskt definiera ett musikstycke. Det är en viktig del av ett musikstycke där man genom att specifika specifika rytmiska mönster och accentueringar får till varje ton att uttrycka en särskild känsla. Betonad takt kan uppdelas i olika delar beroende på det ackord eller inslag som används.Bicinium
Bicinium är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva en musikform där två melodier kombineras för att skapa en helhet. Melodierna är vanligtvis ungefär lika långa och spelas samtidigt, med den ena melodin som den ledande och den andra som den som följer.Bicinium 🗎
Bis
Bis är ett musikaliskt term som används för att beskriva att en låt spelas igen. Det är vanligt förekommande i klassiska och jazzmusik. Det finns också några moderna artister som använder det som en viss effekt.Bis 🗎
Bisats
Bisats är ett musikaliskt begrepp som refererar till ett instrument eller en sång som är förknippad med en melodi, men som inte direkt hör till den. Det är ett sätt att lägga in stöd till den primära melodin.Bisats 🗎
Bitonighet
Bitonighet är en musikalisk term som hänvisar till användningen av två toner samtidigt. Tonerna kan vara antingen parallella eller kontrasterande. Bitonighet kan användas för att ge extra färg och dynamik till sånger eller musik. I sin enklaste form är bitonighet användningen av två samstämmiga toner, som exempelvis ett akord, som spelas samtidigt.Bourdon
Bourdon är en musikalisk term som ofta används till att beskriva en slags lång ton, som vanligtvis är grundtonen i ett musikstycke. Den är konstant och lämnar ett långvarigt eko. Det kan också användas för att beskriva ett musikinstrument som används för att skapa denna långa ton.Bourdon 🗎
Bredvidton
Bredvidton är ett musikaliskt koncept som innebär att en ton, som är en del av en melodi, ofta används och spelas för att skapa en harmonisk effekt. Tonen är inte en del av den ursprungliga melodin, men används ofta som en förstärkning av den. Det är en teknik som används inom musikproduktion och låtskrivning för att skapa komplexa ljud och förhöja upplevelsen av melodin.Brevity
I ett sång/musik-sammanhang betyder brevity att en låt ska ha en kort längd. Att ha brevity innebär att man undviker onödig utdragna ackorder och andra delar som inte tillför något till låten. Genom att fokusera på det viktiga och undvika att dra ut på det onödiga, kan en låt förkortas och bli mer effektiv.Brevity 🗎
Bridge
En bridge i en sång eller musik är en del av melodin som upprepas efter refrängen och är vanligen kortare än refrängen. Bridge består ofta av en variation på melodin och används ofta för att bygga upp intensitet innan slutkören.Bridge 🗎
Cadenza
Cadenza är ett musikaliskt uttryck som ofta används för att på ett dramatiskt sätt föra samman en sats. Det är vanligen utfört av en solist och bygger på de melodiska och rytmiska motiv som presenteras under verkets kör. Cadenza-nummer används ofta för att markera slutet av ett musikaliskt stycke.Cadenza 🗎
Chorale
En chorale är ett stilfullt och traditionellt sånglåt som brukar bestå av en religiös text och en levande melodi. Ordet chorale är ett tyskt ord som används för att beskriva en typ av kör som ofta används på kyrkliga gudstjänster.Chorale 🗎
Chromatisk
Chromatisk är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva en skala som är byggd av toner som ligger ett halvsteg isär. Chromatisk skalans toner spelas alltid i samma ordning, vilket ger en sång eller melodi en speciell karaktär, särskilt när man använder den för att skapa variation och dynamik.Consonans
Consonans är ett begrepp som används inom musik och sång. Det är ett ord som används för att beskriva toner som är välbalanserade och som hör ihop. Det kan också användas för att beskriva toner som inte har några dissonanter, det vill säga toner som låter “otrevligt” eller “obekvämt” när de hörs tillsammans.Contrapunkt
Contrapunkt är en teknik som används i musik och sång för att skapa ett motiv som är komplext men samtidigt lätt att lyssna till. Det innebär att det är en kombination av två eller flera melodiska rörelser som spelas samtidigt. Contrapunkt är en teknik som används för att skapa melodiska mönster som är både harmoniska och intressanta. Contrapunkt ger kompositioner ett djup och en musikalisk dynamik.Crescendo
Crescendo är ett musikaliskt begrepp som refererar till att ljudet ökar i styrka och volym. Det är en ofta använd teknik som används för att skapa dynamik och känsla i en låt eller ett stycke.Decima
Decima är en spansk folkmusikform som ofta används i flamenco-musik. Det är en improviserad poesi som är vanligt förekommande i sånger och musik och som ofta är mycket emotionell. Det består av 10 verser som alla har samma rytmiska struktur och normalvis samma melodi, men varje vers har olika text.Decima 🗎
Decrescendo
Decrescendo är ett musikaliskt uttryck som betyder att volymen gradvis minskar. Det är en italiensk term som används för att beskriva att musiken avtar eller gradvis blir svagare. Det används också för att beskriva att en melodi avtar efter en höjd volym.Diastema
Diastema är ett musikaliskt begrepp som refererar till den avstånd som finns mellan två toner när en stämning används. Det kan också användas som en teknik för att förändra tonen som används i en melodi. Diastema är allmänt känt som att göra en "stor ton" eller "liten ton", vilket innebär att lägga till eller subtrahera en halv ton till en viss not för att få den att låta annorlunda.Diastema 🗎
Dikt
En dikt är en kort poesi som är uppbyggd av vers och rima, som ofta har en emotionell effekt och ett ibland komplext budskap. I musik- och sångsammanhang används ofta dikter som grund för melodier och texter.Dikt 🗎
Diskant
Diskant är en musikalisk term som beskriver de högfrekventa tonerna som är vanligtvis utförd av sopraner. Det är högst upp i tonregistret och är ofta melodin som kännetecknar en låt.Diskant 🗎
Dissonans
Dissonans är en musikalisk term som refererar till en obehaglig eller upprörande klang som skapas när två toner spelas samtidigt. Tonerna är ofta olika intervaller från varandra som i detta fall skapar en dissonans. En dissonans är inte det samma som enakord, den ackord som skapas genom att slå alla toner samtidigt.Dorian
I musik sammanhang är "Dorian" en modal skala som är användbar för blues, jazz och gospel. Den är baserad på naturliga minor skala med den andra graden flat (b2).Dorian 🗎
Dur
Dur är en musiktermer som härleds från det tyska ordet "durum" som i sin tur härleds från det latinska ordet "durus" för hård eller stadig. Dur betyder att en melodi eller musikstil är stadig och harmonisk. Det är den mest vanliga tonarten i västerländsk musik och innehåller vanligtvis tre ackord med stora intervaller, vilket skapar oberoende melodier och harmoni.Dur 🗎
Dur-moll
Dur-moll 🗎
Dur-septackord
Dur-septackord är en akord som består av en grundton och tillsammans med en sekund, fjärde, sexte och sjunde grad som är en maj 7:e. Dur-septackord skapar en majskalig känsla och är ett vanligt förekommande akord i jazz, blues och rockmusik.Durackord
Durackord är ett musikaliskt begrepp som refererar till en grupp av ackord som innehåller minst två trinn i stigande eller sjunkande tonhöjd. Det kan användas i en mängd olika musikstilar, inklusive jazz, blues, klassisk, pop och rock. Ackorden kan ha från tre till sex toner och de kan bara innehålla noter som är fyra halvtoner ifrån varandra.Durkadens
Durkadens är en musikstil som använder ett unikt sätt att komponera melodier och rytmer. Det är en typ av musik som är inspirerad av folk- och världsmusik och som många gånger innehåller mycket improvisation.Durkvint
Durkvint är ett musikaliskt uttryck som refererar till när en stil ändras från en genre till en annan. Det kan vara mellan olika sorters musik, men även mellan olika sorters stilar inom samma genre. Det är vanligast att det förekommer i pop och hip hop, men det förekommer också i andra typer av musik.Durkvint 🗎
Dursextonackord
Dursextonackord är en akustisk gitarristisk teknik som används för att skapa nya mönster och ljud. Tekniken involverar anslutning av olika strängar på gitarren till olika toner och ackord. Detta ger möjlighet att utforska och skapa unika ackordmönster och innovativa ljud.Durtertsackord
Durtertsackord är ett ord som används inom sång/musik för att beskriva en rytm som är staccato eller avbruten. Det kan användas för att skapa en kontrast till andra rytmiska mönster eller lägga till dynamik i en melodi. Det är oftast närvarande i stilen swing, men används också i andra genre som funk, blues och jazz.Durtertston
Durtertston är ett musikaliskt uttryck som används för att beskriva en rytm som upprepas ständigt som en dröm eller loop. Det är en långsam rytm som långsamt byggs upp till ett crescendo, innan den återgår till ursprungsläget.Durton
Durton är en musikalisk termer som syftar på en speciell strängteknik som används för att skapa en långsam, kontrollerad ton. Tekniken involverar strängen att plockas med ett mycket kraftigt tryck, medan fingrarna snabbt dragit bort för att skapa en mjuk, varm ton. Det här är en viktig färdighet som måste läras om man vill spela gitarr.Durton 🗎
Durtonart
Durtonart är en term som används inom musik och sång som refererar till den ton som låten eller sången är skriven i. Ordet är en sammanslutning av ordet dur och tonart. Durtonart indikerar att låten eller sången skriven är i en major tonart, som har en ljus och optimistisk melodi.Durtonskala
Durtonskala är en teknisk term som ofta används inom sång eller musik. Det är en av flera olika skalor som används för att analysera harmoniska strukturer i musik. Skalan består av sju toner som är strukturerade på ett annorlunda sätt än de flesta andra skalor. Dessa toner är C, D, E, F #, G, A och Bb. Denna skala har en mörkare, melankolisk ljud som kan användas för att skapa olika typer av musik.Dyad
I ett sång/musikaliskt sammanhang är dyad ett ord som används för att beskriva ett harmoniskt samarbete mellan två toner eller instrument. Det kan ses som en form av melodisk dialog där tonerna spelar mot varandra i stället för att följa varandra.Dyad 🗎
Dynamik
Dynamik refererar till en musiks styrka och intensitet. Det är ett mått på hur ljudstyrkan skiftar i musik, från det lägsta läget till det högsta, och alla variationer mellan dem. Dynamik är viktigt för att skapa dynamiska kontraster som fångar lyssnarens uppmärksamhet och skapar en mer engagerande låt.Dynamik 🗎
Ekvation
En ekvation är en matematisk storhet som består av två likvärdiga uttryck, som båda innehåller en eller flera variabler. En variabel är en bokstav som kan anta olika värden. Variablerna är bundna tillsammans av ett eller flera matematiska operatörer, som bestämmer relationen mellan variablerna. I musik kan ekvationer användas för att bestämma vad som är rätt tonhöjd och skapa melodier som låter bra.Ekvation 🗎
Elementär
Elementär är ett adjektiv som beskriver något som är grundläggande, enkelt eller baserat på ett elementärt begrepp. Det kan också användas för att beskriva något som är nyckeln till att förstå det mer komplexa. I musik/sångsammanhang kan det vara en kort melodilinje, ett enkelt riff eller en rytm som utgör grunden för hela låten.Empirism
Empirism är en filosofisk teori som hävdar att all kunskap är härledd från erfarenheterna, eller som "seende är att veta". Det är baserat på idén att erfarenheter genom sinnet är källan till all kunskap och det är den enda giltiga metoden för att nå sanningen.Empirism 🗎
Entonig
Entonig är en musikterm som innebär att den musikaliska linjen är rytmiskt likformig eller kontinuerlig. Det kan både förstärka och stabilisera melodin, samtidigt som det ger en känsla av enhet. Entonig har ofta en lugn, monoton eller till och med hypnotisk effekt.Entonig 🗎
Etyd
Etyd är en musikalisk teknik som syftar till att improvisera melodier och rytmer som följer den ursprungliga melodin. Det är en form av musikalisk anpassning och improvisation som kräver att man förstår de grundläggande koncepten för musik, såsom rytm, tonhöjd och dynamik.Etyd 🗎
Fermat
Fermat är ett matematiskt begrepp som härstammar från det 17:e århundradet, uppkallat efter den franske matematikern Pierre de Fermat. Det är ett tvåsidigt bevis som används för att bevisa att vissa tal kombinationer är sanna.Fermat 🗎
Förklang
Förklang, även kallat eko, refererar till ljud som upprepas efter att det har blivit avsänt. Förekommer ofta när ljudet reflekterar från en yta som t.ex. väggar eller berg. Förekommer ofta när man använder mikrofoner eller högtalare.Förklang 🗎
Förspel
Förspel är en musikalisk term som refererar till den musik som spelas före ett andra stycke musik. Det är vanligt att förspel används för att få publiken i rätt stämning inför den huvudsakliga musiken som ska spelas. Förspel kan bestå av improviserat material som inte ingår i den egentliga musiken eller stuktur som används för att introducera det kommande stycket.Förspel 🗎
Forte
Forte är en term som används inom musik för att beskriva någon som är kompetent på ett specifikt musikområde. Ordet kommer från italienska förordet “forte” som betyder “stark” eller “kraftfull”. En persons förmåga att utföra en viss musik kan vara deras fortepunkt.Forte 🗎
Fortissimo
Fortissimo är en italiensk musikterm som betyder "mycket högt". Det används för att beskriva en viss grad av ljudstyrka, som är starkare än forte (måttligt högt) och fortississimo (extremt högt).Fristämma
Fristämma är ett förhållande som innebär att toner har samma intervall som toner i en annan sång eller musik. Det är vanligtvis ett viktigt koncept när det gäller att skapa musik. Det används ofta för att skapa harmoni och melodiska linjer.Fritonalitet
Fritonalitet är ett musikaliskt begrepp som beskriver ett sätt att använda toner och skalor. Det kan uppstå när en ton eller skala är både fritonisk eller intervallisk. Fritoniska toner är de som delas upp i två delar som inte är helt lika stora (som 2/3 och 3/4) och intervalliska toner är de som delar en ton i två lika stora halvor (som 1/2 och 2/2). Fritoniska toner stöder harmonier som inte brukar höras i musik med andra musikaliska toner, och ger sången en mer experimentell känsla.Fuga
Fuga är ett musikaliskt begrepp som betyder att två eller fler melodier spelas samtidigt och används ofta för att skapa en kontrapunktisk effekt. Fuga är vanligen använd inom klassisk musik, men det har även använts inom jazz och andra moderna stilar.Fuga 🗎
Gammal melodi
En gammal melodi är en åldrig melodi som har spelats länge och som ofta har nostalgi-värde. Det kan vara en vals, en sång, ett klassiskt stycke eller något annat. Det kan ha spelats i generationer och haft ett stort inflytande på musik som skapats vid olika tidpunkter.Gångart
Gångart är en teknik som används inom sång och musik för att förstärka och mjuka den musikaliska melodin. Det består av antingen skiftande rytmer eller det kan användas för att skapa dynamiska ändringar i tempo som kommer att ge låten ett extra krydda.Gångart 🗎
Gitarr riff
Gitarrriff är en kort, mästerligt spelad gitarrlick som används som ett musikaliskt mellanspel i en låt. Det är känt för att ha en markant, distinkt och igenkännande sound som är viktigt för att ge låten struktur och styra den musikaliska energin.Gradvis dynamik
Gradvis dynamik används i sång och musik för att beskriva graden av ljudintensitet, eller hur högt eller lågt ett musikstycke kommer att spelas. Det kan innebära att öka eller minska ljudstyrkan över tid, till exempel från pianissimo (mycket svagt) till forte (högt), eller tvärtom. Det kan också användas för att skapa en dynamisk kontrast mellan sektioner av en låt.Groove
Groove är ett musikaliskt begrepp som refererar till den lättsamma rytm som skapas när musiker samarbetar och spelar tillsammans. Groove är oftast förenklat till en rytmmönster spelat av trummor och basgitarr som övriga musiker följer. Det kan vara en stilfull och lockande melodi, eller en energisk och fängslande beat.Groove 🗎
Grundackord
I ett sång/musik-sammanhang betyder grundackord en enkel ackordanordning som bygger på tre eller fyra ackord. Grundackord är grundläggande element som används i musik för att skapa melodier. De gör det möjligt för musiker och kompositörer att skapa olika typer av musik.Grundton
Grundton är den ton som hörs som den starkaste när olika toner samlas ihop till en enhet. I ett sång- eller musikaliskt sammanhang är grundtonen ofta den ton som används som referensteg för alla andra toner.Grundton 🗎
Hållton
Hållton är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva tonen som spelas när en melodi eller ackord stannar på samma ton. På så sätt kan ett ljud vara "på håll" och skapa en stilla men kraftfull effekt. Hålltonen ger en känsla av tyngd och fokus till den musikaliska sammansättningen.Hållton 🗎
Harmoni
Harmoni definieras som den balans som uppnås när olika element i en komposition samverkar för att skapa ett ljud som är tilltalande och känns som en helhet. I ett musik- och sångsammanhang är harmoni det ljud som uppnås när olika toner, rytmer och melodier samverkar för att skapa ett vackert ljud.Harmoni 🗎
Hög ton
En hög ton är en musikalisk ton som är högre än en annan ton. Högtonen förstärker ljudet och färgar det i ett visst register. Högtoner används ofta i mötet mellan olika instrument, såsom gitarr och trummaskin. De kan också användas för att väcka uppmärksamhet eller skapa en stämning.Hög ton 🗎
Högsta tonen
Högsta tonen är ett begrepp använt inom sång och musik som syftar till den högsta tonen som kan sjungas eller spelas. Det är den allra högsta nyans som kan uppnås av en sångare eller musiker. Det kan användas för att mäta ett musikstycke eller en sångares räckvidd.Höjning
I musik och sång är höjning en melodisk teknik som innebär att tonen stiger mellan två eller fler toner. Det är en förhöjning av tonen, ofta för att ange styrka eller intensitet. En höjning är en av de mest grundläggande musikaliska teknikerna och den är vanligtvis förknippad med positiv känsla.Höjning 🗎
Huvudton
I ett sång/musik-sammanhang är huvudtonen den viktigaste tonen som sjunger, spelar eller hummar. Det är den ton som står för känslan som ska återges i musiken. Den är också den ton som alla andra toner mäts mot. Den avgör den melodiska riktningen för musiken.Huvudton 🗎
Impressionism
Impressionism är en musikstil som fokuserar på att skapa intryck och upplevelser genom ett musikaliskt uttryck. Det söker efter nya ljud, melodier och rytmer, och försöker skapa impulser som kan skapa atmosfärer, stämningar och känslor. Musiken har ofta en egenartad karaktär med vaga, vagt definierade strukturer. Det är ofta abstrakt och experimentellt.Insats
Insats är ett musikrelaterat ord som betyder att anstränga sig för att höja volymen, tempot eller kraften i enstaka toner eller hela stycken. Det kan även innebära att använda tekniker som crescendo, decrescendo, accelerando och rallentando för att tillföra dynamik till sången eller musiken.Insats 🗎
Instrumental
Instrumental är ett musikaliskt uttryck som innebär att låten/musiken är utan sång. Instrumental har ofta en melodi som spelas med instrument. I vissa fall kan det även innebära att det är musik med ljud som inte är organiska, som syntar eller datorkomponerad musik.Intervall
En intervall i musik/sång är ett avstånd mellan två toner. Det kan antingen vara ett steg eller flera steg. Intervall är det enda sättet att mäta melodiska avstånd och är grunden för sång och melodisk musik.Kadens
Kadens är ett musikaliskt begrepp som syftar till att ange en särskild rytmisk progression av toner eller fraser i ett stycke musik. Begreppet kadens används ofta för att beskriva den tonart en melodisk fras slutar på efter att ha utforskat olika tonarter inom ett specifikt musikaliskt område.Kadens 🗎
Kanon
Kanon är ett musikaliskt begrepp som refererar till en melodi som återkommer flera gånger. Det kan vara i samma tonart eller i skiftande tonarter. Kanon används ofta i större vocal och instrumental sammanhang där en eller flera musiker spelar samma melodi samtidigt.Kanon 🗎
Konsonans
Konsonans är att kombinera två toner eller ljud som skapar en ny förhållanden som är harmoniskt och balanserat. Konsonansen kan skapa en stämning eller känsla av harmoni som är behaglig att lyssna på.Kontra
Kontra är ett musikaliskt termer som används för att beskriva en viss typ av komposition eller stil. Det kan vara en form av dansmusik, en komposition som spelas av två enskilda musiker, eller en särskild melodi som skapats för att sätta tonen till ett stycke musik. Kontra är ofta associerat med andra former av folkmusik, men det kan också användas för att beskriva moderna stilar som jazz och blues. Det är vanligtvis en långsam melodi som spelas i repetition, med variabla rytmer och melodiska linjer som skapar olika typer av klanger.Kontra 🗎
Kromatik
Kromatik är ett musikkoncept som beskriver det tonala omfånget eller räckvidden som används i en låt eller ett musikstycke. Det omfattar de olika tonerna som används och den ordning de återges i. Kromatiken kan beskrivas som den melodiska strukturen som används när man skapar en låt.Kromatik 🗎
Kryddtoner
På musikspråk är kryddtoner en liten bit av melodin som ibland används för att förstärka eller förstärka melodin. Det är ofta en kort not eller förändring som används för att göra melodin mer intressant och uttrycksfull.Kvart
I ett sång/musik-sammanhang betyder kvart att spela ett ackord med fyra noter som antingen är i samma riktning eller som staplas på varandra. Kvartackord innehåller ofta en tredjedel och en femtedel som är separata från den vanliga ackordstrukturen (rytmackorden) och ger låten en mjuk och ljudrik klang.Kvart 🗎
Kvint
Kvint är en musikalisk ackord som består av fem toner och är ett av de vanligaste ackorden användas i musik. Det skapas genom att lägga till en extra tredje graden bortom en vanlig fyrtons kvart. Ackordet har tre hela steg från den ton som fungerar som grund och börjar som en vanlig fyrtonsackord. Kvint består av en grundton, major tredje, perfekt femma och stor sjunde.Kvint 🗎
Majeur
Majeur är en tonart som består av toner som är skilda med hela steg, och tonen i mitten är en "major third" (uttryckt som förhållandet 3:2) ovanför roottonen. I en majeur-tonart ligger sex av de åtta tonerna inom samma skala (de tre stora terzerna, tritone och kvinten). Majeur har ett optimistiskt och upplyftande känsla.Majeur 🗎
Makrointervall
Makrointervall är en melodisk sekvens som består av fyra eller fler toner och oftast är det längre än ett oktavintervall. Makrointervall är en viktig del av melodisk uttrycksfullhet och kan hjälpa till att skapa en känsla av dynamik och musikalitet.Melodi
En melodi är en uppsättning av toner som används för att skapa musik. En melodi består ofta av ett antal toner som följer en rytm. Det är det som hjälper lyssnaren att känna igen den specifika låten. En melodi kan antingen vara kort och enkel eller lång och komplex.Melodi 🗎
Melodilinje
En melodilinje är en linje som består av musiknoter som är förbundna med varandra. Det är en följd av toner som utgör en musikalisk melodi. Det är den viktigaste delen av en sång och den som lyssnaren först kommer att lägga märke till. Melodilinjen ger också rytmen och tonaliteten i en låt.Melodisk
Melodisk är ett musikaliskt begrepp som refererar till en rytm eller ett melodiskmönster. Det beskriver den melodi som skapas av ett stycke musik, och det är vanligtvis den mest uppmärksamma delen av låten. Melodin är det som många låtskrivare och artister fokuserar på när de skapar musik, som exempelvis låtar, raps, symfonier och så vidare.Melodisk 🗎
Menor
En menor är en långsam musikalisk fras som upprepas. Det är vanligtvis längre än en kort fras, och rytmiska mönster och melodiska linjer kan vara inblandade. Den kan också indelas i flera kortare fraser för att skapa en förlängning av den ursprungliga frasen. Det är ett populärt element i jazz, blues och rockmusik.Menor 🗎
Metronom
En metronom är ett musikinstrument som används för att mäta tid och ge en regelbunden rytm. Det används ofta när musiker övar eller när de spelar tillsammans för att säkerställa att de håller samma tempo. Metronomen genererar oftast en konstant rytm som består av taktslag per minut som kan styras manuellt eller via tekniska inställningar.Metronom 🗎
Mikrointervall
Mikrointervall är en term som i ett sång/musik-sammanhang betecknar den minsta möjliga intervallen och används när man vill skapa en mer specifik och detaljerad melodi. Det kan vara ett tonsteget, 1/2-tonsteget, 1/4-tonsteget, 1/8-tonsteget och till och med 1/16-tonsteget.Modal
I ett musik/sångsammanhang är ordet modal ett begrepp som används för att beskriva en specifik tonalitet. Modal musik har ofta repetitiva melodier som kretsar runt en specifik ton. Det är också vanligt att modal musik fokuserar på en längre fördjupning av en ton, istället för att skifta mellan olika toner.Modal 🗎
Modulering
Modulering är en teknik i sång/musik som används för att ändra volymen, tonhöjden eller timbre i en musikstil. Det är ett sätt att lägga effekter på en musikstil genom att ändra ljudet. Det kan också användas för att uppnå specifika stilar som jazz, blues eller rock.Monofonisk
Monofonisk är en musikalisk term som beskriver en låt där samma melodi upprepas igen och igen. Det är en enkel melodisk struktur som endast har en melodilinje. I motsats till polyfonisk musik, där flera melodilinjer förekommer samtidigt, är monofoni ett musikaliskt arrangerat koncept som endast har en melodi.Motiv
I ett sång/musiksammanhang är ett motiv en kort melodi eller fras som återanvänds tills den följs av en ny melodi eller fras. Det är ofta den delen som skiljer en sång från andra, som hjälper lyssnaren att känna igen den. Ett motiv kan också delas upp i olika sektioner som är unika och går att kombinera på olika sätt.Motiv 🗎
Musikform
Musikform är en struktur som anger hur en musikalisk stycke ska uppbyggas. Musikformen kan bestå av olika sektioner, som alla har olika rytmiska och melodiska egenskaper. Strukturen är ofta upprepad eller inkluderar variationer, och den innehåller vanligtvis en introduktion, utveckling och ett avslut. Musikformen är ett viktigt verktyg för att skapa en musikalisk berättelse.Naturton
I ett sång/musik-sammanhang är naturtonen en musikalisk ton som är naturlig och otilldelad, vilket innebär att den inte är associerad med någon specifik skala eller tonart. Naturtonen är den första tonen som ljuder när man spelar ett instrument, utan att stämma det.Naturton 🗎
Notföljd
Notföljd är ett musikaliskt begrepp som refererar till funktionen hos ett instrument som att följa melodin. Notföljd är ofta ett centralt element i musikstilarna pop, jazz och klassisk musik. Instrument som används för att följa melodin är till exempel gitarr, keyboard och trummor.Notföljd 🗎
Notnamn
Notnamn är en term som används inom musik för att hänvisa till ett namn på en viss ton, eller not. Notnamn används för att hjälpa människor att lära sig och komma ihåg olika toner och hur de ska uttalas. Notnamn är ett bra sätt att identifiera toner för musikskapande och musikaliska analyser.Notnamn 🗎
Notskala
Notskala är en lång rad av noter som är indelad i toner eller intervall. Det är den grundläggande formen för att komponera musik och är ett viktigt verktyg för att lära sig musik. Notskalor är baserade på kombinationer av halvsteg och helsteg och kan användas för att spela melodier, improvisera och skapa ackord.Notskala 🗎
Notvärde
Notvärde är ett musikaliskt begrepp som refererar till värdet eller längden av en not. Notvärde anges vanligtvis i förkortade symboler som kvartsnot eller halvnot. I några musiksystem anges notvärdet som bokstäver: A för kvartsnot, B för halvnot, C för helnot och D för dubbelnot.Notvärde 🗎
Oktav
En oktav är en åtta toners intervall i musik och sång. Oktaven börjar och slutar med samma not. Vissa exempel på oktaver kan vara G - G, A - A, B - B eller C - C. Tonhöjd och längd på oktaven är identiska på båda sidorna.Oktav 🗎
Oktavering
Oktavering är ett musikaliskt begrepp som refererar till att överföra en melodi från en not till en annan, som är exakt 1 oktav högre (eller lägre). Det kan användas för att skapa kontrapunktiska linjer, att ge dybden och tjockleken till en melodi eller att fånga uppmärksamheten hos lyssnarna.Oktavintervall
Oktavintervall i ett sång/musik-sammanhang är ett intervall som sträcker sig mellan två toner som ligger en oktav ifrån varandra. En oktav är ett interval på 8 toner, och är en av de största intervall som används inom musik.Orgelpunkt
Orgelpunkt är ett musikaliskt begrepp som avser en kortton som används för att övergå till nästa ackord eller ton. Det är en viktig melodisk och harmonisk teknik som används av många musiker.Orkestration
Orkestration är processen att förändra en låt eller musikstil genom att använda olika instrument och arrangemang. Det är att ta en låt eller musikalisk idé och göra det till verklighet med olika instrument, vokal, rytm eller ljud. Det är således att skapa ett helhetsljud och ett dynamiskt arrangemang som låter bra.Ostinato
Ostinato är ett musikaliskt begrepp som definieras som en melodisk, rytmisk eller harmonsk sektion som upprepas över en lång period. Det är vanligtvis en baslinje som återkommer och försvinner in i bakgrunden av större musikaliska sekvenser.Ostinato 🗎
Overtur
En overtur är början av ett stycke musik som används för att öppna ett stycke musik eller en musikal. Det är oftast ett symfoniskt stycke som består av ett antal aktiva melodiska teman som presenteras och därefter utvecklas. Overturen används ibland som en introduktion till ett helt verk.Overtur 🗎
Pedalpunkt
Pedalpunkt är en musikalisk term som hänvisar till punkten i ett musikstycke när en sångare eller instrumentalist använder pedalen för att skapa sustain. Det är vanligen framfört med piano eller orgel och producerar en lång, varaktig ton som fyller ut arrangemanget.Pianissimo
Pianissimo är ett italienskt musikaliskt dynamiskt tekniskt uttryck som innebär att spela så mjukt som möjligt. Pianissimo står för den minsta graden av musikalisk dynamik och är den mjukaste av alla dynamictermer. Det låga dynamiska uttrycket förstärker ofta subtiliteten i musik.Polyfoni
Polyfoni är ett musikaliskt begrepp som refererar till samtidig förekomst av flera melodier eller röster som följer varandra i ett musikstycke. Det finns olika typer av polyfoni, inklusive homofon polyfoni, heterofon polyfoni, och kontrapunktisk polyfoni.Polyfoni 🗎
Polyrytm
Polyrytm är en musikalisk term som beskriver ett tillstånd när det finns flera rytmiska mönster som samverkar och kompletterar varandra och skapar en unik ljudkonstruktion. Polyrytm är vanligtvis associerat med afrobeat, hip-hop, jazz och rockmusik.Polyrytm 🗎
Power chord
En power chord är en akustisk eller elektrisk gitarrakord som består av grundtonen, fördubblingen av grundtonen och fjärdedelen (femte tonen) av grundtonen. Den består endast av två toner, vilka är ofta den tredje och femte tonen i en ackordskala. Det är vanligt att använda power chords i rockmusik för att tillföra styrka och aggressivitet till ljudet.Presto
Presto är en musiktermer som står för temposkifte, som ofta används för att öka eller minska tempoet i en musikstil. Det betecknar också en ökning i tempot och är ett italienskt ord som betyder "snabbt".Presto 🗎
Progression
Progression är ett musikaliskt begrepp som används för att beskriva hur melodi, rytm eller harmoni förändras över tiden. Det är ett viktigt koncept i musik som kan användas för att skapa känslor och spänning. Det är också ett utmärkt sätt att uttrycka emotioner och berätta historier.Puls
Puls är ett begrepp som i musik refererar till tempot i en låt. Det är den takt som anges med antalet slag per minut. Tempot avgör hur hastigt musiken skall spelas.Puls 🗎
Quart
En quart är en enhet av mätning för musik, den representerar en fjärdedel av en takt. Quart är alltså en del av takten som markerar den melodiska pulsen. Det är ett viktigt begrepp när man skapar musik.Quart 🗎
Quasi
Quasi är ett adverb som betyder "ungefärligen" eller "något så när". Det är ett uttryck som används när något inte helt uppfyller de förväntade standarderna eller kriterierna. I musik/sång sammanhang används ordet för att beskriva något som är nästan lika, men inte exakt.Quasi 🗎
Rest
Rest är ett musikaliskt element som används för att skapa betoningar och rytmer. Det kan vara ett paus i en melodi eller ett tystnad mellan två toner. Det symboliseras vanligen med en punkt (.) som indikerar att spelaren ska ta en paus innan de fortsätter. Resten kan även visas som en linje, eller kallas för en "whole-rest".Rest 🗎
Riffs
En riff i ett sång- och musiksammanhang är en musikalisk sekvens som upprepas och utgör den främsta melodin eller hooken i en låt. Det kan vara enkla ackordföljder, riff eller en kombination av båda. Riff är ofta det som gör att en låt blir känd och igenkänd.Riffs 🗎
Ritardando
Ritardando är italienska för att ändra musiktempo, vilket innebär att låten eller stycket spelas sakta ner. Det är en viktig musikterm för musiker att behärska för att förbättra dynamiken i det musikstycke som spelas.Romans
Romans är en genre inom populärmusik som ofta förekommer i sånger och som handlar om kärleksaffärer, förälskelse och romantiska relationer. Genren är oftast lågmäld, melankolisk och har ofta tydliga musikaliska drag som gör att det är lätt att känna igen.Romans 🗎
Rytm
Ritm är ett begrepp inom musik som refererar till en återkommande melodi och puls som skapar den rytmiska strukturen i musiken. I ett sång/musik-sammanhang betyder det att uttrycka låten genom att upprepa vissa noter, eller toner, och bryta upp rytmen för att skapa en "rytmisk effekt" som kan användas för att höja känslan i låten.Rytm 🗎
Rytmmönster
I ett sång/musik-sammanhang är rytmmönster en sekvens av noter som upprepas under en del av en melodi. Det återspeglar den rytm som noter har följt och kan hjälpa till att skapa en melodi som är lätt att komma ihåg och sjunga.Sångcykel
En sångcykel är en musikform där en melodi, ett tema eller en riff upprepas och sedan återvänder tillbaka till ursprunget. Det kan antingen vara en rak repetition eller moduleras (förändras) under hela cykeln, och ofta skiljer sig den förändrade versionen från den ursprungliga versionen. Det kan vara en del av en låt eller hela låten. Sångcyklar används ofta i olika genrer som jazz, blues och folkmusik. För att bli bättre på att spela sångcyklar, bör du försöka att presentera samma melodi eller riff på olika sätt. Använd olika tempo, tonhöjd och rytm för att skapa variationer och undvika att det blir tråkigt. Experimentera med olika stilar och instrument för att hitta nya möjligheter att uttrycka sig. Repetera hela cykeln ett antal gånger och lägg därefter till nya melodiska element som skapar variation. Ofta kan det hjälpa att öva med andra musiker som kan spela samma cykel för att förbättra din förmåga att improvisera och skapa intressanta arrangemang.Sekvens
Sekvens är ett ord som används inom musik/sång för att beskriva en ordning eller en följd av ljud eller toner. En sekvens är ett valfritt antal toner som kombineras och repeteras inom en melodi. Varje sekvens har en början, mitt och slut som skapar struktur och rytm. För att bli bra på att skapa och känna igen sekvenser är det viktigt att har ett bra fundamentals för musiklära och rytm. Studera olika typer av musik från olika genrer så att du kan förstå hur sekvenser fungerar ihop med andra element av musik. När du har förstått grunderna kan du börja öva på att uttrycka dig med sekvenser och skapa egna melodiska strukturer.Sekvens 🗎
Semiton
En semiton är den minsta möjliga intervallen som kan höras mellan två toner. Det är den minsta skillnaden mellan en ton och nästa, vanligtvis används det för att beskriva skillnaderna mellan två olika toner på samma skala. I musik sammanhang är det oftast mätt i Hertz (Hz), som är enheten med vilken frekvensen av en ton mäts. En semiton är ungefär halva höjden eller längden av en helton, och det baserar sig på logaritmisk skala.Semiton 🗎
Semitonsteg
I sång och musik är semitonsteg en liten interval, och det är det minsta steg man kan ta mellan två toner. Det motsvarar ett halvt steg på en vanlig tonsteg. Det är den måttstock som används för att skapa en skala och återskapa olika melodier.Serenad
En serenad är en melodi som sjungs för att uttrycka kärlek eller för att visa sin tillgivenhet. Det är vanligt att sjunga en serenad, med eller utan instrument, under en romantisk upplevelse som att titta på stjärnhimlen eller att befinna sig i en romantisk miljö.Serenad 🗎
Sforzando
Sforzando är ett italienskt ord som betyder att plötsligt öka ljudstyrkan. I ett musikaliskt sammanhang är sforzando ett dynamiskt tecken som används för att skapa en övergång i musiken genom att öka, eller accentuera, ljudstyrkan. Det kan användas för att skapa dramatiska effekter eller för att understryka vissa passager.Skala
I ett sång- eller musiksammanhang är skala ordet för en uppsättning toner som följer en rytmisk mönster. Skalor används för att skapa melodier som kan vara både enkla, komplexa och improviserade.Skala 🗎
Solfège
Solfège är ett sätt att lära sig toner och sång genom att använda sig av olika musikaliska stavelser. Det är en viktig del av att lära sig musikteori och att förstå hur man läser musiknoter. Det används ofta vid sånglektioner, men är också ett utmärkt verktyg för att utveckla ett musikaliskt öra.Solfège 🗎
Solfeggio
Solfeggio är en sång/musikteknik som använder den italienska alfabetiska nomenklaturen för att förklara en notes läge. Läget bestäms genom att antalet halvtoner från tonen C tills den önskade noten räknas. Några exempel på Solfeggio-notationer är "do", "re", "mi", etc.Solo
I ett sång/musik-sammanhang är en solo en passage eller ett stycke musik som utförs av en person. Det är en möjlighet för musiker att ge uttryck för sin kreativitet och visa ett instrument. Soloar kan vara melodiska, harmoniska, rytmiska, improviserade eller kompositioner från genrer som jazz, blues, klassisk, rock och pop.Solo 🗎
Sonoritet
Sonoritet är ett begrepp som är vanligt förekommande inom sång/musik och som syftar till ett ljud som är behagligt att höra och som passar in i sammanhanget. Det är ett samlingsnamn för vokala egenskaper som harmoniskhet, melodiskhet, rytmiska variationer och tonhöjder.Staccato
Staccato är en articulation teknik som används för att spela en musik not med en kort och tydlig attack. Det är vanligtvis känt som ett tecken som används för att visa att en not ska spelas med en kort attack. När staccato används är det vanligtvis följt av en lång, svag ton.Staccato 🗎
Stämma
Stämma är ett musikaliskt begrepp som beskriver processen att anpassa toner till ett sammanhang. Det är det språk som används för att kommunicera musik och skapa harmoniska melodier. Processen kräver förmåga att lyssna, identifiera toner och följa en melodi.Stämma 🗎
Steg
I ett sång/musik-sammanhang kallas steg för en sångtext som används för att uttrycka emotionell känsla. Det är en slags poesi som beskriver känslor eller berättar en historia.Steg 🗎
Subdominant
Subdominant är en musikalisk term som refererar till den fjärde tonen i ett musikstig. Det är baserat på tonartsläge och tonen som det hänvisar till är den fjärde graden av skalan. Subdominant indikerar ett känslomässigt lugn eller avslappnat tillstånd som ofta används i klassisk musik. Subdominant ton kan också ha en dragning mot den ton som kallas tonarten.Sustain
Sustain är en teknik som används inom musik och sång för att hålla en ton hög så att den ljuder så länge som möjligt. Det kan uppnås antingen genom att sträcka ut eller hålla andningen medan man använder röstens ”brytmuskler” för att kontrollera luftflödet. Det kan också uppnås genom att använda en effekt som kallas ”sustain-pedal” på en pianoklaviatur, vilket håller alla tangenter som är nertryckta öppna.Sustain 🗎
Symfoni
En symfoni är en lång form för musik som skapas med många instrument. Det är en uppsättning musikstilar som är organiserade och sammansatta för att skapa ett komplext musikstycke. Syfmonin är en av de mest komplexa och utmanande formerna av musik som finns och det tar tid att lära sig att spela och komponera symfonier.Symfoni 🗎
Synkop
Synkop är när man spelar ett musikaliskt stycke med en oregelbunden rytm. Det är en viktig del av musikteori, och det innebär att man förstärker och understryker toner och beats som vanligtvis inte är så uppmärksammade. Det kan ske genom att man trummar eller spelar en not före eller efter den förväntade takten.Synkop 🗎
Taktart
Taktart är ett uttryck som används inom sång och musik. Det syftar till det antal slag (eller taktslag) som ska användas inom en viss melodi. Exempelvis kan en melodi ha fyra taktslag per fyrtaktad vers. I detta fall skulle den taktarten vara "Fyrtakt".Taktart 🗎
Taktbyten
Taktbyten är termer som används inom sång och musik för att beskriva de ögonblick då ett stycke musik ändrar från en takt till en annan. Taktbyten sker när antalet slag som används för att mäta tid förändras, oftast från 4/4 takt till 3/4 takt eller vice versa. Om det finns en förändring i antalet slag som används inom samma mått så kallas det istället för en meterförändring.Tartini-ton
Tartini-ton är en term som används för att beskriva en speciell intervall som uppstår när två toner spelas samtidigt. Intervallet är ett litet undre sekundintervall, och uppstår när den ena tonen är en halvton högre än den andra. Det är ett tonhöjningsförhållande som uppstår mellan två toner och som ger upphov till ett mycket specifikt ljud.Tempo
Tempo är en musikalisk term som refererar till hastigheten eller takten som ett musikstycke är spelat. Det är det mått på hastigheten av pulsen som bestämmer hur snabbt eller långsamt ett musikstycke kommer att kännas.Tempo 🗎
Terzetto
Terzetto är ett musikaliskt uttryck som används och tolkas på olika sätt inom sång/musik. Det betyder att tre musiker eller sångare uppträder/framför tillsammans. Ordet används ofta i körer och andra musikaliska sammanhang där det är tre deltagare som uppträder tillsammans.Terzetto 🗎
Tetrakord
Tetrakord är en grupp med fyra toner eller noter som kombineras för att skapa akustiska rytmer i musik. Det är vanligtvis associerat med klassisk musik och traditionell musik.Tonalitet
Tonalitet, eller tonal musik, är en musikstil som är baserad på toner som används för att skapa ett musikaliskt mönster. Tonerna består vanligen av ett antal olika intervaller som är organiserade i en kombination som skapar ett specifikt tonalitetsschema. Det vanligaste exemplet på tonalitet är major- och minor-skalan som används i den klassiska musiken.Tonart
En tonart är en grupp relaterade toner som utgör ett musikaliskt system som används för att skapa en melodi. Det är viktigt att känna till tonarten för att skapa en melodi som fungerar harmoniskt. Tonarten avgör vilka toner och intervaller som kan användas för att skapa musik.Tonart 🗎
Tonföljd
I ett sång/musik-sammanhang, är ordet "tonföljd" en ordning av toner, ackorder eller rytmer som används för att skapa en låt. En tonföljd är den grundläggande strukturen i en låt och består vanligen av en eller flera melodisträckor kombinerat med ackorder och rytmer. Tonföljder kan variera från enkla mönster till mer komplexa arrangemang.Tonföljd 🗎
Tongång
Tongång är ett sätt att spela musik som involverar att skapa ljud med hjälp av mun och läppar. Det är en teknik som används för att imitera olika instrument och erbjuder andra kreativa möjligheter för musiker, såsom att skapa nya toner, rytmer och harmonier.Tongång 🗎
Tonhöjd
I ett sång/musik-sammanhang är tonhöjd en term som beskriver höjden av tonen som spelas. Tonhöjd härrör från antalet vibrationer som skapar tonen, och är förknippat med den musikaliska skalan. Tonhöjden bestäms av antalet vibrationer per sekund (Hz). Ju högre tonhöjd desto högre är tonen.Tonhöjd 🗎
Tonika
Tonika är en term som ofta används inom musik och sång. Det är den ton som anses vara den ton som alla andra toner relaterar till och oftast är det den ton som låten slutar på. Toniken kan ses som en grundton och har ofta en stark känsla av att sluta eller ”landa”.Tonika 🗎
Tonsättare
Tonsättare är en person som skapar eller komponerar en musikalisk melodi eller låt. Tonsättaren är den som skriver ner låtens melodilinjer och ackordstrukturer på noter. Det kan också vara någon som skapar en hel musikal eller ett soundtrack.Tonskala
Tonskala är ett begrepp inom sång/musik som refererar till de toner som görs i en melodi eller ett rytmiskt mönster. Det är ett mått på den längd i tid som varje ton tar, vilket leder till att den ton som används vid varje stund blir det som kallas för en tonskala. Tonerna, som ofta visas på en notskala, hjälper musiker att skapa melodier och rytmer när de spelar.Tonskala 🗎
Tonsteg
Tonsteg, eller en halvton, är ett begrepp som används inom musik och sång. En tonsteg är ett steg mellan två toner i en skala och motsvarar en halvton. Tonsteg är den minsta möjliga skillnaden i ljud som kan uppfattas av människor.Tonsteg 🗎
Tonvikter
Tonvikter är en musikalisk term som syftar på det tonala området som är föremål för en särskild uppsättning toner. Tonvikterna består av en huvuddel och tillhörande kvint eller kvart, och är den grundläggande melodiska strukturen i en melodi eller akord progression. Det är vanligen uppdelat i toner som har namngivna toner, som antingen kan vara naturliga (C, D, E, F, G, A, B) eller flata (b) eller dur ( #).Transponering
Transponering inom sång/musik är processen att flytta melodin från ett tonart till ett annat. Det innebär att man t.ex. ska ta en melodi som är skriven i dur och översätta den till moll. Detta görs för att det ska passa för det röstomfånget som sångaren har.Treklang
Treklang är en musikalisk teknik där tre olika toner spelas samtidigt. Tonerna som används är vanligtvis en röst, ett trumset eller ett instrument. Treklang är en av de viktigaste konstnärliga teknikerna inom musik och har kommit att användas i låtar av många stilar som rock, pop, hip-hop, jazz och klassisk musik.Treklang 🗎
Triad
En triad är ett sammansatt akord som består av tre toner. En triad används ofta som grund för komposition och improvisation. Triader kan vara majora eller minorer, alltså antingen positiva eller negativa akord. I musik av barock och klassisk stil är det vanligt att använda triader som en harmonisk bakgrund för melodin. I jazz, blues och populärmusik används triader ofta som en del av en solo.Triad 🗎
Triol
En triol är en musikalisk term som används för att beskriva ett mönster av tre toner. Det är ett vanligt mönster som används i sångarrangemang och musik. Det är en grundläggande melodisk struktur som används för att skapa melodier och akordsjuksköterskor.Triol 🗎
Tutti
Tutti är ett italienskt musikaliskt uttryck som betyder "alla". I musik, är ett tutti en kort sektion som spelas av hela orkestern eller kören. Det står i motsats till solo sektionen där en eller flera solister spelar.Tutti 🗎
Unison
Unison är en musikalisk term som refererar till ett samklang mellan två eller fler melodier som spelas samtidigt. Alla toner i unisonen kommer att ha samma tonhöjd och rytm. Det är vanligt att höra unison när en kör sjunger ett refräng eller när en ensemble spelar samma melodi.Unison 🗎
Utvikning
I ett sång/musik-sammanhang används ordet utvikning för att beskriva processen då en melodi, ett riff eller ett tema expanderar och varieras för att skapa en intressant struktur. Utvikning är en av de mest grundläggande teknikerna som musiker använder för att komponera musik.Variation
I ett sång/musik-sammanhang kan variation syfta till att ändra något såsom melodi, rytm, tonart, instrument till exempel för att skapa variation och intresse för låten. Variation innebär att vissa stigar tillåts förändras, medan andra stigar förblir konstanta.Vokalackord
Vokalackord är ett sätt att sjunga en melodi med ord. Det involverar att använda korta sekvenser av ord som kan vara enkla eller komplexa. Till skillnad från vanliga ord, låter vokalackord mer som musik, med höga och låga toner som man sjunger på.Vokalharmoni
Vokalharmoni är en metod för att kombinera sångröster och slå samman dem till en densamma. Det är ett sätt att skapa musik med olika röstlägen som har kombinerats för att skapa samspel och ett harmoniskt ljud. Det kan även användas för att skapa en intressant och distinkt melodi.Waltz
Waltz är en form av dans som har sitt ursprung från Wien, Österrike, och som är en trettaktig dans till den rytmiska musiken. I en waltz dansar man med sina armar cirkulärt, med en partner, långsamt och glider runt på golvet.Waltz 🗎
Zon
På svenska är zon ett substantiv som betyder ett område, ett segment eller en sektion. I en musikalisk kontext är zon en rytmisk sektion som används för att hålla takten.Zon 🗎